viernes, diciembre 31, 2004

Amistad

Nothing comienza como una alegoría sobre la inadaptación social para convertirse, poco a poco, en una caricatura bizarra de la amistad y de todo lo que ello conlleva. Vincenzo Natali, director de Cube y Cypher, se aleja de la estética oscura y misteriosa de sus anteriores películas, pero no por ello del género fantástico, para mostrarnos la Nada en forma de un profundo y claustrofóbico color blanco, en la que luchan de forma visceral dos peculiares amigos.

Dave y Andrew son dos inadaptados y fracasados de la vida, que se escapan de la sociedad que los oprime y rechaza. ¿Cómo? Haciéndola desaparecer...
La película, con un comienzo a lo South Park, se convierte en una secuencia de ingeniosos, exagerados y desquiciados gags, en los que los dos protagonistas harán derroche de toda clase de muecas mientras intentan soportarse el uno al otro dentro del monotemático mundo que ellos mismos crearon. Nothing, además del tono comiquero y caricaturesco, encierra conceptos tan interesantes como la pérdida de nuestros miedos para conseguir objetivos personales, y la necesidad primitiva del ser humano de querer tener siempre alguien a su lado, o de cómo huir de la sociedad para confinarse en una insoportable y angustiosa soledad.




Nothing parece haber sido concebida en una cena de colegas borrachos. De hecho, uno de los protagonistas, Andrew, es Andrew Miller, uno de los guionistas. Y Dave, David Hewlett, además de amigo de Vincenzo Natali, parece haberse convertido en su actor fetiche, apareciendo desde el genial corto Elevated, pasando por Cube y Cypher, hasta esta Nothing. No me negareis un cierto parecido entre este actor y Quentin Tarantino (¿Verdad Spaulding?)

En definitiva, una película para reírse, y ver con los colegas, tomando cervezas.
Si dejáis pasar los créditos del final, podréis ver la última parida de los protagonistas...

jueves, diciembre 30, 2004

Sangre, sierras y cámaras de video

Cada cierto tiempo en la industria del cine se consiguen crear grandes películas, en las que el guión y la dirección se entrelazan de tal manera que consiguen formar un todo. Algunos suelen llamar a esas películas como películas de culto. Otros, en lugar de intentar crear películas de culto(si es que eso es posible), prefieren usar esas películas como referencia cinéfila para llevar al extremo algún género cinematográfico. En el caso del género de terror y más en concreto, en las películas de asesinos, se busca la otra vuelta de tuerca, rizar el rizo, sorprender hasta el último momento al espectador. Pocas lo consiguen, de hecho, la última película sobre asesino psicópata que lo consiguió con un éxito notable fue Seven. Película que no acabó de convencerme, y que el tan aclamado final me pareció de lo más ilógico y forzado. Desde Seven que no se había repetido un éxito parecido hasta este mismo año. El éxito se ha vuelto a repetir, superado y llevado al extremo con Saw, escrita y dirigida por James Wan.

Saw va sobrada de todos los ingredientes que tiene que tener una película de terror/suspense para que me guste; oscuridad, sangre, mucha sangre, confusión, violencia explícita, desconcierto, crímenes ingeniosos, sierras, claustrofobia, pistolas, cadenas, angustia, cámaras filmando, suspense, inquietud y un final sorprendente y apoteósico como pocos. Y es que Saw no decae en sus 102 minutos, más bien va subiendo, como un orgasmo, hasta estallar en nuestra cara uno de los mejores finales que he podido ver en mucho tiempo dentro del género de terror sobre psichokillers.




Saw se estrenó este año en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya y se estrenará en todos los cines comerciales el 28 de enero del 2005. Para los impacientes, comento que existe una versión dvd screener por las redes P2P con unos subs castellanizados hechos de oído. Yo os recomiendo esperar un poco y verla en el cine, merece y mucho la pena, en especial para todos los amantes del género de terror y de psichokillers.

James Wan ha prometido una segunda parte en la que está trabajando, no creo que supere a la primera, pero tampoco me atrevo a poner la mano en el fuego, no vaya a ser que me la queme o que alguien me la corte con una sierra.

Edito: el guionista de la película es Leigh Whannel, y aparece en la película haciendo de Adam. Al parecer el director y guionista sólo quieren participar en la segunda parte como productores ejecutivos, dejándo el trabajo de guión y dirección a otro, o a otros... ahora sí que puede que ponga la mano en el fuego...

miércoles, diciembre 29, 2004

Torso

Impresionante, oscuro, genial y muy bien ambientado cómic basado en hechos reales, y que sorprendentemente viene de la editorial Image. Torso, el descuartizador de Cleveland está guionizado por Brian Michael Bendis y Marc Andreyko, y dibujado y entintado por el mismo Brian Michael Bendis.

Eliot Ness después de su época de Los Intocables en Chicago, decide probar fama y fortuna en la ciudad de Cleveland y en poco tiempo se convierte en Director de Seguridad de la policía de Cleveland. Se empeña en conseguir una ciudad perfecta, sin fábricas de alcohol ilegal, sin zonas de juego ilegal y sin policía corrupta. Una ciudad donde los niños no estén en las calles y donde no haya sitio para la desesperación ni la corrupción.
Al margen de toda esta intención de ciudad utópica, se va creando un barrio clandestino formado por centenares de chabolas, donde los inmigrantes malviven a la espera de un trabajo en la próspera Cleveland. Esa zona hundida en la miseria, se convierte en el paraíso ideal para un asesino en serie. Se dice que el primer asesino en serie de la historia de los Estados Unidos. El serialkiller se dedica a asesinar y descuartizar a sus víctimas, dejando únicamente el torso y desechando cabeza, manos y pies... además de drenar toda la sangre y mutilar los genitales. Pero dos detectives de la policía, Walter Myrlo y Sam Simon investigan el caso, junto con la ayuda del forense Albert Pearce, más tarde sustituido por el forense Gerber.





Disfrutaremos en un universo lleno de viñetas desenfocadas en blanco y negro, muy bien mezcladas con fotos realistas, además fotos pertenecientes al caso real del Torso que se fusionan a la perfección con un aroma a cine negro muy bien medido y muy parecido, si se me permite, al Frank Miller de Sin City. Sin ser tan exageradamente violento y sádicamente disfrutable, pero mostrando con cierta ironía el lado más frío, seco, irracional y perverso del ser humano, acentuándose aún más en la forma asimétrica de cada uno de los rostros de los personajes que deambulan por las viñetas blanquinegras del Cleveland de 1939.



Si os leéis del tirón, como un servidor, las más de 200 páginas que forman la obra, se os hará incluso corto, pero os quedaréis, al final, con la sensación de haber leído uno de los mejores cómics de asesinos en serie creados hasta la fecha, y encima con el morbo de saber que está basado en hechos reales. Además se mantiene en proyecto la película con el mismo guionista, por suerte.

martes, diciembre 28, 2004

El Feo

Si os gustan las películas de asesinos y os gustan aquellas que intentan profundizar en la mente enferma del serial killer, os gustará The Ugly. Un asesino en serie, internado en un centro psiquiátrico con unos celadores un tanto peculiares, es visitado por una doctora, Karen, para ser entrevistado y así demostrar que está por fin curado.

Los asesinos en serie suelen ser “personas” inteligentes, pero con una traumática infancia a sus espaldas que les atormenta en todo momento. Hay varios tipos de asesinos, y The Ugly parece pertenecer a la clase de asesinos que se mueven obedeciendo voces que le ordenan matar, y a la vez le atormentan. La clave sería encontrar el origen de esas voces, o mejor aún, la causa que hace que el asesino las escuche. Pero ¿qué pasaría si el asesino consiguiera que alguién también oyera las voces? O mejor aún ¿qué pasaría si el asesino consiguiera que los demás vieran a las personas que emiten esas voces?




The Ugly podría catalogarse de película gore, eso sí, sólo en la versión uncut o unrated(sin censurar). El asesino se despacha bien con su cuchilla de afeitar y conseguirá en más de una escena, inundar la pantalla de sangre, de sangre oscura, pareciendo más realista aún. El desconocido actor que interpreta al Feo, Paolo Rotondo, está impresionante en cada gesto. Sólo con verle la cara ya puede uno imaginarse el calvario que lleva por dentro.

A muchos podrá no llegarle a gustar el final. A mi me pareció más que correcto y lógico, un poco precipitado pero que cierra muy bien toda la atmósfera inquietante de la película.

lunes, diciembre 27, 2004

Lobotomizador

Dahmer , otra película con intenciones de basarse en la vida real de un asesino en serie. Esta vez le toca el turno a Jeffrey Lionel Dahmer. Hijo de un químico y una depresiva crónica, Jeffrey no tardó en desequilibrarse y desviarse emocionalmente. Ya de pequeño disfrutaba torturando animales y un poco más tarde, a los 16 años ya se había convertido en un auténtico alcohólico. Su fijación: las cabezas humanas y los torsos desnudos de hombres. A diferencia de otras películas, en ésta si que podremos indagar en la adolescencia del asesino, pero no para descubrir o investigar los motivos de su desequilibrio, sino para ser espectadores de lo que Jeffrey era, o se había convertido, a los apenas 16 años. En mi opinión, el actor que encarna a Dahmer, Jeremy Renner, hace una muy buena interpretación. Ya no sólo por la ayuda de la caracterización o de la retrospección a su adolescencia, sino por la actuación física. Jeffrey era homosexual, pero no era una de esas locas homosexuales, sino de esos que aún estando orgullosos de su condición sexual, no lo iba gritando a los cuatro vientos, además de ser ya de por sí exageradamente introvertido. La película, por desgracia, se queda en un intento de lo que fue la verdadera historia de Jeffrey Lionel Dahmer.




La acción se centra en el apartamento de Jeffrey, en cómo atrapaba a sus víctimas. No era un tipo violento, drogaba a sus víctimas para luego, a sangre fría, lobotomizarlas con un taladro casero y cortarlas en pedazos. Lo más destacado de la película es la conversación entre Dahmer y una de sus víctimas. Dahmer demuestra ser un tipo inteligente pero carente de toda moral y por supuesto mostrando rechazo a todo lo socialmente establecido. En una de las escenas de la película en la que podemos ver parte de la adolescencia de Dahmer, veremos como le comenta a un conocido que el sexo oral practicado por un hombre o una mujer seguiría siendo lo mismo para los ojos cerrados del que lo recibe. Otra escena destacable sería la de la discoteca gay, donde Dahmer, con ayuda de las pastillas para drogar a sus víctimas, hace estragos en los cuartos oscuros.

Lo peor es el final, se queda uno con ganas de saber más y acaba por no saber nada, o por lo menos, mucho menos de lo que sabía el verdadero Dahmer.

Desgracias

No soporto las desgracias ajenas ni las injusticias con las que nos sorprende la vida. En estas fechas del año, como en las demás, la gente muere, y muchas veces de la manera más estúpida y absurda. Así que muestro mis más sinceras condolencias de todo corazón a las personas que en estas fechas tienen que afrontar como pueden una de esas desgracias. Espero y deseo que se recuperen pronto, si es posible, y puedan seguir batallando por las trincheras de la vida.

domingo, diciembre 26, 2004

Antisocial

Las reuniones familiares(por parte de mi novia)no me dejan concentrarme en mis quehaceres diarios. Me esperan muchas películas que ver y que prometen lo suyo, en cuenta tengo tiempo y vea algo, comentaré o recomendaré si es el caso. Ahora el tiempo que pillo entre reunión familiar y reunión familiar lo dedico al Viewtiful Joe de ps2, ¡qué vicio! FRE-NÉ-TI-CO es la mejor palabra para describir este juego.
Estoy intentado cambiar el horario(estuve currando de turno de noche)y la única forma efectiva es empalmar un día con otro, así que eso he hecho hoy, que no me pase nada...

Os informo que la web oficial del programa de radio Game Over, ha reaparecido en otra dirección, http://www.portalgameover.com/ que ya actualicé en la lista de la izquierda del blog. Han cambiado el diseño y los foros vuelven a estar operativos pero algo calmados debido a las fiestas navideñas. Ahora están de vacaciones, pero volverán a emitir, si todo va bien, el 8 de enero.

viernes, diciembre 24, 2004

To Live In Discontent

To Live In Discontent es el próximo trabajo de los Strike Anywhere, será editado el 25 de enero del 2005 bajo el sello Jade Tree. Lo malo, según se mire, es que no es un disco completamente original, los temas son de su demo, de su EP Chorus Of One y algunas versiones, rarezas y caras B. Espero que para el 2006 saquen un cd nuevo tan trallero y original como su Exit English.

El Tracklist de To Live In Discontent

01 Asleep 02:34
02 Antidote 03:45
03 Chorus Of One 02:23
04 Question The Answer 03:42
05 Incendiary 02:25
06 Earthbound 01:09
07 Notes On Pulling The Sky Down 03:49
08 Cassandratic Equation 03:14
09 Two Fuses 03:18
10 Sunspotting 02:51
11 Two Sides 02:11
12 Values Here 02:49
13 Where Are They Now 03:21

Total Playtime: 37:31 min


domingo, diciembre 19, 2004

El Atormentado

Me gustan los personajes atormentados, y en especial los que no pueden evitar ocultar las evidencias físicas de su infierno particular. Me gustan las películas sombrías, y en especial aquellas que usan una especie de filtro para limitar los colores a la gama más oscura. Y además me gustan las películas que hagan cómplice al espectador mostrando dobles lecturas y un trasfondo algo más profundo de lo habitual. Y es en esto último donde falla El Maquinista, dirigida por Brad Anderson y protagonizada por un esquelético y disciplinado Christian Bale. El final “sorpresa” es el fallo más grande de toda la película, y para no desvelar nada, no comentaré nada sobre ese pésimo final.

De todas formas El Maquinista me ha gustado, y mucho. Impresionante Christian Bale en cada plano, en cada fotograma. Hay momentos en los que sentiremos incluso angustia de ver un físico tan escuálido y cadavérico.
Si aún queda alguien que no sabe de qué trata El Maquinista, lo comentaré con una frase algo castiza: Trata sobre un currela que padece de insomnio y comienza a no distinguir lo que es real de lo que no lo es. El argumento da mucho juego que no se ha sabido o no se ha querido aprovechar, una lástima.


Cuando observamos en una película que el escenario donde se desarrolla parte de la acción nos es familiar, o da la casualidad de que hemos trabajado o estado en un lugar parecido, nos fijamos inconscientemente en muchos detalles que a otras personas pueden habérseles pasado. No es que sean detalles que influyan en la trama de la película, sino detalles que indican que la recreación, la fantasía escénica de la película, está representada casi a la perfección. En esta parte El Maquinista destaca y mucho, a un nivel que en pocas películas he visto. Nos muestra la típica fábrica de currela, pero de currela del ramo de la metalurgia, un curro que a nadie recomiendo. La fábrica es oscura, las máquinas casi están agolpadas y el ruido es ensordecedor. Un trabajo rutinario supervisado por un encargado déspota y pelota que, libreta en mano, va apuntando en su lista negra a todo aquel que no le lama el culo. Además la distribución de la fábrica es tan real que no me extrañaría que hubieran filmado en una de verdad. Los despachos, como siempre se encuentran al final de una escalera que lleva a un piso superior con unas ventanas que dejan ver y controlar a todos los currelas. Veremos también la máquina de fichar, algo anticuada pero que aún usan en muchas fábricas. Los vestuarios más de lo mismo, son un calco de la realidad y además con la personalidad incluida de los currelas contando sus batallitas y todos demostrando un nivel cultural bajo. Es extraño, hoy día he visto a universitarios currar en fábricas como esta.


Comentaba antes que el argumento está desaprovechado, se me ocurren mil y una posibilidades para llevar a la película a un desenlace más que digno. Digno a lo que es la primera hora de película. De hecho para mi, esta película ha sido como un dejavu constante, como si la hubiera vivido, o visto, o leído algo parecido anteriormente, y no me refiero a El Club de la Lucha. Una lástima, repito, que Brad Andreson no la haya podido llevar más allá.



Al final, como siempre, lo que cuenta es ganar dinero, así que decidieron vender la película como una de terror, con el aliciente de ver a Bale con 35 kilos menos y lanzarla en todos los cines, para observar la cara de gilipollas que se le queda al espectador medio palomitero cuando descubre el final de la película.

sábado, diciembre 18, 2004

Depredador sexual

Y siguiendo con mi viaje cinematográfico a través de las malsanas mentes de los mayores psicokillers de la historia, me encuentro con Ted Bundy. Película sobria pero no por ello mala, y con algunos toques de humor, que centra su acción en los atroces y perversos crímenes sexuales que cometió uno de los mayores asesinos en serie de la historia negra de los Estados Unidos, Theodore Robert Bundy. La primera secuencia de la película muestra los primeros síntomas de locura de Bundy nada más despertarse de la cama, “Hola. Me llamo Ted, mucho gusto”, le dice a los espejos. Michael Reilly Burke es el encargado de dar vida a Bundy, y en mi opinión lo hace francamente bien si tenemos en cuenta la dificultad que el papel representa. La dualidad de Bundy no se refleja de la manera marcada que a todos nos gustaría, más bien es como si le dieran arrebatos y después se calmara durante un rato o durante días, así es que no es que viviera dos vidas paralelas plenamente organizadas, sino que funcionaba a base de impulsos, de impulsos sexuales. Hay secuencias estremecedoras en las que Bundy golpea y viola a una joven mientras otra joven más que se encuentra atada, lo observa todo aterrorizada, sabiendo impotente que será la próxima víctima. Y otra donde arrasa literalmente en una residencia de estudiantes femeninas, a las que mata y viola sistemáticamente en cuestión de pocas horas. Bundy lo tenía todo, y nada bueno; era un sádico violador necrófago que no sentía ningún tipo de remordimiento por sus víctimas. Además era como si se tomara una particular venganza con cada una de ellas, que las seleccionaba con un inmenso parecido al amor platónico que lo rechazó; morena y de pelo largo. Esto en la película no se ve. Pero sí veremos las estúpidas y a veces absurdas y surrealistas tácticas que usaba para atraer a sus víctimas. Se puede desprender de las escenas en que se ven representadas estas tácticas, que no era la táctica en cuestión lo que atrapaba a las víctimas, sino el porte de Bundy y su habilidad para relacionarse con cualquier persona.



El fallo de la película, como en algunas de las que veo que tratan sobre psicokillers y asesinos en serie, es que no ahonda en la personalidad del asesino, ni lanza hipótesis o da explicaciones(como si tuviera que haber una explicación)del porqué llegan a cometer actos tan atroces. Tampoco muestran la infancia de Bundy, algo importante y que se debería haber visto aunque fuese a modo de flashback. Todos los psicokillers suelen haber tenido una infancia traumática o por lo menos atípica, como era el caso de Ted Bundy.

En la película Bundy queda como un degenerado que va superándose a si mismo en cada crimen, y va encontrando cada vez más placer en cada asesinato y violación que comete. Es como si le poseyera una bestia depredadora que usa a sus víctima como simples muñecas sexuales. Incluso hay una escena en la que obliga a su propia novia a hacerse la muerta para conseguir excitarse en pleno acto sexual.

Eso sí, el final me gustó mucho, puede que sea lo mejor de la película junto con las escenas de las tácticas depredadoras. ¡ATENCIÓN Spoiler! Si no has visto la película y quieres hacerlo no leas lo siguiente: Matthew Bright, el director, ha conseguido un final bastante ingenioso y vengativo, como si el director pretendiera vengarse del propio Bundy. Muestra a un Bundy humillado y ultrajado antes de entrar a la silla eléctrica; varios policías lo sodomizan con algodón para que no se manche con sus propios excrementos después de la descarga eléctrica, y le afeitan la cabeza en cuestión de segundos. Bundy aparece en la silla eléctrica delante de un público reducido y de los funcionarios que activaran el procedimiento de ejecución. En una de la escenas veremos al verdugo que accionará la palanca para activar la descarga eléctrica, el verdugo lleva puesta una máscara que le cubre el rostro. Después de ver la muerte de Bundy, la cámara va hacia el verdugo y se quita la máscara para descubrir a una mujer con el cabello largo oscuro, como sus víctimas. Un gran final, no hay nada como el placer de la venganza, un sentimiento tan humano como los perversos pensamientos de un psichokiller. ¡FIN DEL SPOILER!


jueves, diciembre 16, 2004

Sobreviviendo

No consigo sacar mucho tiempo para escribir algo por aquí, pero no durará mucho. Estoy currando en uno de esos curros donde uno va a currar y no a tocarse los huevos, que os voy a contar que no sepáis ya, en pleno siglo XXI. Escribo esto después de terminar el turno de noche. Como sé que hay algunos descerebrados que coinciden con mi criterio sobre las películas que veo, os comentaré una de las últimas que he visto. Se trata de la última película de Dario Argento, Il Cartaio. Es una película bastante mala, más aún si tenemos en cuenta quién la ha dirigido. Espero que Argento haya realizado esta película para poder pagarse las facturas y llegar a final de mes, porque sino no le encuentro el motivo lógico para rodar semejante bodrio. La película se deja ver por los pelos, especialmente un domingo tarde después de comer, pero es predecible y apesta a telefilme marujón. Un asesino usa un juego de poker online para poner en jaque a la policía, mientras muestra por una webcam como asesina a sus víctimas si consigue ganar la partida.

He conseguido dos juegazos en versión Usa para ps2, uno es el Viewtiful Joe 2(que mi hermano está a punto de pasárselo, sino lo ha hecho ya)y el otro es el Neo Contra, segunda parte de Contra Shattered Soldier. Neo Contra es de lo mejor que se puede jugar hoy día(además de los Viewtiful Joe)en cuanto a juego moderno con sabor añejo. Es un arcade genuino, de los que hay pocos, y además es posible jugar a dobles, una gozada. Cuando lo terminemos mi hermano y yo, ya escribiré algo por aquí. La “gracia” del juego es que no será posible terminarlo del todo a no ser que superemos el ranking. Es decir, podremos llegarnos al final, pero no será el final real, sino el final consecuente de nuestro ranking. Mi hermano y yo lo llegamos a terminar pero con un ranking un tanto mediocre, nos faltarán unas cuantas fases más.

Y poco más, en cuanto tenga algo de tiempo os comentaré alguna película curiosa o algún trailer inquietante, como por ejemplo la penúltima película de Michael Keaton, White Noise. Trata sobre el espeluznante mundo de las psicofonías. Podéis descargar el trailer desde esta web.

lunes, diciembre 13, 2004

Relámpago cinéfilo

Este será un post relámpago, rápido, escueto y algo pajero. Comentaré algunas de las películas que he visto últimamente, algunas de ellas y poco habitual en mi, vienen del lado más comercial, y por suerte me llevé una grata sorpresa con una...

Napoleon Dynamite es el protagonista de esta película dedicada casi en exclusiva para todo fan de nerds o de la fisonomia nerd. Algo así como personas con apariencia de retarded anclados en los 80, pero con el cerebro bien estructurado, que nos dejan entrar en sus simples pero no por ello complicadas vidas. Os echaréis unas buenas risas si la veis.

R Point la vi hace un tiempo pero no comenté nada por aquí porque me pareció una peli de terror asiático sin más. No hay grandes sustos, pero sí algunas sorpresas. Un grupo de soldados se adentra en la jungla para llegar al “R point”, lugar donde desapareció otro grupo de soldados...

The Invisible es una película sueca que trata el género fantástico sin apenas efectos especiales. Es como una visión agnóstica del purgatorio. Está bien en general pero en particular peca de algo ñoña. De todas formas la recomiendo para verla en pareja y tal.

Y me metí de lleno en el lado más comercial, y todo por aprovechar el dvd y el equipo de sonido, que triste...

Yo Robot, a estas alturas quién no la conoce. Comienza bien, continua bien y a partir de la mitad se convierte en puro cine palomitero de entretenimiento, y sí, entretiene pero poco más.

Van Helsing comienza bien, otra vez cine palomitero pero que me toca la moral al tratar de una manera demasiado infantil a grandes clásicos del cine de terror pajero. Me quedé dormido a la media hora y me dolió lo que pagué por su alquiler en el blockuster. Si alguien no ha visto aún una obra maestra de la animación como Vampire Hunter D Bloodlust no sé a qué espera, ese sí es un cazador de vampiros.

Resident Evil: Apocalypse Y esta es la sorpresa comercial que os comentaba. Después del chasco que me llevé con la primera parte, me temí lo peor con esta, y contra todo pronostico... me ha gustado! Sí, como película de acción está más que bien. No da tregua desde el principio y además hay carne fémina por doquier, eso sí, todas muy esqueléticas. ¡Féminas a ver si coméis más! Que para hacer todas esas escenas de acción os encuentro demasiado ¿enquencles es la palabra?

Edit: Como comenta Yuri, no es enquencles, sino enclenques.

viernes, diciembre 10, 2004

El asesino comunista que comía niños

Evilenko es una correcta película italo-rusa, dirigida y guionizada por el escritor, periodista, actor, y productor italiano, David Grieco. Es su opera prima como director, basada además, en su propio libro “El comunista que comía niños”, basada a su vez en el brutal asesino en serie ruso, Andrei Chikatilo, más conocido como el monstruo de Rostov, que asesinó, violó y se comió a más de 50 niños.
La película es salvable gracias a la genial y excelente interpretación de Malcolm Mc Dowell, metiéndose en la piel de Andrei Chikatilo, adaptado en la película con el nombre de Andrej Romanovic Evilenko.




Evilenko arranca con fuerza, comienza con una escena donde el asesino le está contando un cuento a su próxima víctima, una niña pequeña, para más tarde seguir con otra secuencia donde veremos como Evilenko aprovecha su profesión de profesor en un colegio, para practicar sus fantasías pedófilas, intentando superar así su impotencia. David Grieco no ha querido ser fiel a la historia real del caníbal pedófilo, más bien ha hecho un retrato del declive del comunismo en la antigua Unión Soviética, personificado en el propio Evilenko. Escenas gores veremos pocas, pero sólo observando la presencia de McDowell y de su interpretación ya nos entrará más de un escalofrío. Impresionante la frialdad con la que hipnotizaba a los niños, otra cosa que Grieco se ha sacado de la manga, pero no daré más detalles para no spoilear. Está muy bien para ser una película basada en un asesino en serie, pero para mi gusto su principal fallo es que se centre tanto en la caída del comunismo, como si la justificación de tantos brutales asesinatos fuera culpa del declive del régimen comunista.

Evilenko se proyectó en el Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastian 2004.

jueves, diciembre 09, 2004

Shooteando en primera persona

Hacia tiempo que no me enganchaba tanto a un videojuego, y nunca me hubiera imaginado que llegaría a pasarme al completo un FPS(First Person Shooter) en consola. Y mucho menos en tan poco tiempo. El género de los shooters en primera persona está sobre explotado. Ahora para que un fps sea bueno o se considere bueno, tiene que presumir de un motor gráfico excelente y de unas texturas brutales, la ambientación, aunque valorable, se deja como en un plano final. Vamos, que gráficamente tienen que ser la ostia y que si la ambientación está bien, pues vale, y sino pues no pasa nada. Hace tiempo que me cansé de cambiar la gráfica del pc y mucho antes me cansé de los fps. El único que despertó algo mi curiosidad fue el Serious Sam; las dos partes me encantaron y aunque no los completé, sí que gasté muchas horas acribillando a todo tipo de monstruos. Además yo soy de los que no les gusta manejar a soldaditos en guerras basadas en la realidad. Prefiero los ambientes futuristas, como el Metroid de Game Cube(aún no lo he jugado pero seguro que me gustaría)o Halo(otro que tampoco he jugado pero que me gustaría).
El caso, como comentaba, es que me he enganchado de manera bestial al Killzone de ps2. A muchos les ha decepcionado, supongo que será por el error de compararlo con el Halo, pero como yo de las comparaciones paso bastante, y más cuando los juegos trabajan bajo un hardware muy distinto, he conseguido ver lo que el juego es; un fps bien ambientado y que consigue que nuestro cerebro se acomode en ése estado mental que alcanzamos cuando jugamos a un shooter, donde los movimientos básicos consisten en disparar, esquivar, y seguir adelante. Y así lo he hecho, seguir adelante hasta terminarlo.




Killzone tiene errores gráficos muy graves para la época en la que estamos, y no es problema de la ps2, que sí, técnicamente está anticuada, pero el Timesplitters 2, bastante más antiguo, consigue superar gráficamente con creces a este Killzone.
Killzone engancha por la conseguida ambientación y por la intuitiva simpleza de su jugabilidad. En cada misión deberemos seguir unos objetivos, pero sin calentarnos demasiado el tarro. Se puede decir que nuestro objetivo principal y habitual será cepillarnos a todos los Helghast que nos encontremos por el camino. Tendremos la opción de elegir entre cuatro personajes a medida que avancemos en el juego, cada uno con habilidades únicas y que podrán utilizar para conseguir los objetivos. Yo me he aficionado a elegir a Rico con su pedazo ametralladora, tipo la del negro de la película Depredador. Mi táctica ha sido simple; tirar para adelante disparando a saco y recogiendo munición. A veces tenía que activar un botón o un ordenador, pero todo se reducía a presionar la x del pad cuando encontraba el botón/ordenador y seguir adelante.
La única táctica útil de Killzone es saber qué armas usar, porque aunque sí dispondremos de un gran arsenal, no podremos llevar encima más de tres armas. Por lo demás, repito, es tirar hacia delante disparando y cubriéndose.




Killzone gana mucho más si se juega en una televisión panorámica y con un buen equipo de sonido. Tiene la opción 16:9, Dolby Surround Pro Logic II, selector 50/60Hz y está doblado y subtitulado al castellano. Además viene con un dvd de extras para ver en ps2(no en reproductor de dvd). También tiene un modo online, que no he probado porque paso bastante de jugar online. Lo he probado en offline, con bots, y no está mal.
Supongo que el juego guardará alguna sorpresilla más. Igual vuelvo a pasármelo entero porque jugué en nivel fácil, y se notaba bastante. También es verdad que la IA no está muy conseguida pero de todas formas lo encontré demasiado fácil.
No soy especialista en shooters en primera persona, pero si no tenéis pc, ni Xbox y sólo disponéis de una ps2, el Killzone es de lo mejor que he visto junto con Timesplitters 2 y Medal Of Honour Rising Sun en cuanto a fps. Quizás Killzone ha conseguido reconciliarme con los fps, espero y deseo que no, porque para poder jugar al Doom 3 y al Half Life 2 necesitaré una gráfica nueva, y de momento tengo otras preferencias en mis gastos económicos.

lunes, diciembre 06, 2004

Los fetos lloran

Sigo vivo, y no es que me haya ido de vacaciones(soy pobre). Sólo es que no encuentro tiempo para escribir o comentar algo por aquí. Os ofreceré unos multicomentarios, entre estornudo y flema, el catarro que he sufrido, y sufro en menor medida ahora, ha sido jodido, en especial cuando me levanto por las mañanas. Además he tenido que asistir a pruebas de esas que hacen a uno para poder entrar a trabajar en un puesto de trabajo de mierda, léase cadena de producción y demás, pasando estúpidos psicotécnicos a contrarreloj y surrealistas entrevistas donde los propios entrevistadores no tienen ni puta idea de cómo está el maldito mundo laboral.
Para rematar son las fiestas de mi triste barrio, y digo triste porque en mi barrio los pisos cuestan 80 millones de pesetas de las de antes, y tenemos a yonkis pinchándose en cada esquina y en cada portería, sumando atracos a panaderías(fui testigo de uno)y persianas de supermercados reventadas, incluso butrones a tiendas para robar jamones. Un barrio donde la gente por el día presume de tener lo que nunca tendrá, y donde la noche da paso a la peor de las faunas urbanas. Un barrio donde los hijos de obreros que consiguen meterse en una hipoteca, y consiguen comprar un coche, una plaza de parking y firmar un contrato indefinido en un trabajo de mierda y que odian, votan al Partido Popular. Superviviente a toda esta puta miseria y decadencia urbanita, hay días en los que al despertar, me cuesta poner un pie en el suelo delante de mi cama. Esos días están cargados de odio pero también de temple, sé que no soy el único superviviente a esta irónica y extraña situación. Por desgracia no soy la única víctima de este artificial y monumental paraíso de hormigón y falsa complacencia y felicidad. Hoy he estado con los amigos/as univeritari@s de mi novia y he tenido que aguantar toda clase de rutinarias quejas sobre el decadente mundo laboral, mientras me tomaba unas cervezas. Es curioso, si alguien con una o más de una carrera universitaria a sus espaldas sufre las mismas injusticias laborales que uno que no se ha licenciado, ¿qué es lo que justifica tanto esfuerzo estudiantil? Una carrera universitaria ya no es garantía de nada, y sé que no os descubro nada con esto, pero es lo que veo a diaro. Estamos todos en el mismo punto de mira. Rectifico, no todos, el enchufe aún existe, pero de forma más moderada. Hoy día uno puede conseguir enchufe para meterse de peón en una empresa, o de mozo de almacén, pero poco más.

Llegará un día en el que la propia situación económica y social de nuestros progenitores se convierta en nuestro único y cruel destino. Ese futuro no está tan lejos, diría que está pasando ahora mismo, diría que me está pasando a mi...

Me apoyo con resignación en mi vena punk y digo con cierta ironía, como dicen los La Mala Ostia: “Yo vivo bien con mi vida, tan tranquila. Y si existen problemas, pues hay dirigentes, los hemos votao democráticamente.”


jueves, diciembre 02, 2004

El fantasma estudiantil

Si todas las películas turcas fueran como Okul, ya estaría buscando la forma de conseguirlas todas, pero no, por desgracia Okul presume de ser la única en su género. El género de comedia adolescente camuflado de típica película de terror adolescente. Okul, en un principio promete ser como una versión turca de Se lo que hicisteis el último verano, pero a medida que avanza la película nos veremos sorprendidos por unos personajes y unos gags más propios de American Pie que de cualquier película de terror adolescente. Imperdible el tráfico de películas porno por parte de dos estudiantes onanistas.



La trama gira en torno al acoso que sufre un grupo de estudiantes por parte del fantasma de un estudiante que acabó por suicidarse un año antes, al quedar en ridículo delante de algunos compañeros de instituto y de su amada. La película está dirigida por dos hermanos; Durul Taylan y Yagmur Taylan que realizan todo un despliegue de secuencias efectistas. Me recordaron un poco a los Pang Brothers en The Eye en algunos momentos, pero no esperéis grandes sobresaltos en los sustos, son efectistas, pero no tanto como los Pang Brothers. Ya comento que es más una comedia adolescente que una película de terror. Así que seguro que si la veis os echareis unas buenas risas, en especial con el director del instituto, todo un personaje con un gracioso tic que le acompaña en cada escena y que hizo que mi hermano y yo nos descojonáramos de risa cada vez que aparecía. Así es imposible asustarse.

Hipnotizador nato

A estas alturas cualquiera conocerá la macabra historia de Charles Manson, líder de la secta La Familia, llena de jóvenes devotos ciegos de LSD y dispuestos con total frialdad a cometer, entre otros, uno de los asesinatos múltiples más brutales en los EEUU; los asesinatos en la mansión de los LaBianca, California(1969). Crimen famoso además por ser una de las asesinadas la esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses. El destino que seguía la secta La Familia era sobrevivir al Apocalipsis que supuestamente profetizaba Manson, llamado Helter Skelter, nombre sacado de una canción de los Beatles, y que según él, nos alertaba de una guerra mundial entre negros y blancos, en la que La Familia se ocultaría en una ciudad bajo el agua de un pozo del desierto. Para después de la guerra que ganarían los negros, salir y ser los dueños del mundo, ya que el racista de Manson decía que los negros al ser como los monos no sabrían hacer nada que no fuera imitar. Muchos fueron los jóvenes que siguieron esa descabellada teoría, ayudados por el LSD y demás drogas, claro. Pero Charles Manson no era un tipo corriente, él se creía un iluminado y actuaba como tal.



Eso es lo que se puede ver en el telefilme Helter Skelter , conocer un poco como era el Charles Manson líder de la secta. A destacar, y es evidente que el telefilme no sería nada sin este actor, la interpretación de Jeremy Davies en la piel de Manson. A Davies ya lo pudimos ver en Solaris haciendo un papel algo complicadillo y parecido a este último, al de Manson. En Helter Skelter Davies hace gala de un gran y variado despliegue de tics, de muecas, acentuando y a veces exagerando la expresividad en los gestos. Mueve las manos como si hipnotizara, como si flotara, como si estuviera en un viaje constante de LSD pero sin estarlo. El tipo era muy listo, dominaba a los demás, los hacia sus siervos, les lavaba el cerebro, y los tenía como esclavos a merced de su locura. Más que un don parecía que tuviese una técnica, que conseguía usar con total soltura y comodidad. A destacar también las miradas de loco desafiante de Davies y la forma y el tono de su voz.



Dicen que este telefilme es el complemento ideal del documental homónimo de 1976. Recomiendan ver primero Helter Skelter 2004 y luego el del 76. Aún me falta ver el del 76, que según he leído trata más los temas de la investigación que la personalidad de Manson. De momento puedo decir que este telefilme dura unas 2 horas y 20 minutos(es el director’s cut)y no se hace nada pesado, es más, cuando acaba uno se queda con ganas de más.

Recomendado para todos los que tengan curiosidad por Mason y para los fans(que los hay). A los que les vaya más el gore(como a mi)dicen que esta no está mal The Manson Family. Yo, como siempre, ando a la espera de unos subtítulos.

martes, noviembre 30, 2004

Bailando Lambada entre tiburones

Como decía el estribillo de un grupo de Hip Hop nacional, Bailando Lambada entre tiburones, es como resumiría la película Open Water. Sin demasiadas florituras, ni presupuesto, Chris Kentis ha dirigido, escrito, fotografiado y montado una película a medio camino entre el falso documental y el telefilme. Una pareja improvisa unas vacaciones a las Bahamas para practicar submarinismo, con la mala suerte que se pierden en plena acción submarinística y son abandonados por error en medio del océano.





Al contrario de lo que mucha gente piensa, no es una mala película. Hay que tener en cuenta el poco presupuesto y los pocos medios con los que Kentis ha contado. El problema viene en la forma de vender la película. El público medio y palomitero se sentirá defraudado al verla con una idea preconcebida a causa del engañoso trailer y los posters promocionales. Open Water es en realidad un drama, es la historia de una pareja que se ve envuelta en una situación límite que les demostrará que se quieren de verdad. Kentis parece no haberse esforzado en que la situación se transmita como una realidad extrema, la situación límite que nos presenta es algo moderada. Supongo que lo planeó así para que el final fuese más impactante y efectivo, que lo es.
Una buena película, que nos mantendrá en tensión en algunos momentos y que nos mostrará un final tan real, como la propia realidad es.

Transpop

Más info y canciones descargables en Transpop



lunes, noviembre 29, 2004

Posición cero

Se ha estrenado directamente en alquiler, en vuestro videoclub más cercano y sin pena ni gloria, la precuela de la claustrofóbica Cube. Y estoy sorprendido, ya no sólo por la película en si(que luego comentaré)sino porque hace bien poco, como menos de un mes que descargué el trailer teaser de internet, esperando que la estrenaran en cine, y van y la lanzan directamente a video. Además ha sido un lanzamiento menos que modesto, con un doblaje de espanto y una nula publicidad. Mi sorpresa ha sido mayúscula cuando descubro que es bastante mejor que la segunda parte de la saga; Cube 2: Hypercube.

Cube Zero se ideó como una precuela explicativa de todo lo que ocurría en Cube, pero si bien nos muestran bastante clarito quienes y cómo se mueven los mecanismos de las trampas que componen el enfermizo Cubo, no acaban de explicarnos del todo quién o quienes son los que mueven los hilos, es decir, quién o quienes y por qué están en la cúspide jerárquica de todo ese entramado fisicomatemático.
Como virtudes, Cube Zero tiene muchas, de hecho y en mi humilde opinión tiene muchas más virtudes que Cube 2. Volveremos al ambiente oscuro y opresivo de la primera parte, volveremos a ver como las víctimas del Cubo vuelven a usar sus zapatos para avanzar de habitación en habitación, intentando esquivar las mortíferas y sádicas trampas. Porque esta vez cada trampa se supera en sadismo a la anterior, podremos ver cuerpos que se derriten, que se desmiembran, que se descomponen, que explotan... el gore está servido.




El encargado de dirigir y escribir esta más que digna precuela es Erny Barbarash, escritor y productor de Cube 2. Esta vez ha dejado de lado la estética futurista limpia y luminosa de la segunda parte, para mostrarnos la oscuridad opresora de la primera y profundizar algo más sobre la existencia del Cubo.

Cube Zero como precuela no es que aclare demasiado, no acaba de funcionar, pero como película independiente del universo Cube está más que bien, en especial por recuperar el ambiente oscuro y claustrofóbico de la primera parte y por dar a conocer a un extravagante y carismático personaje, que es el que tomará las riendas a partir de la segunda mitad de la película.

Espero que alguien se digne algún día a dirigir una tercera parte donde nos aclaren la existencia del Cubo, y sean un poco más originales en el diseño físico de las piezas que forman su entramado, porque esta vez se parecen sospechosamente al diseño de la X-Box.


domingo, noviembre 28, 2004

Jueguecitos sádicos

Una familia de clase alta alemana formada por esposo, esposa, hijo pequeño y perro, deciden ir a pasar unos días a su casa en las afueras para navegar en su barco velero. La feliz y adinerada familia no contaba con la inesperada visita de dos jóvenes demasiado insistentes... Este es el argumento de la genial y brutal Funny Games, hábilmente dirigida por Michael Haneke. Un director que presume de la dureza de sus películas, y en las que su visionado requiere de un precalentamiento emocional, así que depende del estado de ánimo que se tenga, mejor no verlas. En Funny Games hay una mezcla de sutileza y brutalidad en la forma de rodar las escenas violentas. Haneke consigue desmoronar la moralidad del espectador, tirándola por los suelos, machacándola, exhibiendo el lado más oscuro, irracional y perverso del ser humano. Además se toma el lujo de hacer partícipe de la barbarie al espectador, haciéndonos sentir una mezcla de rabia, impotencia y perplejidad.

Por algunos momentos de tensión me recordó a la genial Haute Tension del joven Alexandre Aja, y en otros momentos de violencia injustificada y explícita me recordó al lado más violento de Takashi Miike.

En cuanto pueda veré La Pianista, del mismo director y también algo fuerte, según dicen.



jueves, noviembre 25, 2004

Las Pajilleras

Las pajilleras(que no pajeras)¡ya están aquí! Si tienes un incómodo apretón genital, no lo dudes, llama a las pajilleras. Ellas acudirán raudas y veloces, rollo de papel de cocina en mano, y comenzarán el bombeo con total dedicación. Expertas en el gran arte de subir y bajar pieles, conseguirán aliviarnos rápidamente, y en cuestión de minutos no tardaremos en escupir lefa, para luego ser limpiados con su correspondiente herramienta; un rollo de papel de cocina.



Cuando suelo comentar que en la industria del porno no todo está inventado, me refiero a estas películas, donde se usa el ingenio y se experimenta en otras facetas pornográficas en las que el coito no existe. Los alemanes son particularmente perversos en el tema porno, no se cortan en experimentar en cualquier faceta superando así cualquier tabú, y en algunos casos llegar a lo extremo casi sin esfuerzo.
El título de este despliegue de arte pajeril es Abgewichst, no he encontrado traducción al español, así que el título es lo de menos. Lo que me extraña es que no se haya convertido en una saga, habiendo pasado más de un año ya desde su fecha de estreno. Eso sí, la productora Metro ya se ha encargado de estrenar su particular saga Hand Job Hunnies. En seis meses han estrenado cinco partes, casi una película por mes, y eso es buena señal. Mejor síntoma es el de la productora Wildlife que en mayo estrenó su saga Hand Jobs y a fecha de hoy ya van por la décimo quinta parte(15). Mencionar también que la misma productora ya hizo sus pinitos en el tema por el año 2002 con Handjobs Across America, pero nada tienen que ver todos estos lanzamientos made in USA con la particular visión perversa y exhibicionista de la alemana Abgewichst.


miércoles, noviembre 24, 2004

Echándose novia

La soledad no es buena compañera. Hay personas a las que les gusta estar solas un rato, hay otras a las que les gusta estar siempre. Hay personas que no necesitan de nadie más, ellas mismas se bastan y se sobran. Pero la soledad puede convertirse en el detonante de una locura, a veces una locura inofensiva y a veces pasajera, que hará que la persona hable sola, creyéndose acompañada. Y en el peor de los casos puede generar una peligrosa locura capaz de convertir a una persona trabajadora y responsable, en un despiadado psicópata.

Es el caso de Kenneth, el protagonista de Love Object , interpretado por Desmond Harrington, que ya pudimos ver en la infravalorada Wrong Turn, tristemente traducida en nuestro país como km 666. Kenneth es un joven trabajador y solitario, trabaja como escritor de manuales de instrucciones(escritor técnico dicen)y vive sólo en un pequeño apartamento. Su jefe le propone un gran proyecto en el que trabajar y le asigna a una compañera. Kenneth se niega en principio a trabajar acompañado, pero acaba por aceptar. “Gracias” a sus compañeros de trabajo, Kenneth se entera de una empresa que trabaja por internet, capaz de proporcionar(previo pago de 10.000 dólares)la muñeca más perfecta jamás creada. Aprovechando el dinero que el gran proyecto de trabajo le reportará, Kenneth decide encargar la muñeca. Al rellenar los campos que señalan las características del proyecto de mujer sintética(ojos, pelo, constitución...)Kenneth se basa en el único contacto humano femenino que tiene, su compañera de trabajo Lisa...

Como película independiente cumple con creces su cometido. Los actores están geniales, empezando por Desmond Harrington, pasando por Melissa Sagemiller, Udo Kier(curiosamente hace un papel muy parecido al de One Point 0)hasta el sobreactuado Rip Torn, interpretando al típico jefe preocupado únicamente por la producción. En cambio se echa en falta algo más de profundidad en el personaje de Kenneth, no es culpa del actor, sino del guión, no sabemos porqué vive solo, si tiene familia o no. Supongo que habrá sido también por el poco presupuesto con el que Robert Parigi, el director, contó para la película.




Recomendada para todo fan de las películas de psicópatas. En ésta veremos, en poco más de 80 minutos, la transformación de una persona aparentemente responsable en un psicópata desmesurado.

martes, noviembre 23, 2004

Bloody

Sigo escarbando en la basura y encuentro una película que se estrenará en breve(si no lo ha hecho ya)en USA y directamente en dvd. La web oficial de la productora está inoperativa desde septiembre, pero si rebuscamos un poco podremos encontrar el trailer aún colgado en dos formatos. Trailer en mov y trailer en avi. Recomiendo la descarga del trailer en mov, pesa menos(unos 7,64mb) y a diferencia del avi, no está entrelazado. El trailer en avi al estar entrelazado sólo lo podréis ver bien desde una televisión.
El argumento de Home Sick promete sangre; un maníaco con una maleta llena de cuchillas de afeitar acechará a los adolescentes de un pequeño pueblo.
El maníaco, llamado Mr.Suitcase(Señor Maleta), está interpretado por Bill Moseley. Pudimos verlo en el debut en el cine de Rob Zombie, con su La casa de los 1000 cadáveres y dentro de poco(espero)volveremos a ver a Moseley en la próxima película de Rob Zombie, la censurada The Devil’s Reject.

Os pongo unas capturas del trailer de Home Sick, la primera es de Mr.Suitcase. Esta película será difícil que llegue a nuestro país, una lástima.




domingo, noviembre 21, 2004

Versión 1.0

One Point 0 es un peliculón en toda regla para todo buen amante de la informática. Para describirla sin spoilear demasiado se podría decir que es la versión independiente de Matrix, pero sin acción espectacular y mucho más profunda en cuanto a elementos y referencias al software y al hardware personificados.
Seguiremos la vida de un programador que no sabe exactamente qué está programando ya que su parte del código es sólo una pequeña parte del programa completo.
La película recuerda mucho en estética a Toolbox Murders de Tobe Hooper. El programador, muy bien interpretado por Jeremy Sisto, en un papel no muy alejado del que interpretaba en la serie Six Feet Under, vive en un bloque de apartamentos extremadamente oscuros y húmedos y rodeado de unos particulares vecinos...



No desvelaré nada más del argumento, sólo comentar que es una de esas películas que cuando termina no nos deja indiferente, y nos obliga a reflexionar todo lo que hemos visto para acabar sacando nuestras propias conclusiones.



sábado, noviembre 20, 2004

Reivindica si quieres, nadie te obliga, al contrario...

Ayer vi el “nuevo”(apareció en la web oficial el 09/24/2004)videoclip de Rise Against, es del tema Give It All que antes de aparecer en el último trabajo de Rise Against, Siren Song Of The Counter Culture, apareció en una recopilación de grupos punk llamada Rock Against Bush Vol.1, producida por Fat Wret Chords, la productora de Fat Mike, cantante de los NoFX y bajista de los Me First And The Gimme Gimmes. Como decía, el videoclip Give It All, sigue la línea reivindicativa del grupo, y es que Rise Against hace un hardcore bruto y melódico a la vez, con unas letras abrasivas, incendiarias y muy trabajadas. También tiene sus letras simples, como todo grupo, pero lo que hay que reconocer es que todas las letras son viscerales, escritas desde el corazón y con mucha, mucha rabia y mala leche. Uno de las muchos ejemplos que recorren sus tres cds hasta la fecha, es este extracto del bestial temazo Black Masks & Gasoline del cd Revolutions per Minute.

I have an Amerikan Dream,
but it involves black masks and gasoline,
one day I'll turn these thoughts into screams,
at a world turned its back down on me


A diferencia de otros grupos que simplemente buscan provocar, Rise Against demuestra que ellos quieren y pueden ir más allá, siguiendo los pasos de otros tantos grupos punk reivindicativos como GoodRiddance, que no se conforman sólo con tocar y con que la gente compre sus discos, sino que se mete en organizaciones y movidas sociales para intentar hacer de este maldito mundo, un mundo algo menos jodido. Así podremos ver en el videoclip de Give It All, que está claramente influenciado por la novela/película El Club de la Lucha, mostrando a un grupo de jóvenes con apariencia inofensiva por el día y por la noche enmascarados y dedicados al vandalismo constructivo, es decir, a combatir con la misma arma que usa y de la que también abusa el sistema establecido, la publicidad. En este caso sustituida por pintadas con spray, mostrando la verdad, si es que existe una verdad. Imperdible las miradas que se cruzan el oficinista y el jefe al final del video.

Rise Against es un grupo de música NO recomendado para todo aquel que piense que la vida se reduce a currar en una cadena de producción de una fábrica para pagar sus facturas cada mes y afrontar las injusticias con resignación y pasividad.



Esta captura es la del final del videoclip, traducido dice así: "Pasé mi vida entera atrapado en una jaula".

Grupo: Rise Against
Cd: Siren Song Of The Counter Culture
Tema: Give It All


Break through the undertow, your hands I cant seem to find,
pollution burns my tongue, cough words I can't speak so I

stop my struggling, then I float to the surface,
fill my lungs with air, then let it out

I give it all, now there’s a reason why I sing,
I give it all, and its these reasons that belong to me

Rock bottoms where we live, and still we dig these trenches,
to bury ourselves in them, backs breaking under tension

For far too long these voices, muffled by distances,
its time to come to our senses, up from the dirt

We give it all, now there’s a reason why I sing,
So give it all, 'cause its these reasons that belong to me

Breathe, the air we give, the life we live, our pulses racing distances,
so wet my tongue, break into song, through seas of competition,

So please believe your eyes, a sacrifice,
is not what we had in our minds,
I'm coming home tonight, home tonight

We give it all, this is the reason why I sing,
So give it all, its these reasons that belong to me

Today I offer all myself to this I'm living for my dying wish,
I give it all, now there's a reason, there's a reason, to give it all

viernes, noviembre 19, 2004

¡Más Sangre!

Estos últimos días estoy particularmente sangriento, y no es que quiera matar a nadie(aunque más de uno se lo merezca)sino que mis ansias de gore cinematográfico se han disparado otra vez. Y buceando por inet, uno se encuentra de todo y además de muy buena calidad. Como es el caso de Tom Savini dirigiendo el primer episodio de una serie que a cualquier fan de lo fantástico se le debería antojar poco menos que interesante. Se trata de ChillFactor, en la que su primer episodio, House Call, promete ser inquietante, podéis ver el trailer en la web.

Como fan incondicional de La Matanza de Texas(la 1, la 2 y el remake, las demás no, gracias) y Jeepers Creepers(las 2 son geniales) no puedo dejar pasar el trailer de The Curse Of El Charro; una película donde el super malvado malo maligno y sanguinario es muy parecido al de Jeepers Creepers, y además el actor que se encarga de interpretarlo es Andrew Briniarsky, un actorazo de imponente físico capaz de ponerse en la piel del mismísimo Leatherface, en el remake de La Matanza de Texas(2003), y de protagonizar de una manera más que decente, la única versión cinematográfica del comic del Lobo en forma de cortometraje.




Y aprovechando el tono del post os linko el trailer de la prometedora y terrorífica Creep, que hace unos días me enteré por Spaulding que será estrenada en el próximo Festival de Cinema de Catalunya(antes llamado Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges).




Creo que para el próximo post seguiré el mismo ritmo sangriento, mientras encuentro tiempo para poder ver la larga cola de películas que me esperan.

jueves, noviembre 18, 2004

No hay 2 sin 3

Ayer salió a la venta en USA el esperado Metal Gear Solid 3 Snake Eater. Es el primer país donde han lanzado el juego, después vendrá Japón y el año que viene con suerte lo tendremos por aquí. Fijaos en la cover frontal, pone "Online". La release ya está rulando por nuestra querida p2p.






miércoles, noviembre 17, 2004

Post sangriento

Satan’s Little Helper promete, viendo el trailer, ser una de esas películas que ven los americanos en Halloween. El caso es que esta tiene muy buena crítica por la prensa especializada. Por lo que he conseguido traducir de la web oficial, trata sobre un niño de 9 años que en la fiesta de Halloween decide disfrazarse de un personaje de su videojuego favorito, “Satan’s Little Helper”(El pequeño ayudante de Satán). Mientras Douglas Whooly, el niño, pasa la noche de puerta en puerta con su “truco o trato”, conoce a un tipo disfrazado de psicópata enmascarado que le propondrá que le ayude. Lo que Douglas Whooly no sabe es que el psicópata enmascarado es real.





Y ya de paso os dejo otro enlace interesante, Darkhunters es una película de serie B sobre ángeles y demonios, hay tiros, sangre y aparecen los actores Dominique Pinon y Jeff Fahey. Recomiendo descargar el trailer.

No se si estas películas llegarán algún día por aquí, espero que sí, aunque sea solo en dvd. La de Darkhunters está desde hace tiempo donde todos sabemos con unos maravillosos subtítulos.

Y acabo recomendando la descarga del trailer de la última de Chucky, Seed Of Chucky, de esta web.

Retrorecopilación

Como buen fan mediocre que soy del Sonic, he conseguido hacerme con una copia del Sonic Mega Collection Plus(versión USA) para ps2, y digo fan mediocre porque hay cada fan del erizo suelto por ahí que da hasta miedo. Supongo que para ellos, para los hardcores fans de Sonic, han lanzado esta mega recopilación.
Cualquiera de nosotros usa los emuladores para regocijarse en la nostalgia, yo mismo suelo usar los emus con la tele conectada al pc, y más de una vez he tenido los ojos tan lagrimosos reviviendo un retrovideojuego como viendo por primera vez Mi amigo Mac en el cine. Por eso no encuentro otra explicación para este lanzamiento que no sea el haberse creado exclusivamente para fans pajeros y extremos.

La lista completa de juegos que contiene es la siguiente: los que aparecieron en la noventera Genesis(aka Megadrive) son: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2, Sonic The Hedgehog 3, Sonic & Knuckles, Sonic & Knuckles + Sonic 3, Sonic 2, Sonic (los 4 juntos y revueltos), Sonic 3D, Sonic Spinball y Dr. Robotniks Mean Bean Machine. Y para la portatil Game Gear están: Sonic The Hedgehog, Sonic Chaos, Sonic Drift, Sonic Labyrinth, Sonic Blast y Dr. Robotniks Mean Bean Machine.

No aparecerán todos los juegos desde un principio, aunque sí serán los suficientes como para entretenernos durante días. Además de todos lo juegos del Sonic, podremos desbloquear cuatro juegos más de la Megadrive; The Ooze, Comix Zone, Flicky y Ristar.




Y si no fuera poco con esto, tendremos un apartado de extras donde podremos ver todas las carátulas de los comics del Sonic y un comic completo, el primero. También aparece un apartado de ilustraciones donde podremos seguir la evolución del diseño de los personajes durante los años de la serie y por último, podremos desmenuzar las dos intros del Sonic Heroes viendo la intro en storyboard, en producción y en versión final.

Otro dato pajero a tener en cuenta y que a mi me encanta, es la posibilidad de ver todos los manuales escaneados de todos los juegos. Como coleccionista de manuales y carátulas de videojuegos tengo que decir que es todo un detallazo, además la calidad de los scans, tanto de los manuales, como de las ilustraciones y los comics, es excelente.

Y eso es todo sobre el contenido de la recopilación. Ahora viene lo peor, el contenido técnico. Está claro que los juegos corren bajo un emulador y al igual que pasó en las recopilaciones de juegos de Megadrive en la incansable Dreamcast(los Sega Smash Pack), el sonido falla, no es todo lo perfecto que debería ser, sufriremos más de un chasquido. No entiendo como existe un emulador perfecto de Megadrive para pc(el Gens), programado a espaldas de Sega y que emula el sonido a la perfección.
En cambio los gráficos y la velocidad llegan a ser como los originales sin problemas, y lo dice alguien que tuvo la suerte de tener una Megadrive con el Sonic al poco tiempo de salir al mercado. Pero se echan de menos los filtros y las relaciones de aspecto de los emuladores, que consiguen que se aproveche hasta el último rincón de la pantalla del televisor.
Por otro lado, un detalle positivo y de muy agradecer es el de guardado, podremos guardar en cualquier momento del juego, otra vez a los que usen emuladores no les impresionará esta opción.

No he pretendido hacer un análisis ni nada parecido, más bien comentar lo que contiene la recopilación y si merece la pena o no. Si llega a nuestro país por el precio que se vende en USA(unos 19dólares), entonces sí merece la pena tenerlo, y en algún repentino ataque de nostalgia cargarlo en la ps2 o la Xbox conectada a la tele del comedor, o a una tele grande y jugar unas partidas mientras tarareamos la música de fondo, vamos, es lo que hago yo.

lunes, noviembre 15, 2004

Perdidos

Lost es una serie del género fantástico que actualmente emite la cadena abc. Después de ver cuatro episodios puedo asegurar que es de las mejores series, sino la mejor, del género de lo fantástico, y no ya solo por el argumento, que es relativamente original en los tiempos de sobreexplotación argumentística que corremos, sino en la puesta en escena. Una puesta en escena más parecida a una película de cine que a una serie televisiva. El primer episodio, como viene siendo la tónica en estas series, no da tregua, es impactante y frenético, nos muestra como un avión ha impactado en una isla desierta y como los supervivientes(unos 48)aún aturdidos intentan asimilar como pueden el accidente aéreo, sumando a todo esto que la isla donde han ido a parar es extrañamente misteriosa. En cada episodio iremos conociendo en primera persona el antes y el después de cada uno de los supervivientes, todos con una historia y una personalidad muy particular...





Es una serie para ver del tirón, la lástima es que aún la están emitiendo, van por el episodio 8 y en total son 12. Podréis encontrarla en la red p2p habitual con unos maravillosos subtítulos en castellano, eso sí, como ya digo no está completa todavía. Yo he visto cuatro episodios seguidos y la verdad es que hubiese visto el quinto y el sexto y todos los demás sin parar. Se hace especialmente corta al estar todo milimetrado, todo tiene un porqué y un como, pero la serie lo va soltando con cuenta gotas. El episodio cuatro me ha recordado mucho a Shyamalan, si la veis ya comentaréis algo por aquí. En definitiva una serie altamente recomendable para los que disfrutaban con Twilight Zone y X-Files.

sábado, noviembre 13, 2004

Radio en Internet

Os recuerdo que hoy de 15:00h a 17:00h(nuevo horario) tenéis una cita con Game Over, el programa de radio sobre videojuegos más jaxondo de las ondas. Si estáis cansados de las revistas onlines, revistas oficiales y programas presubvencionados por distribuidoras de videojuegos, no dejéis de escuchar Game Over, experimentareis algo diferente.

Si no os es posible sintonizarlo por vuestra radio, no tenéis excusa, desde la web de Radio Despí lo escuchareis de forma gratuita clickando en el banner de “Ahora en directo”.

Y no sólo la radio dispone de web oficial, Game Over también tiene una web oficial, de momento están de mudanzas y la web ha sido trasladada de manera provisional a esta dirección. En su web hay un maravilloso tutorial que os explicará más sobre la historia del programa, os informará del número de teléfono para poder llamar al programa(llamar preferiblemente en la segunda hora, de 16:00h a 17:00h) y el móvil para enviar sms. Además podremos interactuar con ellos mientras realizan el programa a través del chat web o del irc en el canal #radiobaix, y tendremos cada miercoles en la web, en descarga directa, el programa emitido. Ahora mismo están disponibles los programas 166, 167, 168, 170 y 171.

Esta nueva temporada viene cargada de novedades, han recuperado como miembro del equipo a Yuri y sus frikicoverturas auditivas y se incorpora como novedad Yuanyu, que dará un repaso a toda la actualidad del mundo del comic en la sección Comiqueando. Y siguen los miembros de la temporada anterior, Isako, Saeba el Pincha, Volcano y el mundo del pc, y Funs, director del cotarro.

Y si después del programa os quedáis con ganas de más radio, podéis escuchar sin cambiar de emisora, el programa de cine El Octavo Pasajero, donde el Sr. Cine hará un repaso durante dos horas(de 17:00h a 19:00h) a toda la actualidad del mundo del cine.

Nos vemos en el irc!


jueves, noviembre 11, 2004

Cambiando de navegador

Hace un tiempo me pasé del Internet Explorer al Mozilla para comprobar en primera persona las virtudes que gritaban sobre él, la verdad es que me defraudó bastante, tenía un spyware incorporado y por alguna razón que desconozco me limitaba el ancho de banda en algunos programas de descarga. Así que resignado volví al monopolio IE.

El otro día realizaba una de mis visitas rutinarias a Softonic y descubrí que había aparecido una nueva versión del navegador Mozilla Firefox y encima en español, se trata de la versión 1.0(es-ES). Pues lo he probado y estoy contentísimo, no tiene spyware, es más rápido que el IE y viene con muchas mejoras, además de ser especialmente estable. Con Mozilla no se nos cerrará de golpe el navegador como pasaba con el IE.

El problema que tengo ahora es que no había probado mi blog en otros navegadores, sí me habían comentado que mi blog tenía algún problema con un navegador de Mac pero como no tengo Mac no sé como solucionarlo, y lo que me pasa es que el fondo de este blog en el IE es negro(como yo quería) pero en Mozilla aparece en blanco, he estado mirando el código pero no encuentro como cambiar ese color. Si alguien usa Mozilla y se le ocurre como arreglarlo, por favor que me lo comunique por mail o en los comentarios de este post, gracias.

Zombies de serie B

Desde esta web podéis descargar el trailer de Dead Meat, prometedora película de zombies basada en un comic, que viendo el trailer nos recordará al mejor Peter Jackson de Braindead. Además podemos descargar el trailer en varios formatos junto con un pdf con información sobre la película. Si rebuscáis por la web encontrareis montones de trailers de películas de serie B, algunas de terror muy prometedoras. Ahora toca esperar cuando saldrán por estas tierras, si es que salen.


miércoles, noviembre 10, 2004

Penetraciones Extremas

Los que nos confesamos consumidores de pornografía o directamente pornófilos sabemos que el mundo del porno está saturadísimo. No quiero decir con eso que en la industria esté todo inventado, lo que pasa es que parecen seguir los pasos de Hollywood y la industria del videojuego, cuando algo tiene éxito lo repiten hasta la saciedad. Así podemos encontrarnos con que una saga llegue hasta sobrepasar la veintena de películas, como la saga The Voyeur de John Leslie que el pasado mes de septiembre estrenó The Voyeur 28.
Pero como ya digo, no todo está inventado. Si usamos la búsqueda en nuestro emule del amor y escribimos “extremepenetrations”, nos aparecerá un ficherito llamado “extremepenetrations.Alien.Rape.Zastkay.xvid.avi”. En él podremos ver una escena de una película porno un tanto original y cómica, se trata de la película Extreme Penetrations con el intento de teen, Claire James.
La escena comienza con una fémina de look teen que va paseando distraída, cuando de repente una especie de pata peluda y pulpoíde le engancha por la entrepierna. La tipa en principio se asusta al descubrir que está siendo acosada por un alien multifálico con dentadura de caballo. Pero cuando el susodicho alien le cuela uno de sus falos en plena boca, a la fémina no le parece disgustar, como no, estamos viendo una porno.





La escena recuerda mucho a las películas hentai, como Urotsukidoji, monstruo multifálico penetrando sin compasión por todos sus orificios a una inocente y sometida teen. La teen llega a un punto que se desboca, se desata y intenta con glotonería meterse en la boca cuatro falos alienígenas mientras el alien jadea de una forma tope de graciosa.





Y como no, la escena acaba con una descomunal multieyaculación alienígena que deja a la tipa chorreando y satisfecha cual víctima del mejor de los bukkakes. Para que luego digan que todas las películas porno son iguales.




lunes, noviembre 08, 2004

Hack TV

Canal + ha comenzado la ofensiva, desde el 1 de noviembre Canal + está enviando a sus abonados analógicos una nueva llave. Al parecer mucha gente se dedicaba a comprar el descodificador analógico y mediante una tarjeta inteligente piccard o una funcard saltaban la protección y veían sin pagar y sin darse de alta toda la programación que emite en analógico. Con esta nueva llave, más que eliminar la piratería pretenden efectuar un contraataque para intentar frenar al menos el pirateo masivo al igual que hicieron con el servicio que ofrecen emitiendo por satélite.

Me da a mi en la nariz que el esfuerzo no les va a servir de mucho. Hay gente que disfruta de una manera bárbara inventando métodos para saltarse encriptaciones.

domingo, noviembre 07, 2004

El Hombre Cebra

Takashi Miike vuelve a sorprenderme y esta vez no por extremizar el lado más morboso y perverso del ser humano, sino todo lo contrario. En Zebraman nos cuenta la historia de un profesor de primaria fracasado y obsesionado con un superhéroe llamado Zebraman, que veía en una serie televisiva en su infancia. El tipo está tan obsesionado que decide fabricarse un traje artesanal de Zebraman y hacer sus pinitos como superhéroe local. Evidentemente el inicio superheroico resulta patético y todo un fracaso, pero consigue que soltemos más de una carcajada con los primeros pasitos torpes del intento de superhéroe.





El argumento de la película gira en torno a un ataque alienígena a la tierra por parte de unos elásticos seres verdes, que a mi me recordaron mucho a los marcianos de Tim Burton en Mars Attack, son muy parecidos pero en serie B. Y es que todos los efectos especiales de la película son de serie B, incluso en algún momento llegan a rozar la serie Z. Y la verdad es que no quedan del todo mal si tenemos en cuenta que Zebraman es una parodia de las películas de superhéroes setenteras que tanta gracia nos hacen ahora y que tanto hicieron disfrutar a los japonesitos de la época. No sólo Miike ha aprovechado para parodiarlas, hace poco menos de un año que irrumpió en el mundo videojueguil el frenético y original Viewtiful Joe, el videojuego tuvo tanto éxito que pasó de ser exclusivo de Game Cube para convertirlo a la ps2, incluso están a punto de estrenar una segunda parte.

Estoy seguro que Zebraman tendrá muchos guiños y segundas lecturas para todo buen fan de este género superheroico, pero yo como no soy ningún experto en el tema no he sigo capaz de captarlos. En cambio he visto, a mi parecer, algunos guiños a Superman, Los Cazafantasmas y Spawn.





Se hace extraño ver una película de Miike que se aleja tanto de todo lo que ha hecho hasta ahora, pero su sello, aún sin sus demenciales escenas grotescas y subversivas, sigue estando ahí. Miike no presume de acción explosiva, ni mucho menos, la película está llena de las típicas secuencias largas de planos estáticos y generales en las que si el guión no es bueno, se nos harán algo pesadas y aburridas. Pero ése es el sello de Miike y no parece dispuesto a cambiar ni tan siquiera en una película más propia del género de acción que del drama humano.

Mención especial los últimos 20 minutos de la película donde Zebraman llega a su máximo apogeo luchando contra las hordas alienígenas.

viernes, noviembre 05, 2004

Benditas Guitarras

Los que me suelen visitar ya sabrán de mi afición por la música punk, de hecho, por todo lo relacionado con el punk, ya sea nacional o extranjero. Me suelo decantar más por lo extranjero porque me gusta escuchar un sonido mucho más pulido, y lamentablemente los estudios donde se suele grabar el punk nacional son más bien rudimentarios, quitando los últimos de Fe de Ratas, El Último Ke Zierre y La Polla que no están nada mal.





A veces me considero demasiado purista con mis gustos, y si el grupo punk que escucho por primera vez, no tiene unas cuantas canciones aceleradas, es decir, que el batería le de caña, suelo menospreciarlo y aparcarlo para escucharlo otro día, que nunca llega.
Hace unos meses descubrí un grupo, algunos ya los conocerán de sobras, se llaman Donots, son alemanes pero cantan en inglés, y el nombre del grupo procede de un juego de palabras en inglés, “Do not”. Pues desde hace meses estoy impresionado con este grupo, vamos, es que flipo escuchándolos y lo extraño de todo es que no son rápidos y no sé hasta que punto pueden llegar a sonar punk. Ya se sabe que la etiqueta actual de Punk engloba muchas subetiquetas o estilos y a mi me gusta con diferencia el hardcore melódico. Pero Donots no hace hardcore, así que ¿hace punk? pues más bien no, al menos el punk que yo conozco, entonces ¿hace pop? muchos afirmarán que sí pero ya les gustaría a cualquier grupo de pop tener dos guitarras como las que tienen Donots. En mi opinión Donots hacen un punk moderno que puede parecer comercial escuchado en cd, pero escuchado en concierto suena de otra manera, suenan PUNK, sólo hay que ver los videos de los conciertos para darse cuenta y de paso flipar un rato largo. En Donots no destaca especialmente la voz, ni la batería, ni el bajo, en Donots destacan las pedazo dos guitarras que nos obsequian en cada temazo con unas melodías imposibles y taladrantes, melodías simples por otro lado, pero al ser dos guitarras compaginadas, de alguna manera hacen que las melodías consigan una riqueza brutal llegando a un largo éxtasis auditivo para todo buen fan de lo melódico. Un buen ejemplo de ello es el temazo “Outshine The World” del cd “Better Days Not Included”, no me canso de escuchar esa canción, toda ella me hace sentir un cúmulo de sensaciones que ni la mejor droga podría superar. Y no sólo esa canción lo consigue, hay muchas más, como “16 Tons” del mismo cd “Better Days Not Included”, todo un señor temazo melódico guitarrero. La verdad es que no sabría con qué canción quedarme porque cada disco tiene unas cuantas canciones que bien podrían estar en el listón auditivo de lo mejor de lo mejor. Las guitarras dobles, como yo las llamo, se aprecian de una manera mucho más acentuada y nítida cuando las escuchamos con los auriculares.
Me fijo mucho si los grupos suelen tener más de un guitarrista, parece que no, pero si un grupo es bueno y además tiene dos guitarristas, las melodías quedan infinitamente mejor y más si es un grupo punk, donde las melodías suelen ser lo más importante.
Donots se suele mover por la escena punk internacional, han tocado y compartido escenario en nuestro país con los suecos Millencolin y codeado con los más veteranos como NoFx.





Donots es un grupo para escuchar en cualquier estado de ánimo, pero yo suelo y prefiero escucharlo cuando tengo mis momentos de ensueño e imagino que vivo en un mundo que puede llegar a ser mejor, es en ése estado cuando más los disfruto. De todas formas ya digo que es un grupo para escuchar incluso estudiando o concentrado en otros quehaceres, sólo hay que dejar que las melodías fluyan por nuestras arterias, y en mi caso, además, subir al máximo el volumen.





Para saber más de Donots, lo mejor es visitar su web, podremos descargar de ella la primera release a cd, “Pedigree Punk”, varios videos y mucho material, además de enlaces a otras webs oficiales de los diferentes cds.