lunes, enero 31, 2005

Sangre, clavos y casquería en viñetas

Guionizado por la mente enferma y calenturienta de Rob Zombie y la mente no menos perversa de Steve Niles, me llega un cómic de sobrada mala leche y ultrasalpicado gore llamado "The Nail"(El Clavo). The Nail es una serie limitada de cuatro números dibujada por Nat Jones(dibujó algunos números de Spawn The Dark Ages)con unas impresionantes portadas. Y quién mejor que Simon Bisley para dibujar las portadas de un cómic donde el protagonista guarda descaradas similitudes con un personaje que él mismo se encargó de dar popularidad hace años, hablo del salvaje y desvergonzado Lobo.


The Nail nos presenta a un brutal luchador de lucha libre que se enorgullece de su apodo golpeando a sus contrincantes con clavos en sus puños. The Nail es un salvaje pero no un sádico. Tiene su corazoncito y guarda gran cariño a su mujer e hija. Eso sí, que no le toquen los cojones porque no dudará en arrancar la cabeza de un puñetazo a cualquiera, poniendo todo perdido de sangre mientras escupe insultos como si recitara poesía. Suelta perlas a lo Charles Bronson como esta: “¡No me quedan motivos para vivir, excepto matar!”. Y su amigo Duncan no se queda corto, hace gala de un gran repertorio de tacos, yo los llamo comboinsultos, como este: “¡Hijos-de-puta-cabrones-madre-que-los-parió-putos-gilipollas-mierda-jodeeeer!”

The Nail, antes de otro verano de combates, decide celebrar su acampada anual con su familia, su mánager Sonny y su amigo Duncan. Lo que no saben es que quedarán todos atrapados en unas montañas a merced de unos seres endemoniados sobre ruedas que buscan 69 vírgenes para despertar al Inquisidor...

El argumento no es gran cosa, pero sirve de excusa perfecta para ver sangre demoníaca derramada a raudales. El título del primer número ya destila mala leche: “La Última Americana Virgen”. He descubierto en algunas páginas algunos homenajes a varias películas gore, supongo que será por Rob Zombie. Así las primeras páginas del primer número me han recordado a la primera escena de La matanza de Texas 2, y una viñeta me ha recordado mucho a Posesión Infernal(la primera página del número tres). Los demonios me han recordado bastante a los aliens de Fantasmas de Marte de Carpenter. El cómic respira a película-gore-de-serie-b por todos los poros.




El arte de Nat Jones no está nada mal, no es que me apasione pero le queda muy bien a la atmósfera de la historia. Las viñetas rebosan trazos gordos, no muy estilizados, más bien toscos y desproporcionados, como el protagonista. Eso sí, hay muchas sombras y destaca el dibujo de los demonios y la sangre a borbotones.

Es una lástima que The Nail no se haya editado por aquí. Pero no nos pongamos llorones que gracias al gran trabajo de los fansubers podremos disfrutarlo en castellano con una maquetación digna de profesionales. Recomendado para los fans de la sangre y casquería.

domingo, enero 30, 2005

Una de trailers

Entre unas cosas y otras ando un poco desconectadillo, mientras preparo algunas cosillas para escribir por aquí, os dejo con el completito trailer de Cursed. La verdad es que no espero mucho de esta película de licántropos, desde que vi Dog Soldiers y la saga Ginger Snaps empecé a no confiar demasiado en la película de Wes Craven. Después de ver el trailer, he acabado por no confiar nada. El ordenata se nota a tres kilómetros, con lo bonitos que eran los licántropos a la antigua usanza en Dog Soldiers. De todas formas se agradece que se curren películas de este género, pero tanta sofisticación no es que le pegue mucho.¿dónde están los fx de muñecos mecánicos?.

Y os dejo el trailer de la última película del incansable Robert De Niro. Hide And Seek trata sobre una niña que tiene un amigo invisible con mucha mala leche. La verdad es que al ver el trailer me han entrado unas terribles ganas de verla. Es de esas películas que no recomiendo ver de noche y a solas. No tiene muy buena crítica y puede que sea un tordo, pero sólo por los actores que aparecen es posible que el tordo se aguante. La niña protagonista no podía ser otra que Dakota Fanning, le sigue Famke Janseen y una de mis actrices preferidas, Elisabeth Shue, quién tuviera sus piernas aquí al ladito...

Algunos sabrán que coincido bastante con el criterio crítico de la web Bloody Disgusting y por eso la suelo usar como referencia para ver próximas películas. Pues como me temía, Uwe Boll ha vuelto a crear, a sangre fría y sin ningún tipo de remordimiento, una bazofia de película basada en un gran videojuego. Alone In The Dark ha conseguido un 1/10 en Bloody Disgusting, una de las peores puntuaciones que recuerdo en la web. Aquí la review.

jueves, enero 27, 2005

Adultolescente Reloaded

En el anterior post os hablaba del talento reconocido de la gente joven, pues sin desviarme del tema os informo que Adultolescente tiene el gusto de obsequiarnos con su segundo y prometedor blog One Armed Adultolescente, dedicado exclusivamente al cine asiático de entretenimiento atiborrado de muecas y ostias marciales. Adultolescente no es un novato en esto de escribir sobre cine asiático, los que tuvieron la suerte de leer las reseñas de cine asiático de la sección Orient Express de John Tones de la desaparecida(¿?)ZonaDeVicio sabrán que algunas venían firmadas con el nick de Jas, ahora Adultolescente. Los que no tuvieron la oportunidad de leerlas, comento que kedume nos ha regalado un enlace de una web que se dedica a hacer copias de webs y guardarlas. Así que aquí podréis ver una muestra de lo que era Orient Express.

Y aprovechando la publi os cuelgo el cartel del esperado debut madrileño de P.A.J.E.R.O.



miércoles, enero 26, 2005

8 minutos de talento

Me encanta que se reconozca el talento de la gente joven y que se les ofrezcan oportunidades para poder demostrarlo. Como todos sabéis, seguramente antes que yo, el cortometraje 7:35 de la mañana, escrito, dirigido y protagonizado por el joven cántabro Nacho Vigalondo está nominado para los Oscars al Mejor Corto de Imagen Real. Me enteré ayer gracias al blog de Adultolescente. Desde hace un tiempo que me informo más y mejor por los blogs que por los medios habituales, bendita internet. El caso es que Nacho Vigalondo era un desconocido para muchos. Yo mismo no sabia quién era hasta que un día descubrí su web desde un post en el Focoblog. Recuerdo que entré en su web y vi un corto suyo llamado “El Club de la ETA” que me dejó un tanto perplejo. Pensé: “joder la gente como aprovecha sus cámaras de video para hacer cortos”. El corto nominado es ya otra cosa, está muy currado. Para quiénes no lo hayan visto decirles que es grande, muy grande y Vigalondo está más grande aún. En 8 minutos consigue mezclar tragedia y comedia a partes iguales. Mi hermano y yo lo hemos visto esta tarde y nos hemos reído mucho. Cuando ha finalizado, los dos hemos soltado casi a la vez un “es buenísimo”. Comentar también que Vigalondo es uno de los que aparecen montado en el burro de la campaña publicitaria de “3 en un burro” de Visionlab y, aunque joven, no es un novato en esto de lo audiovisual. No soy un especialista en cortos ni suelo ver muchos, pero tengo que reconocer que 7:35 de la mañana es muy bueno. Espero y deseo que tenga suerte y en un futuro tenga la oportunidad de dirigir un largometraje.


domingo, enero 23, 2005

¿Tienes imaginación?

Hace un tiempo, desde el blog de Spaulding, tomé buena nota de una película de fantasmas titulada The Innocents, dirigida en el año 1961 y con claras coincidencias con la película Los Otros de Alejandro Amenábar. No entro en detalles sobre las destacadas similitudes entre las dos películas porque estoy seguro que Amenábar pretendía hacer un homenaje a la excelente película de Jack Clayton. Lo que sí me ha sorprendido es lo bien realizada que está para el año en que se rodó. No suelo ver películas tan antiguas, alguna setentera sí pero poco más. Y tengo que darle las gracias desde aquí a Spaulding por recomendar semejante peliculón, así que también hago lo mismo y la recomiendo desde aquí para todo fan del terror y suspense. En España la película se estrenó con el título de “Suspense”, desconozco si existe una versión a la venta en español pero sí que existe versión en vhs y dvd en inglés. La que he visto yo es una copia en divx con subtítulos en castellano.

The Innocents cuenta la historia de una guapa institutriz que es enviada a una gran mansión para cuidar a unos inocentes niños huérfanos. Nada más llegar comienza a notar algo extraño en los niños...



The Innocents destaca por un dominio magistral de las sombras y cuenta con grandes dosis de sugestión, algunas veces mostrada de una forma muy clara y otras con una gran sutileza, que nos obliga a preguntarnos continuamente qué habrá detrás de esa figura, detrás de esa puerta o dentro de esa habitación. El trabajo de los actores es impecable, empezando por la protagonista Deborah Kerr y acabando por los dos niños, Martin Stephens y Pamela Franklin.



Me imagino que las personas que conocen o son entendidos en cine retro, y tienen conocimiento de estas retrojoyas cinéfilas deben partirse de risa con las supuestas películas de suspense que nos caen desde Hollywood. He de confesar que la atmósfera claustrofóbica y oscura de Los Otros no me hubiera impresionado tanto si antes hubiese visto The Innocents. La verdad, es que las dos son grandes películas, pero si tenemos en cuenta la época en que se rodaron y los medios puestos en ellas, me quedo con The Innocents, no hay sorpresa final pero consigue atraparnos de principio a fin.

jueves, enero 20, 2005

Objetivo: Vivir dentro de un ataúd

Después de salir de hacer un psicotécnico de esos que hacen las empresas para que no se les cuele ningún esquizofrénico, me dirijo al tren y me dan/regalan el nuevo diario barcelonés Què!. Como es evidente, lo primero que alcanzo a ver es la primera página, que como podéis ver en la foto de abajo, consigue destacar por un alarmante a la vez que triste titular. ¿Nos descubre algo? No, pero va bien que nos lo recuerden de tanto en tanto. En especial para esas personas que como bien comentó Adultolescente hace unos días en su blog: “se creen que son habitantes de California”.




Según dice el artículo del nuevo diario Què!, con el sueldo medio de un catalán(21.266 euros)se puede pedir una hipoteca de 97.959 euros a 30 años y comprarse una minicasa, pero olvidándose de que esté en Barcelona. Es curioso, la empresa que me ha obligado a realizar su psicotécnico, me ha asegurado que cobraría unos 14.000 euros al año, eso es poco más de LA MITAD del sueldo medio de un catalán(yo soy catalán). Y eso que es una empresa relativamente importante y el puesto de trabajo es en cadena, es decir, un puesto duro física y sicológicamente, y es por eso que acostumbra a estar “bien” pagado. Con ese sueldo no tendría ni para hipotecarme con una casa de menos de 40 metros cuadrados. Entonces ¿porqué debería aceptar el trabajo? ¿no sería más justo y sobretodo sensato buscar un puesto de trabajo donde pagasen más? El quid de la cuestión está en la estabilidad de un trabajo, que como es obvio, conlleva a recibir una nómina cada mes. Hay puestos de trabajo donde se cobra más pero por lo general suelen ser trabajos temporales o trabajos que te obligan a desplazarte a otra comunidad con el único aliciente de subirte un poco más el sueldo. Hace muy poco pasé todas las pruebas de una empresa importante en el mundo del motor; entrevista, psicotécnico y pruebas médicas. Pues me llaman y me dicen que me hacen un contrato de un año pero en Madrid, y con el único aliciente de cobrar un poco más. La vivienda tenía que buscármela yo y claro, acarrear con todos los gastos, además no me daban ni un día para pensarlo, querían a alguien allí YA, y para un trabajo en cadena.

En cambio en la empresa en la que he rellenado el último psicotécnico(aún faltan más pruebas para completar el proceso de selección)te aseguran, y me han corroborado que es cierto, que al firmar el contrato se obtiene una estabilidad . Vamos, que el contrato indefinido es relativamente fácil de conseguir a no ser que uno sea un vago o por lo que sea entre en conflicto con alguien de la empresa. Así que con 14.000 euros al año no podré hacer mucho, más si me declaro persona de demasiadas inquietudes. Algunas tan ociosas y evasivas como jugar a mis videojuegos ¿Existe alguien que esté de acuerdo con el abusivo precio de los videojuegos para consolas? Yo sinceramente veo más “justo” gastarme 60 euros en comida y bebida o en una cena con mi novia que en comprarme un videojuego, por muy bueno que este sea. ¿Cuestión de preferencias? Quizás, aunque más bien creo que es cuestión de la forma en que llego a valorar el dinero que gano, ya que el esfuerzo que hago por conseguirlo me obliga a repensar en lo que me lo voy a gastar. Por eso es normal que en muchos casos me sienta estafado, y sí, por mucho que me traten de “piratón”, he comprado y regalado juegos, música, cómics y películas originales.




Sigo pensando, y deseo con cierta esperanza que me demuestren lo contrario, que en un país en el que el precio de la vivienda está por las nubes y el trabajo es precario, el precio de los videojuegos y demás estandartes de las izadas y orgullosas banderas de nuestra querida sociedad de consumo, sigue siendo demasiado caro.

martes, enero 18, 2005

Mobbing, ese hijoputismo laboral

A veces va bien hablar sobre temas serios entre tanto pajerismo. Así que hoy es el día. Esto que escribo es para TODOS en general, pero en particular puede que lo entiendan mejor las personas que llevan un largo tiempo dentro del maldito mundo laboral español. No me valen los que han currado de forma temporal, ya sea de fin de semana, días contados y demás. En especial los universitarios en proceso de carrera y que necesitan un mini sueldo, y con suerte consiguen un trabajo de un día por semana, o de poco más de un mes al año. Aunque sí que les valdrá como advertencia o como información para poder evitarlo.¿Evitar qué? Evitar el mobbing. El mobbing no se sufre de un día para otro, el mobbing requiere tiempo para gestarse, y sin ningún tipo de reparo se puede denominar EL MAL dentro del mundo laboral actual.

Por desgracia en el desgastado mundo laboral en España puedes encontrarte a un licenciado o diplomado trabajando de peón, como trabajando de encargado/supervisor en una rama que se aleja bastante de la rama de su carrera universitaria. Si tenemos en cuenta esto ¿dónde trabajará alguien que no tenga carrera universitaria? Yo os lo diré, si es que no lo sabéis ya; de peón en cualquier ramo, ya sea en la construcción, ya sea en el ramo de la metalurgia, ya sea el ramo administrativo, bueno, en el administrativo suelen ser “auxiliares administrativos”, que queda muy bien pero cobran menos que los peones de cualquier ramo... No me quiero alejar del tema. Lo importante y jodido a la vez es que TODOS los que permanezcan un tiempo en el mundo laboral pueden sufrir y padecer el mobbing.

El mobbing es el acoso moral en el trabajo. ¿Acoso? ¿Por parte de quién? Por norma general el que hace de perverso instigador suele ser una persona con un cargo importante, o al menos un cargo más alto que el cargo de la mayoría de trabajadores de una empresa, aunque también hay casos de acosadores de la misma categoría laboral . El objetivo del despreciable instigador es acosar a su víctima de una manera fría y a veces ayudado por estrategias perfectamente planeadas, para conseguir anular a su víctima como individuo libre-pensante y, en el mejor de los casos para el instigador, hacer que la víctima abandone su puesto de trabajo.

La personalidad y el proceso de acción de uno de estos hijos de la gran puta es más o menos la siguiente:

Suelen ser personas narcisistas con rasgos paranoides, se mueven por temor a perder supuestos privilegios en la empresa, y les pueden los celos profesionales. Ya sea porque ha entrado un trabajador brillante o simplemente porque el trabajador nuevo es eficaz en su tarea. Además hay algunos instigadores que son alcohólicos y cubren sus espaldas con los que son llamados “adeptos”. Entonces se forma un grupo acosador formado por: los “adeptos”, que son los que ayudan al instigador a conseguir verosimilitud en sus perversas acciones; son personas que ríen las "gracias" al instigador y que en algunos casos llegan a tapar sus faltas, bien por miedo hacia él o por miedo a perder sus puestos de trabajo. Los “adeptos” vienen acompañados por los “testigos mudos”; personas que ven la grave situación pero ni entran, ni salen, simplementen miran mientras hacen su trabajo y el instigador/acosador ataca a su presa.




Visto esto, si entráis a alguna empresa a trabajar y observáis que existe un “cabecilla” con un cargo con algo más de responsabilidad que el vuestro, y notáis que los demás le siguen la corriente y el tipo es un desposta orgulloso, huid de él o sino de la empresa. No estoy exagerando, más vale prevenir. También es verdad que siempre hay una oveja negra en todas las empresas, pero si da la mala casualidad que es un acosador psicológico, estáis jodidos. Lo bueno es que no necesitamos de mucho tiempo para saber si el ambiente laboral de una empresa es bueno o malo, con trabajar una semana o incluso menos, nos percataremos. Lo malo es que no hay muchos trabajos donde elegir y a veces nos toca estar jodidos una temporada.

Para que se cumpla esto tiene que existir un caldo de cultivo. Y el caldo de cultivo suele aparecer en pequeñas y medianas empresas, con una mala gestión y organización y un muy mal reparto de cargos. Aunque se puede dar el caso en grandes multinacionales.

No me extenderé más sobre lo que es el mobbing habiendo ya mucha documentación al alcance de todos en internet. Lo que si me gustaría comentar es lo que provoca el mobbing en la víctima. En el peor de los casos la víctima puede llegar al suicidio. Muchas veces la víctima/enfermo no es bien diagnosticado y la gente de su alrededor le suele decir que “tiene mucho cuento”. Esto es muy normal en España, donde el índice de analfabetismo es todavía elevado. La gente no se informa y se cree que lo que le pasa al enfermo es que tiene un jefe/encargado/supervisor con mal carácter. Incluso hay casos de víctimas que acudieron a la mutua de la empresa y no recibieron ningún tipo de apoyo. Ya sabemos como son los médicos de las mutuas, unos auténticos incrédulos de mierda.

Con todo esto está claro que no he querido descubrir nada a nadie, sólo informar a la gente que no conocía el mobbing. El mobbing lleva desde los 80 dentro del mundo laboral y puede que acabe por enquistarse en esa odisea laboral competitiva que atormenta a millones de personas. Pero me gustaría que esto sirviera para algo si lo lee alguien que pueda estar sufriéndolo o que es posible que lo sufra en un futuro, para al menos prevenirlo.

Ayuda e información sobre el mobbing

Cómo salir ileso del mobbing

Mobbing: Aspectos sociológicos y jurídicos del problema

Mobbing: Acoso psicológico en el trabajo

Libros

Más libros

El 15% de la población activa española (cerca de 2 millones de trabajadores) padece mobbing. (año 2002)

El 'mobbing' afecta a dos de cada diez funcionarios en España: Más del 21 por ciento de los funcionarios de la Agencia Tributaria y la Intervención General del Estado están en situación técnica de acoso psicológico o mobbing (14 Noviembre 2004)

En España los suicidios laborales se consideran accidentes de trabajo


Además de enfrentarnos a un injusto mundo laboral lleno de trabajos basura, de sueldos basura y de empresarios basura, tenemos que enfrentarnos a un mal laboral que es capaz de acabar con nuestra propia vida, literalmente.

Rodando por el planeta Tierra

¿Quién dijo que en los videojuegos está todo inventado? De tanto en tanto aparecen videojuegos innovadores y originales que a la vez consiguen ser tremendamente adictivos. Es el caso de Katamari Damacy en ps2. ¿Qué pasaría si nuestro padre fuese el Rey del Cosmos? ¿Qué pasaría si se le ocurriese darse un paseo borracho por la galaxia? Pues lo que pasó es que se estrelló con las constelaciones y se cargó todas las estrellas. Así que nuestro objetivo como Príncipe e hijo del Rey del Cosmos es recuperar las constelaciones. ¿Cómo? Pues con nuestro Katamari, que es algo así como una roca maciza que consigue atraer todo lo que encuentra a su paso; comida, animales, señales de tráfico, personas, árboles, edificios, etc..
Nada más arrancar el juego y escuchar a un japo tarareando a capela una canción setentera nos dará una idea de lo que nos espera. Le sigue una intro surrealista y colorista a partes iguales que no nos cansaremos de ver(yo la veo entera cada vez que pongo el juego). Nuestro personaje no es un tipo guapo, ni fuerte, es un pequeñísimo personaje de 5 centímetros de color verde y con la cabeza rectangular que no dudará, gracias a su Katamari, en arrasar con todo a su paso.




A simple vista parece un juego sencillo, pero poco a poco y a contrarreloj nuestro objetivo se irá complicando, y deberemos hacer nuestro Katamari cada vez más grande. En algunas fases deberemos atrapar a un animal, pero deberemos conseguir el animal más grande para que nuestra estrella también sea grande. Así si nos dice que atrapemos a una vaca, deberemos esquivar a todas las vacas pequeñas, incluso a todo lo que tenga manchas negras como una vaca...




Al control del pad tampoco se le resta originalidad. Previo minitutorial, deberemos usar las setas analógicas para mover nuestro Katamari. También usaremos algún botón del pad pero sólo para opciones adicionales, como cuando conseguimos la cámara de fotos, que es uno de los tantos regalos que están repartidos por todas las fases.




La banda sonora está compuesta por algunas de las canciones más pegadizas que he podido escuchar en un videojuego. Todas son puramente “japos”. Algunas son canciones sencillas pero increíblemente pegajosas y otras están más trabajadas manteniendo el ritmo desenfadado que acompaña al juego.
Katamari Damacy cuenta con unos gráficos sencillos y muy coloristas. Gracias a esta sencillez han ahorrado en polígonos para llenar la pantalla de toda clase de objetos. Así veremos un juego que dentro de la sencillez esconde montones de detalles que iremos descubriendo. Lo más gracioso son los histéricos gritos que sueltan los humanos cuando los arrastramos con nuestra roca y los sonidos de algunos animales.
Entre fase y fase podremos ver unos videos que muestra a una familia que va descubriendo lo que sucede tras el cielo, todo muy absurdo y con unos diseños más propios de una animación en flash que de un video en CGI.





Katamari Damacy consigue envolvernos con su absurda y surrealista historia, y engancharnos con su tremenda jugabilidad. Yo aún no lo he terminado al 100%, pero no tardaré. El problema es que no se ha estrenado aún en nuestro país y tampoco estoy seguro de que se haga. Es por eso que recomiendo modificar la consola para hacerse con uno de importación; la versión USA que está en inglés, merece la pena. Con suerte igual deciden lanzar en nuestro país la segunda parte en la que están trabajando. Tiempo al tiempo. Yo mientras tanto sigo rodando.

domingo, enero 16, 2005

Belleza Sangrienta

Tenía esperanzas puestas en la nueva película de los Pang Brothers; Ab-normal Beauty. Pero por desgracia me ha defraudado a la vez que aburrido. Y ya me lo temía después de ver la hueca y oportunista The Eye 2. Me temo, sin llegar a ponerme demasiado catastrofista, que desde Ringu y Kaïro, ninguna película de terror asiática ha estado a la altura, ni siquiera la tan valorada por la crítica Tale Of Two Sisters. Es cierto aquello de que “el miedo es libre”, sí, el miedo es libre pero cuando se abusa del mismo sistema para causar miedo, y además se hace peor, con menor calidad, pues ya no sentimos miedo. Ese miedo se transforma en patetismo cada vez que veo en la pantalla a una imitación de Sadako, cada vez que veo un fantasma a lo The Eye, a lo Kaïro, cada vez que me huelo un susto efectista que cuando llega me deja frío, y no por el miedo. Y me declaro asustadizo y miedica a todo lo paranormal y a toda película de fantasmas, por eso me gustará tanto el cine de terror. Pero es ver al niño fantasma de The Grudge y tirarme y revolcarme por el suelo de la risa.

Por suerte la dirección de los Pang Brothers en Ab-bormal Beauty la salva de la quema y consigue que no quites la película para poner otra mejor. Esta vez dirige Oxide Pang a la vez que participa en el guión, y co-dirige Danny Pang, y esta vez no hay fantasmas, ni sustos efectistas. Es una película que en su principio promete profundidad para terminar como otra película más en el género de terror, pero esta vez no el de terror asiático, sino el de terror moderno y psicológico en general. Trata sobre una estudiante de arte con una tremenda curiosidad por la muerte, que la hace obsesionarse con la fotografía post mortem. Encuentra particularmente bello fotografiar animales o personas muertas. La chica además esconde un trauma infantil y un secreto que la atormenta. Mantiene una relación lésbica con una amiga que parece no llenarle del todo y su desequilibrio llega a tal punto que intenta suicidarse. Su compañera lesbiana consigue equilibrarla un poco y es entonces cuando alguien le deja una cinta de video en la puerta de su casa...


El trabajo de los Pang Brothers me encanta, no lo niego. La película está repleta de travellings vertiginosos, de primerísimos planos a lo Tony Scott que tanto me gustan, secuencias a lo videoclip, y esta vez consiguen calzar muy bien la banda sonora en cada escena. El fallo está en que la historia no tiene gancho, se pierde el interés, la actriz protagonista no es creíble y cuando parece que la película coge ritmo, lo hace para mostrarnos algo visto una y mil veces en muchos thrillers norte americanos. Así que no la recomiendo ni para pasar el rato ni mucho menos para pasar miedo. Quizás sería recomendable para aquellas personas que disfrutaron con The Eye 2. Para los demás advierto que no perdáis el tiempo, y que aprovechéis el 28 de enero para ir al cine a ver Saw.

jueves, enero 13, 2005

Destruyendo recuerdos dolorosos

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind pasó injustamente sin pena ni gloria por la cartelera española con el espantoso título de Olvídate de Mi. Los títulos de películas por norma general intentan con esfuerzo, algunos con más fortuna que otros, resumir la esencia de la película pretendiendo a su vez ser algo originales. La traducción a “Olvídate de Mi” me parece una falta de respeto hacia el espectador, y un verdadero engaño, aprovechando la cara de Jim Carrey en el cartel, para supuestamente vendernos la típica comedia/romántica/empalagosa con tintes humorísticos, por la que las parejas de enamorados no dudan en pagar religiosamente sus entradas en una tarde aburrida de fin de semana. El título de la película original traducido sería algo así como: “El Brillo Eterno De La Mente Inmaculada”. Y claro, los “linces” traductores españoles pensaron que el espectador medio palomitero huiría despavorido al leer el kilométrico título. Eso me hace reflexionar sobre lo subestimados que nos tienen y el profundo desprecio que demuestran hacia nuestros supuestos reducidos cerebros.
El casi interminable título está extraído de un poema del para mi hasta ahora desconocido poeta inglés Alexander Pope. Y viene a decir lo agradable que sería vivir sin recuerdos dolorosos.




Con sólo saber que Charlie Kaufman participaba en el guión ya me hacia augurar que no sería una película más. Y no es porque Kaufman sea o pretenda ser el guionista del momento, o el guionista de guionistas, sino porque con las bazofias cinéfilas que nos tienen acostumbrados los peces gordos de Hollywood, un guión nuevo y original parece casi destinado a ser considerado poco menos que una obra maestra. Así que sabiendo que Kaufman había puesto la mano en el guión, y atraído además por las buenas críticas que se escribieron sobre ella,(en especial una de nuestro compañero cinéfilo bloguero Spaulding y otra del crítico-cinéfilo y también compañero bloguero Refo en La Butaca), me decidí a verla. Y sí, por suerte me ha gustado mucho y tengo que decir que es un señor peliculón. Profunda, reflexiva, en algunos momentos fascinante y esperanzadora, y romántica en su profundidad. Y que demuestra que Jim Carrey ha conseguido con dignidad cambiar de registro por completo para posiblemente deleitarnos con futuras interpretaciones. No obstante hay algunas secuencias hacia la mitad de la película que sobran y que pueden llegar a confundir al espectador. También es verdad que es una película recomendable para un segundo visionado, y en parte es “culpa” de su director Michel Gondry, que aprovecha su experiencia como director de videoclips, para adaptar y plasmar en la pantalla el caótico torbenillo de recuerdos que se entremezclan en la acelerada mente de Carrey.

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind es una de esas pocas películas que cuando terminan le dejan a uno con cara de tonto, meditando sobre la complejidad de la mente humana, y sobre la considerable influencia que generan los recuerdos en las decisiones que tomamos en nuestras vidas. Asimismo nos muestra como el ser humano es capaz de afrontar un posible desgraciado destino por un amor más visceral que platónico.

miércoles, enero 12, 2005

El Puto y Extremo Rey del Mundo

Hoy Nacho Vidal ha aparecido en el programa de Alfonso Arus Arus City en la cadena de televisión, de local a casi autonómica, City Tv. Ha comentado que lo rechazaron en último momento como posible participante del reality de Antena3 “La isla de los famosos”, presentado por Paula Vázquez. Al parecer el motivo del rechazo de la cadena ha sido el que no veían bien que un actor porno apareciera en horas en las que los más pequeños de la casa lo pudieran ver. Pura y asquerosa hipocresía ibérica. Nacho ha vuelto a hablar de su próxima película, esta vez de cine convencional, titulada Extremo. Película que promete ser primera y única en el género de artes marciales/acción en nuestro país, y en la que Nacho hará de villano, de malo maloso. El rodaje comienza este mes y espero que se lo curren y tengan suerte...



En Extremo el protagonista será el desconocido para muchos, artista marcial Teo García, al que que tuve la suerte de ver dos veces en directo hace años. Teo García es una especie de Jean Claude Van Damme español, pero con técnica. Y se dedica a hacer exhibiciones. Hace unos años se paseó por algunos platos de televisión exhibiendo su espectáculo marcial.

Nacho Vidal también ha aprovechado para anunciar su web oficial. Según dice ha gastado mucho tiempo y dinero en abogados para poder usar el dominio con su nombre. Al parecer algún avispado lo registró hace años. La web lleva dos semanas abierta y Nacho asegura que ya tiene más de 170.000 visitas. Según comenta, la web le sirve de mucho. En especial para atraer a chicas. Afirma que desde que está abierta la web han llamado a su puerta muchas chicas, algunas de ellas con tan sólo 21 añitos. Previo contrato, Nacho las ha grabado en video antes y durante “la faena”, y en un futuro el material grabado se convertirá en videos de pago descargables de forma directa desde su web. Ya veis, el puto amo de los negocios, el PUTO y Extremo Rey del Mundo.




Extracto de una entrevista reciente a Nacho Vidal:

Entrevistador: ¿No le parece un trabajo degradante?(el de actor porno)
Nacho Vidal: Degradante es trabajar en lo que no te gusta, vivir esclavizado a unos horarios y que abusen de ti y te paguen una mierda. Yo soy feliz con mi vida, y los que nos dedicamos a esto lo hacemos porque nos da la gana




“Acabo de cumplir 30 años, nací en Mataró y he vivido seis años en California. Vivo de actuar en películas porno, y ahora también las dirijo. No me gusta trabajar: haciendo esto soy feliz. Estoy soltero y sin hijos. No creo en la política: nos faltan al respeto. Rezo a menudo: ¡doy gracias a la vida por tantos regalos que me hace!” - Nacho Vidal

El Tigre Samurai

Rescato de mi disco duro el trailer del próximo hipotético éxito plataformero para la ps2. Su título es The Legend Of Kay y seguro que molestará a los más puristas y a los nintenderos de pro. El juego, viendo el trailer y según me comenta mi hermano, es un calco del Zelda The WindWaker(Game Cube). En palabras de mi hermano “sólo cambia el personaje, lo demás es igual, menuda mierda...”. A mi no me parece una mierda, ni tampoco me parece igual, yo veo bien que apuesten por el género plataformero y si tienen que buscar ideas en otros juegos pues que lo hagan. ¿Qué es un plagio descarado? Puede ser, pero al menos los que no disponen de una Game Cube podrán disfrutar en la ps2 de un juego algo parecido al Zelda The WindWaker. A mi, The Legend of Kay, a primera vista viendo el trailer, me parece un plataformas prometedor, frenético y con unos efectos de luces en tiempo real muy conseguidos teniendo en cuenta las limitaciones de ps2. El tiempo y los gamers dirán si es digno de poder compararse con el primer Zelda de Cube.




La fecha de salida de The Legend Of Kay, según su web, será el 11 de abril del 2005. lo que no sé si será un lanzamiento Europeo, japonés o USA. Los trailers podréis descargarlos de la web GameTrailers usando la búsqueda, recomiendo el trailer 3, el último, pesa poco más de 7 megas. En la web oficial también hay videos pero pesan bastante más, unos 30 megas.

martes, enero 11, 2005

¿Quién necesita más de una Memory Card?

Todos los consoleros sabemos lo caras que son las memory cards de nuestras queridas ps2. Existe un sistema con el que, de una forma fácil y barata, se pueden hacer copias de seguridad al disco duro de nuestro pc, de aquellas partidas guardadas de juegos que ya no juguemos, pero que queremos dejar guardados los datos para cuando juguemos en un futuro. Como son el caso de los GTA; los savegames de estos juegos ocupan bastante, unas 600kb por juego, y no es plan de ocupar ese espacio en la memory card si no vamos a jugar a esos juegos en un tiempo. Así que os he creado un mini tutorial de cómo se hace.

Si la consola no está modificada, necesitaremos el Action Replay Max Evo Edition(PAL) en versión original, que nos vendrá con una USB Flash Drive 16mb de regalo, con la que podremos transferir las partidas desde el puerto USB de la ps2 al Flash Drive, y desde el Flash Drive al pc.

Si la consola está modificada, necesitaremos una copia de seguridad del Action Replay Max Evo Edition (PAL), y aquí viene lo mejor, podremos usar como dispositivo de almacenamiento vía usb un Pendrive. Pero ¡ojo!, no todos los pendrive son compatibles. Yo uso el pendrive USB Drive Stick LG 128MB (usb 2.0). Funciona a la perfección y ahora en Mediamarkt están a 20,9euros. No sé cuantos quedarán ya porque ahora los pendrive suelen venderse con una capacidad mínima de 256MB. Pero si no quedan se puede optar por comprar el de 256MB por 32euros, o sino intentar encontrar alguno de los siguientes:

- Max Drive de DATEL
- Flash Drive SimpleTech USB 2.0 128MB.
- Vivanco 128 MB
- NOKIA N-Gage
- Airis 128 MB (azul)
- Mobile disk 128 MB
- Erisa flash drive USB 2.0 128 M
- PNY USB 2.0 (en forma de lapiz)
- MS MINI DRIVE 256MB (Take MS)
- Chrono Expres 64 MB

La lista está sacada de los foros de la web eltrolado así que es 100% fiable.

Si compráis un pendrive que sea usb 2.0, como el mío(el de la foto de abajo)aseguraros que en vuestro pc tenéis una controladora usb 2.0, ya sea en la placa, o como controladora individual. El cd de drivers que véis en la foto es un minicd, así que imaginaos el tamaño del pendrive. Es pequeñisísimo y pesa poquisísimo. Por cierto, no usé ningun driver, el Windows XP lo coge al instante.





Proceso sencillo y rápido:

- Introducid el Action Replay Max Evo (PAL) en la ps2, creo que la versión NTSC también funciona si la consola está modificada, pero por si acaso usad la PAL.

- Introducid el pendrive por uno de los puertos usb de la ps2. No importa si lo conectáis antes o después de encender la consola, por algo es un dispositivo usb jeje.

- Vais a la opción “Max Memory” que es donde sale el dibujo de las dos memory cards. Os arrancará otro programa y volvéis a ir al icono de las dos memory cards. Os aparecerá un menu muy intuitivo y allí podréis copiar, mover o borrar los savegames. Pasáis los savegames que queráis al pendrive. Cuando se pasan los savegames al pendrive tarda un poco, además de por la lentitud del puerto usb es porque el action replay los comprime(crush)para poder verlos en el pc, con la extensión .max.

- Conectamos el pendrive al puerto usb del ordenador. Nos aparecerá otra unidad en el explorador, como si conectáramos una cámara de fotos digital y ahora ya solo es copiar y pegar al disco duro.

- Para volver a pasar las partidas a la memory card, se repite el mismo proceso. Cuando tengamos las partidas pasadas del pendrive a la memory card, veremos en el explorador del action replay que nos aparecen con un símbolo al lado. Eso quiere decir que están comprimidas(crush)y que aún no funcionarán, entonces las seleccionamos y le damos a descomprimir(uncrush). Cuando termine el proceso ya estarán listas para poder ser usadas en nuestros videojuegos.

Como podéis comprobar es algo, sencillo, barato y práctico. Con una memory card tendremos más que suficiente para jugar a los videojuegos del momento, o que no nos hayamos pasado aún. La cosa sería pasar al pc las partidas de juegos que hayamos completado, o de juegos que hayamos dejado abandonados por un tiempo. Con los 8mb de una memory card nos sobra y nos basta para jugar.

lunes, enero 10, 2005

Hay un imbécil en la tele

Mi hermano cometió el error de regalarme para reyes algo que le debería haber regalado yo, pero que por motivos ajenos a mi voluntad no pudo ser. Se trata de otro de los juguetitos/periféricos para conectar a la ps2; el Eye Toy. Para el que no sepa que es, comento que es tan simple como conectar una webcam a la consola, que capta nuestra imagen y sonido, y hace que interactúen con lo que se mueve en la pantalla, que no es otra cosa que los componentes gráficos del videojuego. Esto no es una novedad, según dicen, cuando aparecieron hace años las primeras webcams para pc, ya existían juegos de este tipo, que por cierto no sé donde se pueden conseguir o descargar ahora...




Con la webcam viene el juego EyeToy Play 2 que recoge 12 juegos nuevos que no aparecían en el EyeToy Play 1 y 75 juegos extras, además de una opción para crear un cameo. El cameo consiste en grabar nuestra cara de frente, de perfil y marcar unas coordenadas para conseguir nuestra cara totalmente digitalizada y en tres dimensiones lista para ser guardada en nuestra memory card. Supongo que para poder usarla en los juegos donde exista la opción “cameo”, como en el THUG. Hay otra opción donde podremos colgar esa cabeza en 3D para inflarla a golpes. Una opción ideal para desahogaros soltando puñetazos y patadas a la cara digitalizada de alguien que no os caiga demasiado bien(¿he oído “jefe”?).

La mayoría de los juegos de EyeToy Play 2 consiguen enganchar y mucho, y hacernos sudar más de lo que quisiéramos; hay uno de ping pong, otro de bricolaje, uno de cocinero que está muy bien, de portero de fútbol, otro de boxeo con el que se suda la ostia, y muchos más que todavía no he llegado a probar.




Ahora estoy probando el Sega Superstars creado por el Sonic Team y que recoge grandes éxitos de Sega en Dreamcast y recreativas pero adaptados al EyeToy. Así podremos viciarnos al Virtua Fighter, Space Channel 5, Nights, Sonic, Crazy Taxi, Samba de Amigo, Monkey Ball, House Of The Dead, ChuChu Rocket, Billy Hatcher, Puyo Pop Fever y Virtua Striker. De todos me quedo con el Sonic por la sensación de velocidad, con el Nights por la de volar, y con el Billy Hatcher por lo bien adaptado que está al EyeToy.

El EyeToy consigue enganchar jugando de forma individual, pero ni punto de comparación es jugar con un amigo/hermano o quién se atreva a verse haciendo el imbécil delante y dentro de la tele. Y seguro que promete ser la bomba jugar con un grupo de amigos acompañados de sus respectivas cervezas. Es una tarea que tengo pendiente.



Según tengo entendido han sacado un juego en Japón que mezcla el EyeToy con la alfombrilla de baile; el Dance Dance Revolution Extreme. Tengo ganas de probarlo, aunque el tema de coordinación física entre dos periféricos no será fácil...

viernes, enero 07, 2005

Por una vida de videojuego...

Desde mi visita diaria a Mondo Pixel me entero que Kedume ha comenzado con su nueva y prometedora web. Kedume promete realizar una buena base de datos con los autores y creadores más significativos de la historia videojueguil. De momento comienza muy bien con la ficha de John Romero, y poco a poco y con buena letra promete obsequiarnos con más fichas interesantes. ¿Sabéis quién es John Romero? ¿Qué hizo? ¿En qué proyecto trabaja actualmente? ¿no? Kedume os informará en Kedume Juegos.

Y también desde Mondo Pixel me entero de la apertura de un blog sobre noticias del mundo de los videojuegos llamado Insert-Coin, todavía en construcción pero en el que ya se pueden leer interesantes noticias...

Supongo que os habrá quedado claro que hay que visitar Mondo Pixel.

Remake vampírico

Llevaba tiempo sin ver ninguna película sobre chupasangres, y no recordaba que tenía una copia aún sin ver del remake de la miniserie que dirigió Tobe Hooper en el 79, basada a su vez en una novela de Stephen King llamada Salem’s Lot.
Antes de comentar nada, confieso que no he leído la novela de King, pero sí que me gustó mucho la miniserie de Hooper cuando la vi estrenada en televisión hace muchos años(era muy chiquitillo y asustadizo yo)y cuando la volví a ver del tirón no hace mucho, a oscuras y encerrado en mi habitación con los auriculares puestos. Por ese motivo me decidí a verla, y también porque según comentaban el remake era más fiel a la novela que la miniserie de Hooper. Después de ver el Salem’s Lot remake, de unas tres horas de duración, tengo que decir que comparada con la original deja mucho que desear. Me ha defraudado. Han mal utilizado el gancho de un Rutger Hauer y un Donald Sutherland venidos a menos, a mucho menos. Y el también mal elegido protagonista Rob “cara de piedra y falso Brad Pitt” Lowe.



El ambiente gótico, oscuro y siniestro de Hooper, aquí desaparece para dar paso a un telefilme pobre donde se nota más el maquillaje de los actores “normales” que el de los vampiros. Han querido modernizar la original añadiendo escenas lentas y aburridas y que en algunos casos parecen no venir a cuento. Y han remakeado las mejores escenas de la original pero bajando la calidad y pareciendo en algunos momentos ridículas, como la mítica escena del “niño vampiro en la ventana...”.
Tampoco quiero “machacar” del todo este remake. Si os gustan las películas de vampiros, seguro que disfrutareis con algunas secuencias muy efectistas en las que los vampiros acaban muriendo atravesando el techo y convirtiéndose en polvo. Y se podría salvar y destacar a media miniserie, un flashback que tiene el protagonista muy en la línea de El Resplandor, pero que tampoco mata.

En definitiva, el remake es bastante flojo y descafeinado y sólo lo recomiendo por si no tenéis nada que hacer una noche de tantas, y os dan ganas de ver alguna película de vampiros, pero no para pasar miedo, sino para reíros.

martes, enero 04, 2005

Chuck Palahniuk y la puta envidia

Irónico y ácido texto que resume algunos de los libros de Chuck Palahniuk. No sé quién es el que lo firma, un tal Tony Domenech, pero lo escribe como si existiera un manual para escribir los libros de Palahniuk. Claro, despues de haberse publicado las novelas de Palahniuk, y despues de leerlas, cualquiera puede fabricar un “manual”, y además imitando el estilo de Palahniuk. Si Domenech ha escrito este “artículo” y se lo han publicado, o lo ha publicado, es porque Domenech ha leído las novelas de Palahniuk y, si no le han gustado, al menos, ha quedado impresionado o digamos mejor, que ha captado la esencia del Palahniuk literario.

Palahniuk es un escritor que gusta, y mucho, a los que no solemos leer libros o novelas durante el año, y eso, al parecer, duele o molesta...

¡OJO, CONTIENE SPOILERS DE ALGUNAS DE LAS NOVELAS DE CHUCK PALAHNIUK!.


"Coge una cosa importante. Por ejemplo: Esa sensación de que todo está equivocado. Bien. Ahora concreta un poco más: Todo está equivocado porque malgastas tu vida en un trabajo que no te gusta, con un jefe que no soportas, y todo para poder pagar un montón de cosas que no necesitas. No dices lo que quieres decir, no haces lo que quieres hacer y no puedes ser quién eres, porque no está bien visto. Ahora viste esa idea con algo que suene estúpido. Un don nadie con insomnio que sólo encuentra paz en los grupos de ayuda te servirá. Haz que conozca a alguien que revolucione su mundo, que le haga hacer todo lo que nunca se atrevió a hacer, que le haga ser todo lo que nunca pudo ser, que le muestre la luz, la libertad y el perfecto orden de una tierra sin reglas donde el que lleva un ojo morado es el rey. Vuela su casa por los aires. Conviértele en el gurú de un nuevo mundo en ciernes. Luego haz que ese alguien sea él mismo. Díselo al lector desde la primera página pero consigue que no lo note hasta casi el final del libro. Complica la trama y dale proporciones épicas. Extiende la revolución del personaje a todo el país; gente liberándose a través del Credo de alguien que no existe. Ríete de todo. Después haz algo grande. Intenta volar los edificios dónde se guarda la información sobre las tarjetas de crédito, llévanos al Año Cero. Roza lo absurdo, haz que todo ocurra por una mujer. Haz que el personaje piense que es otro el que la tiene; hazle sentir celos de sí mismo. Haz que se vuele la cabeza para matar a otra persona. Da multitud de detalles químicos sobre la construcción de explosivos con jabón. No lo hagas explotar todo: Guarda un poco para los ricos. Jabón hecho con la grasa de su última liposucción. Véndeselo. Sé irreverente, méate en las sopas de hoteles caros, ocupa una casa, burla la ley, amenaza a alguien con una pistola para que haga aquello que desea hacer. Pon un fotograma porno en una película de dibujos animados. Devuelve el poder y la dignidad a los camareros, a los mecánicos, a los fontaneros, a los electricistas, a los basureros, a la gente que hace que el mundo gire. Dales un héroe. Saca algún gordo bonachón, pero ponle tetas y atrófiale los testículos por abuso de esteroides. Utiliza frases que se repiten, como una pequeña broma privada con el lector. Da giros bruscos, salta en el tiempo, empieza por el final, ve hacia atrás y vuelve al sitio dónde empezaste. No olvides las Metáforas Biológicas: soy el apéndice orgulloso de Jack. Emplea un lenguaje sencillo y dinámico, empuja al lector hacia delante, verbo tras verbo, página tras página. Dale lo que espera de vez en cuando y sorpréndelo cuando se esté poniendo cómodo. Cuando hagas todo eso, y hayas escrito el Club de la Lucha, coge otra idea cualquiera. Cómo frivolizamos los objetos y rituales de poder de otras culturas y los reducimos a meros adornos, a palabras en un libro, por ejemplo. Mézclalo con todo lo que reprimimos, haz un par de lúcidas denuncias sobre la adicción al ruido: esa tele más grande, ese estéreo más potente. Esos silenciofóbicos. Esos ruidoadictos. Escribe sobre una Nana asesina, capaz de quitar la vida con sólo pensarla. Busca todos los ejemplares, intercala el antes con el ahora, haz que todo encaje al final, aunque siempre esté a la vista. Escribe sobre la necesidad de ser el centro de atención, sobre cómo algunos caen y otros se tiran. Una modelo sin cara viaja, acompañada por una drag queen y un ex novio imbécil, por todo el país en busca de barbitúricos y estrógenos. Quema alguna boda, da múltiples detalles sobre foniatría, sobre drogas, sobre hormonas, pega unos cuantos tiros. Vuélate la cara para dejar de ser tú. Vuélvete un poco loco. Juega con el poder de los medios. Convierte al único superviviente de una secta suicida en un Mesías popular. Enseña como se crean y como se destruyen los mitos que algunos adoran, muestra el vacío, el stress, la gran ilusión para el ciudadano medio, las mentiras. Hazle llevar una línea de ayuda dónde incita al suicidio, que conozca a alguien que pueda ver el futuro. Haz que se enamore, súbelo y hazlo caer desde un avión, cuenta atrás, dictando su vida a la caja negra del aparato. Presenta una visión lúcida, absurda, de la religión. Da muchos detalles sobre limpieza e higiene y no olvides numerar las páginas al revés. Escribe sobre alguien que gana dinero fingiendo asfixia. Habla de la necesidad que todos tenemos de salvar, de ser importantes; de servir para algo. Haz que su madre esté loca de remate, traza su destino, juega con todo lo que tengas a mano. Consigue que lo absurdo tenga sentido y que, además, haga pensar al lector sobre sí mismo y el mundo que le rodea. Míralo todo, sintetiza lo triste y ríete de ello. Un poco de nihilismo coherente para el día de hoy. Di la verdad con una carcajada surrealista que algunos creerán vacía. Sigue la tradición de los Vonnegut, los De lillo y los Pynchon de este mundo, pero sin que se note; tienes que parecer un escritor poco literario, recuerda; escribes para gente que no suele leer. Lo importante es que todo parezca un juego de estilo, algo muy sencillo. Que no se vea el mensaje; así lo leerán. Pero no sabrán que lo han leído."

© Tony Domenech para Editorial Premura. Todos los derechos reservados.

Después de la muerte existe el amor

Me sabía mal no comentar por aquí la película Shadows Of The Dead, una buena trama se va a la mierda por culpa del presupuesto y la falta de ritmo. Una pareja se va de fin de semana con su coche y se pierden en el bosque. Allí se encuentran un cadáver que parece no estar del todo muerto... Shadows Of The Dead aprovecha su título para llegar a más público, pero tras el título no encontraremos una divertida película de zombies. El director quiere ir más allá, planteándonos lo absurdo de permanecer conscientes al sufrir una transformación en zombie, con todo lo que eso implicaría en nuestra relación de pareja. Se va más allá aún, y nos muestra lo corta que puede llegar a ser la vida y el egoísmo natural de la raza humana, llegándose a convertir en poco menos que en yonki por culpa de las ansias de vivir.
Shadows Of The Dead es una película con muchas lecturas que se queda en nada(o en casi nada)por culpa de la excesiva pretensión del director.




La recomendaría para ver en pareja un domingo tarde(como hicimos mi novia y yo)y acabar preguntándonos: ¿sería divertido envejecer juntos? “Divertido” no sería la palabra.

domingo, enero 02, 2005

Romance entre romances

My Chemical Romance es uno de los grupos más originales que he tenido la suerte de escuchar últimamente dentro de la escena punk más amplia y permisiva. Si tuviera que etiquetarlos no sabría bien cómo hacerlo. Sus canciones se encuentran entre el post-hardcore, y el emocore más sentimentaloide, aunque sus riffs guitarreros les acercan más al punkrock. Incluso en algunos temas se les puede apreciar ligeros matices a lo heavy metal.

En general sus temas están acompañados de una atmósfera oscura, trágica y envolvente que ha conseguido que se me pongan los pelos de punta de la emoción. Unos estribillos pegadizos y unas melodías siniestramente melódicas se enganchan en mis oídos y hacen que tenga que ponerme los auriculares para no molestar a los vecinos.




My Chemical Romance, son jóvenes, y eso se nota en la frescura de sus letras, y en su pose y estética como grupo. De momento tienen dos pedazo cds a sus espaldas. El primero, “I Brought You My Bullets You Brought Me You Love” está cargado de rabia y fuerza, con unos gritos que desgarran las oscuras melodías para acabar estallando en nuestro incrédulo, extasiado y experimentado cerebro. La voz del cantante es de las mejores que hay en la amplia escena punk actual, capaz de demostrar que sabe cantar, moldeando su voz cual plastelina en manos de un crío.

El segundo cd, “Three Cheers For Sweet Revenge”(2004), se nota más trabajado, con temas aún más pegadizos, como la semibalada “Helena”, trágica y melódica como pocas, pasando por “Thank You For The Venom” y llegando a mi tema preferido, la orgiástica y estribillista “I’m Not Okay (I Promise)” . Por las p2p corren dos versiones de este tema, uno es una especie de montaje que también se puede ver en su página web, y el otro sería el videoclip oficial, en la que se le añade al título “2nd version”. Creo que en la web de PunkRockVids.com estaba para descargar. Sino, en las p2p os puedo confirmar que están.




En conclusión, My Chemical Romance, es un grupo para escuchar con auriculares y los ojos cerrados, y sentir hasta no poder más. Espero que nos vuelvan a sorprender dentro de poco con otro de sus grandes trabajos, y que con suerte se pasen por nuestro país para poder disfrutar de sus, según dicen, espectaculares directos.