sábado, diciembre 31, 2005

Videojuegos hasta fin de año

Los hardcoregamers responsables del programa radiofónico sobre videojuegos por antonomasia, Game Over, no paran, y aunque estén de vacaciones y cada uno tenga un blog propio, además de la web oficial del programa y sus foros, han decidido unir fuerzas para deleitarnos con el Portal Game Blogger. Os lo recomiendo como visita obligada, estoy seguro que todos tendrán algo interesante que contarnos, y como dicen ellos, no sólo sobre videojuegos: “…no es un Blog dedicado únicamente a los Videojuegos, pese a la procedencia de sus miembros; todo lo contrario. Portal Game Blogger es un autentico cajón desastre, un lugar donde reina el Off-Topic, y donde tiene cabida todo, desde artículos propiamente dichos, hasta comentarios, análisis, recomendaciones, fotografías y dibujos.”

Y sin alejarme demasiado de los videojuegos he descubierto un grupo japo comercialote pero de calidad, y muy muy melódico, que se dedica a componer temas para openings de anime y algún videojuego. De hecho yo mismo los he conocido gracias a un juego que mi hermano compró de importación, el Shinobido Imashime. El tema en concreto es “Get glory in this hand” y aparece en los créditos del final del juego. Es una canción ultrapegadiza que se mete en el cerebro con una facilidad enfermiza. El grupo se llama High And Mighty Color y en la red p2p habitual podréis encontrar algunos de sus videoclips.



Por cierto, el otro día volví a ver The Devil’s Rejects, pero esta vez la versión dvd unrated, impresionante. ¡Quiero el doble dvd en este país YA! Y lo mismo digo de Sin City.

Y me despido deseándoos a todos una buena nochevieja repleta de excesos y de felicidad gastroalcohólica. Hasta el año que viene.

viernes, diciembre 23, 2005

The Hills Have Eyes Remake

Y otra de las películas que espero con más ansias es el remake de Las Colinas Tienen Ojos (Wes Craven), dirigida por el joven realizador francés Alexandre Aja, que ya nos regaló una casi obra maestra como Alta Tensión. Y digo “casi” porque el giro final resultó algo artificial aunque la película en conjunto fuera perversamente deliciosa.

Os pongo los 5 posters promocionales de The Hills Have Eyes (2006) y el trailer en diferentes formatos. El subtítulo de uno de los posters me encanta: “The lucky ones die first









De momento no hay web oficial pero podéis visitar la suculenta web no oficial del diario de rodaje creada por los propios fans.

Y me despido hasta el martes ¡Felices fiestas! Poneros hasta el culo de todo que yo haré lo mismo, que la vida son dos días, o como dice el subtítulo de uno de los posters: “Life is shorter than you think…”. ¡Salud!

Nuevos trailers de Wolf Creek

Wolf Creek tiene una inquietante web oficial y jugosos trailers en descarga directa. Le sigo la pista desde hace tiempo y tengo muchas ganas de verla, pero que muchas ganas.



Trailer Hi-res (14.9mb)
Trailer HD 480P (28.6mb)
Trailer HD 720P (55.6mb)

miércoles, diciembre 21, 2005

They Suck! They Fuck! They Kill!

Sólo era cuestión de tiempo, y no, esta vez no ha sido Jim Powers, sino Ivan. Tengo ganas de verla, seguro que Gia (boca gigante) Paloma no defraudará.


lunes, diciembre 19, 2005

Half Light

No entiendo que moda es esa de disfrazar cutrones telefilmes con argumentos medio sobrenaturales, para aburrir al espectador con predecibles giros de guión adornados con malogrados toques de suspense. Ya sufrí The Dark en cine confiando en la dirección de John Fawcett (Ginger Snaps), y suerte que la protagonizaba la madura y apetecible Maria Bello porque sino no creo que hubiese aguantado semejante patraña fílmica. Pues bien, la historia se repite, pero esta vez con otra madura, Demi Moore. En Half Light interpreta a una escritora de suspense que intenta concentrarse en la creación de su próxima novela, pero un trágico accidente interrumpe esa concentración y la empuja a alejarse hasta una casa peligrosamente cercana a una playa de la costa escocesa. Enfrente de esa solitaria casa se puede divisar a escasos kilómetros un faro, allí conoce a un desolado personaje que la ayuda a encaminar su pesarosa vida.



No quiero dar muchos más detalles sobre el argumento porque sé que estas películas gustan (sobretodo a mujeres casadas con cierta madurez), aunque a mi no me apasionan, sólo me entretienen un rato. Tengo que decir que esta Half Light es bastante mejor que The Dark, entre otras cosas porque el nivel de suspense está algo más conseguido, eso sí, los giros de guión se aguantan con pinzas y hay una parte de la película que no queda del todo clara por culpa de una pésima y confusa realización. Se estrena por estos lares, no se si en cine o directamente en video, en marzo del 2006. Lo mejor de la película son las escasas escenas fantasmagóricas, lo peor es que el guión decepciona por lo predecible.

domingo, diciembre 18, 2005

El corto camino de Neo

Nunca antes había terminado un videojuego en tan poco tiempo.



Elegí la pastilla azul.




De ahí lo lógico y representativo de la pantalla de título.


sábado, diciembre 17, 2005

Hostel actualiza

Antes del inminente estreno en todos los cines comerciales de EEUU para el día 6 de enero de 2006, se actualiza la web oficial de la sanguinaria película de Eli Roth, Hostel. Entre otras cosas encontramos descargas de 3 wallpapers en varias resoluciones, notas de producción, algunas fotos nuevas, material descargable para Ipod y PSP, iconos, 3 ficheros en mp3 para instalar en móviles, enlace al blog del director, enlace al foro oficial de la película, donde encontraremos algunos títulos de hilos de fácil respuesta, como “Why Tarantino likes blood?”, dos pequeños clips a modo de minitrailers, algunos enlaces interesantes a noticias reales para leer antes de ver la película, datos del reparto, y el enlace a la web postyourfear.com donde como el propio nombre indica la gente se dedica a postear sus miedos.




Aún no hay fecha de estreno en España aunque hubo un pase en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2005, donde asistió el propio Quentin Tarantino para promocionar la película, recordemos que él hace única y exclusivamente de productor, la película está escrita y dirigida por Eli Roth.

viernes, diciembre 16, 2005

Esto se pone interesante

Aterriza en la blogosfera una eminencia, el analista mesiánico nacional de la marginada pero adictiva cultura basura, Jordi Costa, con su blog Cataclismo y Bonhomía. Me entero de la noticia gracias a Tones desde el Focoblog. Según Jordi Costa la blogosfera es un nido de desocupados, y no le falta razón, pero también hay excepciones, yo mismo me he partido la espalda en trabajos de mierda mientras posteaba en mi blog y buscaba algún curro mejor, y curiosamente cuando estoy más desocupado es cuando menos posteo.




Y aterriza de nuevo, y espero que esta vez sea para quedarse, el Putokrio; personaje perniciosamente necesario en la blogosfera y en Internet en general. Queremos más kriomixes y queremos saber más de lo que pasa en ese maquiavélico cerebro transgresor.


Y orgulloso estoy de ser uno de los nominados al Premio de l@s Lector@s de Adultolescente β, formo parte su Hall Of Fame y tengo la suerte de estar rodeado de blogs de una altísima calidad, así que os invito a que NO me votéis, no lo merezco y como digo, hay blogs curradísimos, cargados de ingenio, sabiduría y estilo que me dan mil patadas. Hay de plazo hasta el día 31 de diciembre, yo aún no he votado pero es tan difícil elegir a tres que aún lo estoy meditando.

Lo importante ya lo he soltado, ahora toca lo no importante pero importante para mí. Han cancelado Threshold, me quedo con nueve episodios y me jodo. Invasion está interesantísima desde el primer capítulo, y llevan 10, y qué capítulo el diez, con una secuencia final deliciosa. Speed Grapher mola (ya lo dijo Funspot), y Gantz sin censurar, también mola. El Resident Evil 4 en ps2 es una maravilla, pero en Game Cube es una obra maestra. Estoy tan enganchado al SSX ON Tour que cuando cierro los ojos veo como deslizo a una velocidad vertiginosa por interminables descensos nevados a ritmo de hardcore melódico con el tempo ultra acelerado.

Ahora voy a embriagarme, amonarme, achisparme, a alcoholizarme un rato que el cuerpo me lo pide.

miércoles, diciembre 14, 2005

No soy como ellos, pero puedo fingir

A través de Higroblog me llega un nuevo, bizarro y delicioso descubrimiento musical. Hacen electro rock, el nombre del inlobotomizable cerebro que lidera el grupo es Higinio Orduña , el nombre del grupo es Sam O (léase Samo), desde su web oficial podréis encontrar toda la información; su próximo concierto, letras, portada y contraportada de la demo, además de poder descargarla de forma gratuita, son 4 temas y el primero no tiene desperdicio, su título, “Un aplauso”.





Un aplauso

¿Quién tiene el mejor coche? un aplauso
Es triste baby, triste baby
¿Quién tiene la casa más grande? un aplauso
¿Quién tiene el sueldo más alto? un aplauso
Es triste baby, triste baby
¿Quién ha ganado el premio? un aplauso
¿Quién vive en la casa blanca? un aplauso
Es triste baby, triste baby

lunes, diciembre 12, 2005

Minicriticando

The Cave es otro malogrado intento de querer alargar el argumento de un capítulo de Expediente X para convertirlo en un prescindible largometraje con tintes de serie B, pero mal revestido de producto ultra comercial, donde la buena dirección y ambientación se ve mermada por un vacuo y casi inexistente suspense que se sustenta con debilidad en la ansiada visión completa del monstruo que se esconde en lo profundo de la cueva.



Los rumores dicen que el director quería que el monstruo apareciera más, pero los ávidos productores se encaminaron por la vía lucrativa, y decidieron sacar las tijeras en la sala de montaje para convertir una prometedora película oscura y claustrofóbica en un amargo pastelito hollywoodense. Cuidado cuando la estrenen en las salas de cine más cercanas, para huir de ella. Además el final nos amenaza con una segunda parte, tengo miedo.

Cry_Wolf es otro ejemplo de cómo vender una película engañando con su trailer. Según el trailer un asesino en serie amenaza vía internet a unos pijitos universitarios con rebanarlos con su enorme cuchillo de caza. Pero claro, la única sangre que aparece en la película y las pocas veces que aparece el psicópata, es lo que aparece en el trailer. Y no acaba aquí el engaño, en el trailer nos hacemos a la idea que vamos a ver una del género slash, de que vamos a ver a unos pijitos universitarios gritando histéricos mientras nuestro asesino en serie convertido en macabro héroe los trocea con sus herramientas. Pues no. El argumento bien podría pasar por uno de esos truculentos telefilmes de sobremesa basado en hechos reales, pero esta vez quieren sorprendernos con un final sorpresa que resulta tan predecible que sentí hasta vergüenza ajena. Atención porque puede ser que llegue a nuestras salas de cine y la vendan como una de terror adolescente. Por cierto, aparece Jon Bon Jovi haciendo gala de toda su cirugía facial.



Pero no todo son malas minicríticas, por suerte he visionado una ácida y sanguinolenta película con la que he disfrutado de lo lindo. De hecho, tenía una copia en versión original desde hace muchos meses, pero me quedé esperando los ansiados subtítulos. Y un día, casualidades de la vida, alguien me comenta de una película que recientemente ha sido estrenada de alquiler en el videoclub, su título, Monster Man. ¡Oh! Dije. Y no tardé en visionarla. El doblaje es espantoso pero la película es deliciosa. No es una terror comedia aunque puede que sea la etiqueta que mejor la defina. Es una road movie gamberra, repleta de mala leche, humor negro y con una media hora final hipersangrienta. En Estado Unidos tuvo bastante éxito y ya se está rodando una segunda y tercera parte. Y para los que comparten mi particular criterio cinematográfico les recomiendo tirarse de cabeza al videoclub más cercano y alquilarla, no os arrepentiréis.



Ahora con vuestro permiso, sigo con mis vacaciones navideñas encerrado en mi habitación con mi autoregalo; un televisor 16:9, 32” y 100Hz, bien conectadito a mis ordenatas y mis consolas, dándole a la versión de ps2 del Resident Evil 4, enganchadísimo al adictivo SSX On Tour, y descansando mientras visiono compulsivamente capítulos de Invasion, Surface, Supernatural, Medium, Lost, Ghost Whisperer, Masters Of Horror y Threshold.

jueves, diciembre 01, 2005

Asomando a la superficie

Estoy vivo, aunque no lo parezca. Tengo muchas novedades que contar, y uno de mis autoregalos hará arrancar de nuevo el motor de posteo de este blog. De momento, os animo a escuchar un prometedor grupo musical, son los Bloodsucking Zombies From Outer Space, el cd es See You At Disneyland y la canción que me taladra el cerebro a diario es Space Invaders.
Mañana, si todo va bien, volveré a sentir el adictivo calorcito de la blogosfera. Por cierto, los 4 mb de conexión me dan placer.

miércoles, noviembre 16, 2005

Amos del Horror – Episodio 1

Impresionante y sanguinolento primer episodio de la prometedora serie Masters Of Horror, compuesta por 13 episodios de cerca de una hora de duración cada uno, y de la que disfrutaremos de un gran director de cine de terror en cada nuevo episodio. El primero en estrenarse es nada más y nada menos que el incomprendido por muchos Don Coscarelli, director de la saga Phantasm y de la ingeniosa, ácida y mordaz Bubba Ho-Tep. El primer episodio titulado “Incident On and Off a Mountain Road” está basado en un original relato corto del escritor Joe R. Lansdale y adaptado por el mismo Coscarelli y Stephen Romano.

Una mujer conduce su coche de noche y por una solitaria carretera cuando por un despiste propio y típico del género se estrella contra otro coche quedando inconsciente. Al despertar descubre que en el otro coche no hay nadie, sólo un rastro de sangre que la lleva fuera de la carretera…




Grata sorpresa me he llevado con la calidad de este oscuro, macabro y trepidante episodio en el que Coscarelli no da tregua y a un ritmo vertiginoso, consigue dar la vuelta a la tortilla en el sobado género de chica perseguida por psicópata. Si hace poco os comentaba el alto nivel de violencia de The Devil’s Rejects, en este primer episodio de Masters Of Horror el nivel salvaje y sádico está a la misma altura, aderezado con pequeñas dosis de suspense, una buena banda sonora, y un oportuno giro final. Espero que los demás episodios estén a la altura, cosa que no dudo cuando han elegido a algunos de los mejores, como Dario Argento, John Carpenter, Tobe Hooper, Takashi Miike

martes, noviembre 15, 2005

The Devil's Rejects

Con tan sólo dos películas a sus espaldas y ya me considero fan total de Rob Zombie como director de cine, guionista (también de cómics) y montador. Su opera prima fue La Casa de los 1000 Cadáveres, una necesaria revisión actualizada de La Matanza de Texas tras el particular prisma del Sr. Zombie y situada en la psicodélica década de los 70, donde los Mesías mediáticos aparecían con la misma frecuencia con la que brotaban setas alucinógenas. La película, en principio, contaba con el apoyo de la Universal pero por desgracia la prolífica productora acabó echándose atrás debido al alto contenido de violencia y lenguaje explícito, entonces los derechos pasaron a la Metro Goldwyn Mayer que retuvo literalmente la película hasta que apareció mi querida Lions Gate Films para hacerse cargo de ella y poder ser estrenada en el 2003, así que después de un retraso de tres largos años pudimos disfrutar de La Casa de los 1000 Cadáveres. Y sí, me encantó, pero tenía un pequeño fallo que empobrecía injustamente el resultado final; algunas secuencias estaban demasiado condensadas al estar montadas como un video clip, eso sí, muy bien montadas por Rob Zombie experto en la materia ya que él mismo dirigía los video clips de su grupo de música. Es por eso que los últimos minutos flaquean un poco al notarse una ligera intención de alargar la película introduciendo elementos sobrenaturales que desentonan (a excepción de Tourist Trap) con el género de familia disfuncional desquiciada y sádica con hogar trampa, léase terror rural. No obstante, la mano del Sr. Zombie se hace notar de principio a fin, y a quienes les guste la estética de este multifacético y macabro creador disfrutarán del metraje completo y se quedarán con ganas de más.

Y comento todo esto porque hoy, al fin, he podido disfrutar de la esperada Los Renegados del Diablo en la última sesión de una sala de cine con sólo tres (3) personas, incluido mi querida señora y yo. Ha merecido la pena, después de meses de esperar y de estar semanas conteniéndome para no poner una copia en versión original que tengo por casa. Y como no podía ser menos he disfrutado de principio a fin aún habiendo sufrido un doblaje mediocre tirando a malo. De todas maneras en pocos días tendré en mi poder la edición dvd Unrated USA con subtítulos en castellano y disfrutaré de las voces originales, porque la voz del Capitán Spaulding es de extrema obligación escucharla en versión original.




Y qué puedo decir de Los Renegados del Diablo, decir que Rob Zombie ha reinventado el género sería comprometerme demasiado, pero lo que sí ha hecho es renovarlo para llegar al extremo, siempre desde su singular y cautivador punto de vista, para con una cierta habilidad mezclar varios géneros y escoger lo más extremo y violento de cada uno de ellos demostrando sus virtudes videocliperas. Así en esta segunda parte o spin off, nos alejamos un poco de la familia disfuncional con hogar trampa, para convertir la película en una road movie sangrienta con elevadas dosis de violencia y sadismo, y con un guión tarantiniano donde veremos como los asesinos serán a la vez cazadores y presas, mientras somos testigos de incómodas escenas, algunas violentas y otras crueles en demasía. Y por sorprendente que resulte, por momento nos olvidamos del descomunal y oscuro lado perverso de los asesinos y sufrimos de una especie de síndrome de estocolmo del espectador, para a los pocos minutos volver a odiar a los psicópatas y desear que acaben con ellos de inmediato. Pero en Los Renegados del Diablo no hay buenos, al menos no aparecen personajes estereotipados, de hecho es que la bondad brilla por su ausencia; hay sexo, sangre, el culo de la Sra. Zombie, sadismo, más sangre, vejaciones, venganza, más culo de la Sra. Zombie, ataques de pánico, más sangre, cuchilladas, situaciones bizarras, joven desnuda en la ducha, más sangre, espectacular atropello, cara rebanada, madurita en bragas, desmembramientos, un crítico de cine, todavía más sangre, drogas, y los guiños habituales del Sr. Zombie como la aparición de Bega Lugosi en la pantalla de uno de los televisores, junto con algunos cameos, como el de una conocida y veterana actriz porno y un elenco de actores entre los que destaca el gran Bill Moseley que vuelve a interpretar a Otis, el veterano Sid Haig que vuelve a dar vida al inconfundible Capitán Spaulding y un William Forsythe a lo Charles Bronson interpretando al vengativo Sheriff Wydell. Y no se termina aquí el plantel de actores, Rob ha sabido escoger muy bien a algunos actores representativos del género de terror setentero y ochentero, para muestra Michael Berryman de Las Colinas Tienen Ojos, Ken Foree de Dawn Of The Dead (la original, of course) haciendo de proxeneta, el veterano Geoffrey Lewis haciendo de un cantante de country y una madura Priscilla Barnes interpretando a su mujer. Y para interpretar a la Madre Firefly cambia de la actriz Karen Black a Leslie Easterbrook. Y todo complementado con una excelente banda sonora de la mano de Tyler Bates compositor que tuvimos la suerte de escuchar en Dawn Of The Dead de Snyder.



Sin duda la espera ha merecido la pena, disfrutar de esta película en una sala de cine es una gozada, y más cuando es la última sesión. Es una pena que el doblaje no esté lo suficientemente trabajado a pesar del loable esfuerzo de los dobladores, el mejor sin duda es Gonzalo Durán que dobla al Capitán Spaulding seguido de Juan Carlos Gustems que dobla al Sheriff Wydell, y el personaje peor doblado es el de la Madre Firefly por Rosa Guiñón, el doblaje de la escena de la comisaría es de vergüenza ajena. Y también es una lástima que la película no haya sido lo suficientemente difundida ya que en varios multicines de mi ciudad no ha sido proyectada.

Ahora toca, como siempre, esperar. Esperar a ver en qué próximos proyectos se embarca el bueno de Rob. Si son la mitad de buenos que esta Los Renegados del Diablo, bien merece la pena esperar.

domingo, noviembre 06, 2005

I want to play a game. Oh yes! There will be blood

Seguía con cautela todas las noticias sobre Saw II, incluso descargué los primeros tres minutos de metraje de su web oficial, que francamente me encantaron, seguí también las críticas después de su estreno e incluso tragué algún que otro spoiler, y al final he decidido verla antes de que se estrene porque estoy harto de pasarme la vida esperando, y sí, tengo que confesar que me ha encantado, todavía más que la primera parte.

Saw II es frenética, más sangrienta y sádica que la primera, algunas de las muertes están cargadas de una insana perversidad y alcanzan unos niveles de angustia que sólo los paladares más exigentes del bodycount podrán saborear. En esta segunda parte nuestro querido, pérfido y moribundo Jigsaw, consigue meter dentro una decadente casa a un grupo de peculiares ex presidiarios, entre ellos el hijo de un policía, pero no de un policía cualquiera, sino de un poli temperamental en exceso y que no duda en saltarse todas las reglas para cumplir sus objetivos. Y ya sabéis que si jugáis con Jigsaw hay que seguir las reglas…



La fotografía es tan o incluso más oscura que la de la primera parte, y ya he comentado que el ritmo es frenético, la acción transcurre casi a la velocidad de un video clip, y en poco menos de una hora y media nos plantaremos en el final de la película para saborear el último golpe de efecto final, no tan impactante como el de la primera parte pero no por ello carente de atractivo. Conoceremos un poco más al enigmático Jigsaw y disfrutaremos de algún que otro enfrentamiento verbal cargado de altas dosis de cinismo. Jigsaw explica sus motivos, y como todo lunático, intenta justificar sus crímenes argumentando ideas cargadas de racionalidad y que a la vez muestran rasgos de una personalidad psicótica amparada en el sadismo, y en el auto convencimiento de creerse una divinidad para poder dar sentido a su desahuciada vida.

Pero Jigsaw pierde parte del protagonismo y deja paso a sus condenados jugadores que disponen de dos horas para escapar de su ratonera. Eso sí, a medida que descubrimos los juegos de los que “disfrutan” a contrarreloj los ex presidiarios, nos acordaremos de Jigsaw y su cruenta habilidad e ingenio para crear juegos macabros y sangrientos en los que si pierdes estás muerto. En alguna ocasión, y debido a toda la parafernalia de mecanismos que forman las trampas, creeremos estar viendo alguna de las partes de Cube.

Esta vez dirige Darren Lynn Bousman y guioniza junto con James Wan, director y guionista de la primera, y Leigh Whannel también guionista de la primera y que a la vez hacia de actor, interpretando a Adam, el fotógrafo.

Saw II es otra vuelta de tuerca al género de los serial killers que moldeó y concluyó muy bien su primera parte, y de la que todos los fans nos enamoramos y exigimos una segunda parte que estuviese a la altura. Y Saw II está a la altura, incluso me atrevería a decir que supera a su primera parte, no en el efecto final pero sí en ingenio y sadismo.
Al parecer la productora Lions Gate Films ha descubierto el filón y tiene pensado estrenar una tercera, cuarta y quinta parte. Así que nos queda escuchar eso de “Game Over” unas cuantas veces más, y yo que me alegro.

viernes, noviembre 04, 2005

Ciencia ficción adolescente a lo serie B

Desde hace meses que la película Decoys pululaba por casa, y no me decidía a ponerla, en parte porque todo lo que he leído sobre ella apesta, es más, la mayoría coincide en que esta entretenida película canadiense es una basura. Y no estoy de acuerdo. Decoys es el claro ejemplo de cómo hacer una buena película de ciencia ficción de puro entretenimiento para adolescentes, sin gastarse apenas presupuesto en actores y efectos especiales y que acaba dejando un dulce sabor nostálgico a serie b ochentera. Yo la he disfrutado solo, rozando la treintena de edad, y a oscuras en mi habitación, pero Decoys es, y estoy seguro de ello, mucho más disfrutable verla en plena efervescencia adolescente, reunido con colegas y con una buena cantidad de cervezas encima de la mesa, y dentro del estómago.

Luke y Roger son dos jóvenes ultra hormonados y súper vitaminados ávidos de carne fresca y curvilínea femenina. Mientras que Luke parece ser el más experimentado y moderado, Roger se deja llevar por sus hormonas y no duda en zamparse unas cervezas un día cualquiera y flipar con todas las féminas con apariencia de muñeca Barbie. Pero esas chicas de apariencia artificial y plastificada resultan no ser quienes dicen ser. En realidad son las hembras alienígenas de un planeta donde los machos han muerto. Su objetivo en la Tierra es procrear con machos humanos, pero parece ser que el cuerpo humano masculino no aguanta las intensas cópulas de semejantes hembras del espacio exterior.



El argumento podría parecer una estúpida excusa para colarnos estúpidos gags teenagers, y sí, alguno hay, pero también aparece algún que otro caricaturesco y estrambótico personaje, como el detective Francis Dirk, alguna universitaria retarded, tetas, sujetadores, alienígenas sin ombligo, rubias, más tetas, más sujetadores y más alienígenas sin ombligo, y con tentáculos. Un cóctel perfecto para todo amante de la mejor serie b adolescente tomada a risa.

Decoys se estrenó en nuestro país directamente en dvd. El director Matthew Hastings ha anunciado una segunda parte y parece que ya la tenía clara antes de rodar la primera.

En la brecha de nuevo

Estas últimas semanas han sido un constante caos ordenado y necesario que con suerte continuará el próximo lunes. El tema de siempre; trabajo, cambios de turno, suplencias y demás. Con la consiguiente falta de tiempo para “hacer mis cosas” por un lado, pero por el otro está la fortuna de haber encontrado un trabajo donde uno se siente a gusto, y eso es algo difícil aunque por suerte he podido comprobar que no imposible, y lo peor es que lo más probable es que no durará para siempre, pero mientras tanto, allí estaré.

Y aprovecho para comentar que el estreno de la esperada The Devil’s Rejects (aquí Los Renegados del Diablo) se retrasa hasta el 11 de noviembre, fin de semana que me toca trabajar, viernes incluido. Así que no podré asistir al estreno y como pronto iré a verla el lunes 14. Espero que merezca la pena porque estoy haciendo descomunales esfuerzos por no ver la copia en versión original con subtítulos que tengo por casa. Y me gustaría saber si la versión que proyectarán en las salas comerciales será la unrated, cosa que dudo pero que puede que sea posible.

El otro día me acerqué al cine acompañado de mi querida señora para ver lo último de Cronenberg, Una Historia de Violencia. Salí del cine con la sensación de satisfacción incompleta. Me gustó, pero sentí que faltaba algo… más violencia. Y es que acostumbrado que está uno a ver películas “difíciles”, y en algunos casos ultra violentas, uno se olvida que la violencia puede ser y lo es, seca y cotidiana. Cronenberg así la muestra, tal como es, irracional, ilógica pero visceral, algo connatural al ser hurmano. Viggo Mortensen y Maria Bello están brillantes, no tanto William Hurt, actor que me gusta pero que en esta película en concreto apesta a sobreactuación. Muchos dirán que Una Historia de Violencia es carne de telefilme, y aquellos que lo afirman suelen pertenecer a ese sector del público llamado espectador medio, dócil y palomitero que tantas alegrías les da a las grandes productoras. De todas formas al ver el trailer uno se espera un thriller en toda regla, y después de los primeros minutos uno se olvida que está viendo “una de Cronenberg”, para volver a recordarlo cuando comienzan los bostezos en la sala de cine.

Finalizo con el último trailer de una de las películas que espero con más ganas, Wolf Creek. Descargar trailer Hi-res 12,7mb.

jueves, noviembre 03, 2005

Traumas de la infancia

Neil sentía una enfermiza atracción por los hombres maduros desde bien pequeño, en especial los calvos con bigote, pero Neil era demasiado pequeño para entender y consumar aquellos impúdicos deseos. Por desgracia, su entrenador de béisbol no pensaba lo mismo, y el fornido y guaperas entrenador se convierte en el detonante de la transformación de Neil en una bomba humana de relojería, con un profundo y sombrío agujero en lugar de corazón. Ése era Neil, un niño que llegó a una adolescencia desprovista de traumas y cargado de una perversa indolencia. A su vez está Brian, la antítesis de Neil, un chaval que crece cargado de traumas y que cree que ha sido abducido por un ovni.


Mysterious Skin está dirigida por Gregg Araki (un director a tener en cuenta) y basada en una novela de Scott Heim. Es un viaje profundo y perverso por la evolución traumática de dos individuos totalmente opuestos. Mientras que uno intenta buscar las respuestas a acciones tan incontroladas como orinar dormido o sangrar por la nariz, el otro las asimila con una alarmante frialdad.

Advierto que la cinta no es apta para todos los públicos y hay que verla sin prejuicios debido al fuerte contenido de algunas escenas, algunas muy explícitas y otras no tanto. En definitiva una muy buena película sobre las consecuencias de abusos infantiles, tan incómoda y tan real como la vida misma. Destaca la interpretación de Joseph Gordon-Levitt que conocimos en nuestro país gracias a la tele comedia 3rd Rock from the Sun que emitió Antena 3 y que hace no mucho emitió la autonómica catalana K3. También destaca la pequeña aparición de Elisabeth Shue interpretando a la madre de Neil.

Este mes de noviembre se estrena en el Festival Internacional de cine de Gijón. Y me apunto la próxima película del director, se titula CrEEEEps! y trata la visita alienígena que sufre un grupo de adolescentes.

martes, octubre 25, 2005

Pasaba por allí

Aprovechando uno de mis paseos a lo Mallrats, al centro comercial más cercano, léase La Maquinista, me lanzo en una de mis visitas rutinarias al Mediamarkt, y con sorpresa, descubro algunos dvds interesantes a precios reducidos. Dog Soldiers, Undead, e Ichi The Killer a 7,90 euros cada uno. No es que sean grandes ediciones, en el caso de Ichi sí, es la edición de dos discos, en 16:9 y sonido 5.1, pero las otras son ediciones “peladas”, sin extras, pero a ese precio he sentido la obligación moral de comprarlas. En el caso de Dog Soldiers, la edición es en 4:3 pero el sonido es 5.1 en inglés y castellano, Undead está editada en 4:3 y con sonido estéreo. Además, escarbando, he descubierto Zombi a 5,90 euros, también es una edición pelada, con sonido estéreo pero con formato de imagen en 16:9.




En fin, seguiré merodeando por allí, a veces hay buenas ofertas, incluso en El Corte Inglés he visto la edición de Manga Films de El Día de los Muertos a 6,95 euros, eso sí, es en 4:3, estéreo y sin extras.

jueves, octubre 20, 2005

Hostias de fin de semana

Mi fin de semana entre semana, es decir, mis dos días de fiesta de esta semana quería dedicarlos casi al completo a jugar con algunos de los juegos retros que caían en mí ps2. Pero NO, el martes noche llegó a mis manos una copia USA del Urban Reign, y casi no he podido despegarme de él. Impresionante. Para un adicto como yo a los Tekken, y a casi cualquier juego de lucha, este Urban Reign cumple de sobra todas las expectativas que tenía puestas, y hace que sienta algo de recelo por el prometedor Beat Down: Fists Of Vengeancen.



Tampoco iba a ciegas, ya había podido disfrutar de una currada videoreview de los curtidos tipos de GameTrailers. De hecho, mi novia me tradujo del inglés toda la review mientras yo flipaba con las hostias que veía en pantalla. Y sí, Urban Reign son hostias y más hostias, el espíritu de arcades como Final Fight y Streets Of Rage ha vuelto, y en 3D. Vale, no es una novedad, The Bouncer lo hizo hace algunos años, pero aunque el diseño de personajes estaba muy conseguido, pecaba de una jugabilidad recia en exceso, y de muy poca variedad de movimientos.

No quiero hacer una review del Urban Reign porque además de que no tengo ganas, sólo he completado un 30% de juego en poco más de 3 horas, y me encanta, estoy seguro de que cuando lo acabe volveré a jugarlo. Sólo quiero dejar constancia en Contra Rutina que Urban Reign creará escuela, lo más probable es que veamos una segunda parte o imitaciones en PS3 y Xbox360. Está claro que este tipo de juegos serán mucho mejores en consolas más potentes: escenarios más grandes, mayor número de enemigos, más movimientos y combos, y más realidad física aprovechando los nuevos motores gráficos. Pero mientras tanto, Urban Reign me robará muchas horas de vida y me regalará muchas sensaciones sádicas y camorristas. Me duelen los dedos, y por primera vez la culpa no es de un trabajo de mierda.

jueves, octubre 13, 2005

martes, octubre 11, 2005

Sitges Fantástico

El domingo 9 de octubre arrancó el Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2005, más conocido como Festival de Sitges. Este año no he asistido ni al FICEB, así que tampoco me pasaré por Sitges, aunque las proyecciones prometan ser extremadamente suculentas. Llamadme antisocial porque puede que lo sea.
La programación, a primera vista desde su web oficial, rebosa calidad y buen gusto, en especial la proyección en primicia de Hostel, dirigida por Eli Roth (Cabin Fever) y producida por Quentin Tarantino, que aprovecha la ocasión para dejarse ver por Sitges y puede que para guiarnos por el camino que seguirá de ahora en adelante ya que no sólo produce Hostel, sino que está escribiendo el guión junto con Robert Rodríguez de Grindhouse, una película de un tipo que asesina con su coche, original de momento no lo es, pero la idea de que Tarantino y Rodríguez quieran hacer cine de terror hace que sienta un perverso cosquilleo en el estómago. Pero estábamos hablando de Hostel, que promete repugnancia en exceso, eso ya lo confirmaron en varias webs extranjeras que han sufrido algunos de sus pases aún estando la película sin terminar, y otros, como los del Toronto Internacional Film Festival que sufrieron la película completa el mes pasado. El argumento es de esos que me ponen los dientes larguísimos; unos jóvenes van de viaje por Europa en busca de sexo y drogas, conocen a una chica y después de una noche de juerga frenética van a descansar a un hotel. Al día siguiente la chica ha desaparecido y en su busca son víctimas de un grupo de psicópatas que se dedican a grabar películas snuff. Takashi Miike hace una pequeña aparición y cuentan que la película comienza tranquila para ir subiendo el ritmo cada vez más grotesco y violento hasta culminar en un final insoportable para estómagos débiles y no tan débiles.




Otra de las películas que me interesan y de la que he ido engullendo la poca información que han ido soltando es Feed, dirigida por Brett Leonard, director de El Cortador de Césped, la reciente y mediocre Man-Thing (gracias a esta llegué a Feed)y director de lo que será la precuela de Los Inmortales. En Feed un investigador de delitos informáticos descubre en una web de Internet a los “feeders”, admiradores de la gordura, y a los “gainers”, mujeres obesas necesitadas de esos admiradores. La desaparición de una de esas mujeres hace que el investigador se adentre en un mundo sórdido y bizarro. Esta película también es de las que prometen repugnancia, recomiendo ver el trailer en la web de la productora.

The Dark Hours es un oscuro thriller psicológico canadiense con asesino en serie de por medio y con un trailer que me convenció de lleno. De la que no sabía nada es de The Lost, basada en una novela del escritor Jack Ketchum y producida por el director de May. Flighplan es la última de Jodie Foster y tiene pinta de ser como un episodio de The Twilight Zone así que prometer promete. Tengo curiosidad por ver House Of the Dead 2: Dead Aim, más que nada porque NO está dirigida por el director innombrable que se encargó de la primera parte. Y otra de zombis y que ya vi y comenté por aquí es la irlandesa Dead Meat, película de muy bajo presupuesto pero dirigida por un tipo que rebosa talento detrás de la cámara. Y más zombis en Zombie Honeymoon que no obtuvo muy buena crítica en USA y que el trailer me dejó más bien frío pero que espero verla si se deja caer en dvd de alquiler.

The Jacket también la comenté por aquí y como película de viajes en el tiempo es bastante original. Shutter también la he visto pero no la comenté por el blog porque me pareció el mismo terror asiático repetitivo de siempre, es tailandesa pero parece japonesa. Born To Fight es del guionista de Ong Bak y sin ser mejor que ésta sí es una película de acción y artes marciales entretenida, sin tregua pero carente de un mínimo de argumento creíble, eso sí, las hostias que se meten los especialistas dan miedo, la vi hace un par de semanas y es una de esas películas que se pueden ver montones de veces sin llegar a cansar. Mind Game es una película japonesa de animación que me encantó y que comenté por el blog, recomendada. Final Fantasy VII Advent Children la vi la semana pasada gracias a los buenos subs de Adultolescente, y como continuación argumentística del videojuego es pésima, pero la factura técnica es impresionante, esta película es de las que quemarán los niños y no tan niños en sus PSPs.

The Roost arrasa por todo festival que pasa, es una película de terror con una lograda estética setentera y buenas dosis de gore, le tengo muchas ganas. Reeker tiene pinta de ser la típica película de jóvenes estúpidos atrapados y asediados por una fuerza diabólica, lo original es que el malvado ente no es tangible aunque lo parezca.
Lo nuevo de David Cronenberg es Una Historia de Violencia, adaptación de un cómic escrito por John Wagner y dibujado por Vince Locke. En Bloody-Disgusting le han dado la máxima puntuación, y eso significa que me encantará.

The Dark: repito lo que comenté el mes pasado “The Dark es un thriller oscuro con niña fantasma de por medio que tiene muchas posibilidades de que se estrene en las salas de cine de este país. Está protagonizada por Maria Bello que aunque es una actriz que me gusta no es el motivo principal por el que quiera ver esta película, la verdadera razón por la que quiero ver The Dark es porque está dirigida por el guionista y director de Ginger Snaps, John Fawcett. De momento sólo he podido encontrar el trailer en alemán aquí.”

Riget es una mini serie de terror centrada en un hospital y dirigida por Lars Von Trier, y tuve el gusto de tragármela del tirón el verano pasado, la serie es del 94, en el 97 realizó una segunda temporada y Stephen King la remakeó consiguiendo un éxito moderado.

En Wild Country unos adolescentes son atacados por hombres lobo en los bosques escoceses. A esta le tengo muchas ganas, tiene buena crítica y guarda reminiscencias con el clásico de John Landis, Un Hombre Lobo Americano en Londres.

Y no me olvido de lo último de Miike, Yokai Daisenso, ni de lo último de Rob Zombi, The Devil’s Rejects, de la que tengo una copia en versión original con subtítulos y estoy haciendo descomunales esfuerzos para no verla y aguantarme hasta el 4 de noviembre cuando la estrenen en todos los cines comerciales.

Y seguro que me dejo alguna que otra película, pero he comentado más o menos lo que más me interesa del festival. Spaulding, Absence y REFO están allí, así que estar muy atentos a sus respectivos blogs para poder leer información fresca, de primera mano y con el mejor criterio.

Mañana comienzo a currar en turnos rotativos de doce (12) horas, suena mal, muy mal, pero podré tener tres días de fiesta seguidos. Ya os comentaré si compensa o no.

sábado, octubre 08, 2005

Desquiciado

Chasing Sleep llegó a nuestro país sin pena ni gloria, en silencio, y directamente en alquiler en dvd con el título de La Pesadilla. Está protagonizada por un impresionante Jeff Daniels en estado de gracia, interpretando a un profesor de universidad, Ed Saxon, que padece de insomnio y que sufre la desaparición de su mujer. El desconocido Michael Walter es el encargado de dirigir y guionizar este thriller psicológico con final abierto, y es eso mismo lo único que falla, en mi opinión, el final. El director, eso sí, hace un excelente trabajo en cuanto a la realización y guión, contando con muy poco presupuesto y situando la acción de casi la totalidad de la película en la casa de Ed Saxon. La capacidad de inmersión está muy conseguida, a los pocos minutos de comenzar la película estaremos viviendo la sensación de paranoia del protagonista, sentiremos la claustrofobia de cada una de las habitaciones de la casa y nos preguntaremos en cada momento dónde y cómo está su mujer, viva o muerta.



Pero no sólo disfrutaremos de la interpretación de Daniels, la policía también tomará parte en el asunto, y además contaremos con la aparición de una joven y guapa estudiante que admira demasiado a su profesor, un insistente y compasivo médico, un tipo violento que insiste en la culpabilidad de Saxon, y las alucinaciones varias de nuestro drogado protagonista.

Recomendada como película inquietante que nos deja pegado a la pantalla hasta el final, y nos introduce en la piel del protagonista con una cierta mezcla de incomodidad y placer.

viernes, octubre 07, 2005

El Putokrio

Jorge Riera, más conocido en la red como Putokrio, está que no para. Además de ser uno de los guionistas de la ingeniosa y caricaturesca serie Camera Café, que emite actualmente Telecinco, Putokrio sigue creando sus acidofílicas y transgresoras viñetas conocidas como Kriomixes, con las que nos obsequiaba en su desaparecido blog. El escritor y periodista Jordi Costa ya dijo sobre ellas que son “El mejor antídoto frente al sentimentalismo de clase media que domina las piezas suavemente confesionales de sus compañeros de generación”. Pues desde el Festival Internacional de Cine de Gijón le han encargado seis kriomixes (que ya tiene terminados) para un libro sobre Todd Solondz formado por relatos de escritores como Hernán Migoya, Guillermo Fanadelli y Rodrigo Fresán.

Desde aquí le deseo que siga teniendo éxitos en todos sus proyectos y le agradezco que siga pasándose por este pequeño blog.

Invasión

Invasión es una serie de lo fantástico que emite la cadena abc en USA en primetime los miércoles, escrita y producida por el veterano Shaun Cassidy y que vio suspendida toda su campaña publicitaria para sensibilizarse con las víctimas del huracán Katrina.
Sin llegar a ser una serie con grandes efectos especiales y con grandes escenas de acción, ha conseguido engancharme desde el primer episodio (sólo he visto 2). Y es que trata sobre uno de los temas que más me apasionan: una posible invasión alienígena. Pero en Invasion, los aliens, han optado por una invasión silenciosa y a primera vista organizada. Provocan desastres naturales como huracanes para desviar la atención de los humanos, y así aprovechar el desconcierto para colarse y mezclarse entre nosotros. Es pronto para valorar la serie porque no sé qué caminos tomará, pero de momento es la que más me está gustando por la carga de suspense y por el trabajo de los actores, en especial de Tyler Labine que es el que pone el ligero toque de humor, haciendo de un perdedor adicto a la cerveza que parece estar demostrando que su paranoia no es tal.

De momento tienen previstos 8 episodios, yo creo que el argumento da para algo más, el tiempo dirá.


martes, octubre 04, 2005

Umbral

Threshold es una una serie del género fantástico que emite recientemente en primetime la cadena CBS en USA. El 16 de septiembre se emitieron los primeros dos episodios de lo que, en principio, se prevé como una miniserie de 8 capítulos. Y ya se sabe como funciona esto; si una serie tiene éxito se alarga hasta la saciedad (¿Os suena “Lost”?).

Threshold (“Umbral” en castellano) está producida por David S. Goyer y podríamos decir que el argumento central es una mezcla del de La Cosa y de Esfera. Yo, de momento, y gracias a los queridos y necesarios fansubers, he visto los dos primeros episodios y me ha dejado un buen sabor de boca.




En el Océano Atlántico, los tripulantes de un barco descubren una insólita forma geométrica en el cielo que mediante un extraño sonido les posee, algunos de ellos mueren, mientras que otros se salvan misteriosamente y huyen. Molly Anne Caffrey es la encargada de liderar un grupo secreto del gobierno compuesto por unos variopintos especialistas que intentan descubrir con qué tipo de fuerza extraterrestre se enfrentan.
La factura técnica de los dos primeros episodios está la altura de lo que últimamente se está denominando “La nueva generación de series televisivas”. Nos encontraremos con una cuidada fotografía y un muy buen sonido, pero lo importante como es la tónica en este tipo de series, es el guión, también bien trabajado, que se encarga sin prisas pero constante a introducirnos en la historia y presentarnos a cada uno de los personajes. Y parece que el carisma de los personajes, en especial de Arthur Ramsey, un tipo con más personalidad que altura, es lo que promete alargar la serie un poco más. El tiempo dirá.

ACTUALIZADO: Guía provisional de emisión de episodios

01 – Trees Made Of Glass (parte 1) - 16-09-2005
02 – Trees Made Of Glass (parte 2) - 16-09-2005
03 – Blood Of The Children - 23-09-2005
04 – The Burning - 30-09-2005
05 – Shokc - 07-10-2005
06 – Pulse - 14-10-2005
07 – The Order – 21-10- 2006
08 – Revelations - ¿? - 2006
09 – Progeny - ¿? – 2006

Al parecer, está planeado emitir más de 8 episodios.

Fuente: TV.com

Extreme Ghouls 'n Ghosts - Goku Makaimura

Este es el motivo principal por el que algún día me haré con una PSP.
Descargar trailer: formato wmv, pesa 11,6mb y dura 1 minuto 23 segundos.




lunes, octubre 03, 2005

Están para comérselas

A veces, cuando mi concentración sanguínea genital llega a límites extremos, le digo a mi novia que está para comérsela, y llego hasta a simular mordisquearla, pero lo de esta película no parece ser simulación.

Boy Eats Girl

Trailer en streaming


El 23 de septiembre se estrenó en Irlanda.


Land Of The Dead - Unrated Version

Ayer volví a ver La Tierra de los Muertos pero esta vez la versión Unrated y en versión original. Disfruté como cuando la vi en el cine y me esforcé en encontrar las diferencias entre las dos versiones, y lo único que pude comprobar es que existe una escena inédita que no aparece en la versión que se proyectó en las salas de cine españolas. Cuando Cholo(Leguizamo) cargado de botellas de alcohol y puros, se dirige a ver al Sr. Kaufman(Hopper), entonces la escena cambia, en lugar de encontrarse con Kaufman, se encuentra con el chofer de éste, algo exaltado y armado con unas tijeras, comentándole que acaba de avisar a seguridad porque ha oído algo en el apartamento de al lado. Esto resulta cuanto menos curioso, porque representa que Kaufman es el líder, el jefe, el amo de la ciudad, y es por eso que no se entiende que viva en un apartamento. Cholo se dirige al apartamento de donde proceden los ruidos y allí encuentra a un tipo ahorcado de una lámpara, entonces aparece una mujer (se supone que es la esposa) llorando por su marido. Cholo se arma con una figura decorativa en forma de estaca, y mientras tranquiliza a la mujer, aparece de la nada el hijo del ahorcado, que intenta descolgarlo de la lámpara, con tal mala fortuna que el ahorcado se transforma en zombi y cae encima del hijo mordiéndole en el cuello. El zombi va hacia la mujer y es entonces cuando Cholo usa el arma para destrozarle la cabeza al zombi ahorcado. En ese momento aparece el de seguridad preguntando qué demonios está pasando y Cholo le responde que es su problema y que lo limpie todo.








La escena sobra, no tiene sentido. ¿Kaufman conviviendo con vecinos comunes? ¿Cómo llegó el ahorcado a transformarse en zombi? ¿Tan vulnerable es el hogar de Kaufman como para que se cuele un zombi?

En versión original pude comprobar que los nombres se han respetado en la traducción; Cholo y Manolete son los nombres en la versión original, incluso la frase que dice Manolete: “Me llamo Manolete, como el torero”, es la traducción exacta del inglés, y yo que creía que la habían adaptado. A los zombis no los llaman “podridos”, los llaman “apestosos (stinking)”, pero para el caso es lo mismo.

El resto de la película, a simple vista, es igual que la que vi en el cine, se me hizo igual de corta y me quedé con ganas de más. Así que continúo esperando al dvd con las escenas eliminadas.

viernes, septiembre 30, 2005

Vuelve Game Over

Mañana día 1 de octubre a las 15:00h vuelve, después de unas merecidas vacaciones, el programa de videojuegos por excelencia, Game Over en Radio Despí (107.2FM). Para el que no los conozca comento que todos los miembros del equipo son unos auténticos fanáticos y apasionados de los videojuegos, curtidos por ingentes batallas virtuales a sus espaldas, y montones de consolas y pads quemados de tanto vicio y dedicación. Son críticos y a la vez objetivos, algo que es de muy agradecer, incluso se permiten el lujo de ser algo transgresores usando un humor ácido y punzante que hace que los oyentes nos descojonemos de risa en más de una ocasión.




El programa es posible escucharlo por internet en directo desde la web oficial de Radio Despí, y además podremos chatear con ellos en directo desde el chat de la web o por el irc-hispano en el canal radiobaix, y si queremos podemos dirigirnos a la web oficial del programa y descargar el programa cada miércoles, además disponen de unos foros para que podáis criticarlos o contar todo lo que queráis. No hace mucho aparecieron en El Periódico de Catalunya. Si queréis escucharlos para haceros una idea de cómo son os enlazo a la descarga de un mp3 montado por ellos, tan solo ocupa 1,9mb y no tiene desperdicio.

Y después de Game Over sigue la programación en Radio Despí con toda la actualidad del mundo del cine en El 8º Pasajero, dirigido por el Sr Cine.




ACTUALIZACIÓN: Funspot, director de Game Over, comenta en este hilo del foro de la web, lo que será la nueva estructura del programa.

jueves, septiembre 29, 2005

Demonios

Se me pasó comentar en su momento, el 27 de julio, el lanzamiento en dvd de una de las películas que más me marcó cuando era un pequeño impúber, y posiblemente de una de las películas que más veces haya visto, es Demons de Lamberto Bava. Manga Films ha sido la encargada y la verdad es que no se ha esforzado demasiado en esta edición. ¿Hacia falta una edición en dvd de Demons? Por supuesto, incluso hace falta una edición en dvd de su segunda parte, pero la edición de Manga Films es pobre en exceso, y aunque la he tenido varias veces en mis manos en varios centros comerciales, al final he decidido no comprarla y frenar mis arrebatos de fanatismo.




Estas son las limitadísimas características del dvd:

Contenido: 1 disco
Imagen: 1.66:1 4/3
Audio: Dolby Digital Mono Castellano, Italiano.
Subtítulos: Castellano.

Pobrísimo contenido extras:

Ficha artística, ficha técnica y filmografías selectas.
Precio: 14,95euros

Fuente de información: ZonaDVD

miércoles, septiembre 21, 2005

Misterio en las profundidades

Deep Rising es una película que me llega tarde y que aunque me suena de haberla visto estrenada en su momento, no recuerdo por qué no la fui a ver, ni tan siquiera la alquilé en el videoclub, y eso que presume de muchos de los ingredientes que hace que muestre interés por una película. Protagonizada por el incansable actor televisivo y de serie b, Treat Williams, y curiosamente dirigida por Stephen Sommers (sí, el de La Momia) me llega una película húmeda y claustrofóbica, que mezcla con acierto la acción trepidante y el género fantástico, con leves dosis de gore, brindándonos un cóctel explosivo y sin pretensiones de pura serie b de entretenimiento masivo y comercial que avanza de principio a fin como si de un videojuego retro se tratara.

Un grupillo de mercenarios de apariencia dura y despiadada, contratan a John Finnegan, el antihéroe, para que les lleve en su pequeño y destartalado barcucho hasta un recóndito punto del sur del Mar de China. Finnegan no tiene ni idea de lo que traman los mercenarios, e intenta hacer su trabajo lo mejor que puede en plena tempestad nocturna, y dirigiendo a su pequeño equipo compuesto por una asiática y su novio, el mecánico gracioso. Mientras tanto un grandioso y novedoso crucero detiene sus motores en medio de la nada, y su tripulación es atacada por algo que proviene de las profundidades del mar. El barcucho de Finnegan se estrella contra una lancha que fue despedida del crucero en el momento del ataque, y Finnegan y los mercenarios se ven obligados a dirigirse hacia el crucero fantasma con la esperanza de conseguir gasolina y piezas para reparar el motor averiado del barcucho. Cuando llegan al crucero descubren que no hay tripulación, los mercenarios ven que sus planes no se están cumpliendo y que una amenaza que no esperaban está a punto de acabar con sus vidas.
El crucero se convierte en una trampa mortal donde no sólo tienen a unos monstruos marinos mutantes como enemigos, sino al propio diseñador del lujoso barco.




El fallecido Jerry Goldsmith es el encargado de poner la banda sonora haciéndolo realmente bien, y elevando la tensión de la película en las escenas de más acción. La fotografía está muy currada, ofreciendo ese toque oscuro que tanto me gusta en este tipo de películas. Y mención especial a los efectos especiales de los bichos marinos, muy bien generados por ordenador y perfectamente integrados en la película. En general los actores están bastante bien, pero si tuviera que elegir a uno, más que nada por lo poco creíble de sus acciones sería a Joey, que lo bauticé como “el mecánico gracioso” y que hace todo lo que no haríamos, y dice todo lo que no diríamos en una situación como esa. No obstante es el toque de humor de la película y es de agradecer entre tanta testosterona y bichejo depredador marino.

Conforme avanza la película las situaciones van cogiendo un tono algo surrealista y dan paso a las fantasmadas propias del cine de acción palomitero. Y la verdad es que he disfrutado como un niño hasta el último minuto de película. Así que si alguien que pasa por aquí no la ha visto todavía, la recomiendo como película de entretenimiento puro y duro, con un ligero toque oscuro y claustrofóbico como envoltorio que no molesta en ningún momento.




Por cierto, el doblaje me ha gustado bastante. Os enlazo una web muy útil y currada, eldoblaje.com. Si usáis la búsqueda podréis averiguar quiénes doblaron la película y seguir la trayectoria de vuestros dobladores favoritos. Yo ya le he echado el ojo a Carlos Kaniowsky y supongo que sabréis porqué.

Trampa para Turistas

Ayer me decidí a ver una película que tenía pendiente, una de terror rural y asesino con máscara y poderes telequinésicos. Se trata de Tourist Trap de 1979.


Un grupo de jóvenes, tres chicas y un chico, viajan en coche por las campestres carreteras de la América profunda, en busca de diversión espontánea, cuando el coche donde viajan sufre una extraña avería en un recóndito paraje rural. Es entonces cuando conocen a un misterioso pero amable granjero que les ofrece ayuda y les da cobijo en su particular vivienda convertida en inquietante museo.

La escena con la que arranca la película nos hace prever que no estamos ante el típico asesino convencional de género, éste además posee poderes telequinésicos con los que mueve objetos, y muestra una espeluznante obsesión por los maniquíes.


Mientras disfrutaba de Tourist Trap, de noche, en la oscuridad de mi habitación, he tenido la sensación de estar viendo una mezcla de películas ya vistas, y algunas muy recientes como Saw y “La Casa de Cera”, quizás inconscientemente tomaron prestado algo de esta Tourist Trap. ¡AVISO SPOILERS! Y es que la primera media hora es intensa, en especial cuando entra en escena el imponente asesino con su máscara muy a lo Leatherface, y estrangula a su víctima sin usar las manos. En ese momento sabemos que los jóvenes no lo tienen nada fácil. Otra escena muy buena, para mí la mejor, es cuando el psicópata mata a una de sus víctimas en presencia de dos futuras víctimas más. En esa escena hace gala de su enfermiza crueldad tapando la cara de la chica con la pasta que usa para crear a los maniquíes, y describiendo a su víctima qué sentirá antes de morir. A partir de aquí soy consciente de que esa escena es difícil de superar y descubro con algo de sorpresa que la película se aparta de la trama inicial para adentrarse en la locura del asesino y la relación que se crea entre él y Molly, una de las chicas. Todo se vuelve paranoia alucinógena y no queda del todo claro si Molly delira o los poderes del psicópata son superiores a lo que se creía. ¡FIN SPOILERS!




En cualquier caso Tourist Trap es de un tremendo disfrute; hay jóvenes estúpidos, féminas corriendo y cayéndose por oscuros bosques, asesino con poderes mentales, maniquíes que se mueven, que hablan y se ríen con terroríficas carcajadas, hay sangre, la justa pero hay, es oscura, claustrofóbica, y por momentos alucinógena, la música es de Pino Donaggio (Carrie, Piraña, Aullidos…) y juega un papel importante, y el granjero está muy bien interpretado por Chuck Connors.

viernes, septiembre 16, 2005

Más Zombis

En mayo posteé los trailers y posters de la 4 y 5 parte de la saga de “El Regreso de los Muertos Vivientes”, entonces no tenía ni puta idea si llegarían por aquí o cuando las estrenarían en USA. Hoy leo en horror-movies que en principio se iban a estrenar en el canal de televisión por cable Sci-Fi Channel el 15 de octubre, y efectivamente sí, en la web oficial de Sci-Fi Channel lo pone bien claro, pero al parecer la web oficial de la saga zombi se ha actualizado con nuevos posters y nuevos Theatrical trailers, así que hay esperanzas de que las estrenen también en cine. Yo me muero de ganas de ver las dos, y me conformaría si fueran la mitad de buenas que la que escribió y dirigió Dan O’Bannon.

Nuevos y recomendadísimos trailers

Return Of The Living Dead 4: Necropolis


jueves, septiembre 15, 2005

1 año de Contra Rutina

Casi se me pasa, si no llega a ser por el apreciado Adultolescente se me hubiera pasado de manera imperdonable el celebrar el primer aniversario de este blog. Y es que últimamente aunque no esté, por una mezcla de intencionalidad y suerte, atacado de estrés, me siento en una situación un tanto volátil y transitoria luchando a diario con repentinos, absurdos y molestos ataques de apatía y preocupándome en exceso por mi lamentable futuro y por el de quienes me rodean. Pero no hablaré de mí, sino de este blog bautizado como ContraRutina, y que si no llega a ser por Adultolescente y Funspot, jamás hubiera existido. Ellos fueron quienes me animaron desde el foro de Game Over, y desde aquí les agradezco el empuje, porque gracias a Contra Rutina he podido conocer a más personas, a más blogs, y me he desahogado lo mio (y lo que me queda) escribiendo parte de lo que pasa por mi inquieto cerebrito, de lo que pasa de manera fugaz, y de lo que aspira a enquistarse en las profundidades de mi cubículo cerebral hasta la muerte.

También ha sido de gran ayuda para reconciliarme con las letras y su amoldado universo ortográfico, rebosante de leyes gastadas y autoritarias erigiéndose victoriosas ante mi ignorancia, y logro sin amedrentarme, aprender un poco más cada día de ese viciado universo literario. Escribir a diario es duro cuando se tienen otras obligaciones, o simplemente cuando no se consigue un equilibrio mental y las ideas son arrancadas y sustituidas por preocupaciones banales pero necesarias para poder sobrevivir en este podrido asfalto urbanita, por eso mismo me he limitado a postear cuando me apetecía, y parece que nadie me lo ha reprochado. En muchas ocasiones he sentido que podía escribir algo, y más tarde, al llegar a casa, por pereza o por no tener lo suficientemente claro lo que quería comentar lo he dejado a un lado para jamás retomarlo. Y a veces he considerado que no resultaría interesante para nadie.

Me gustaría depender de todo el tiempo del mundo para revisionar todas las películas, cómics, música y novelas que me apasionan, y las que voy conociendo por los blogs amigos para debatir hasta el último detalle, pero este mundo de locos no tiene espacio libre para pajeros, las 24 horas del día dan para poco más que para poder currar para vivir, y dormir para poder currar, y uno tiene que abrirse paso a codazos entre tanta innecesaria sumisión y evitable sufrimiento mecánico y abisal.

Y aquí sigo un año después, con ganas de seguir posteando e intercambiar opiniones con cualquiera que pase por este humilde blog. Por suerte jamás se me pasó por la cabeza abandonar el blog y aunque a veces, como en estos últimos días, no he podido escribir nada, más por desidia que por otra cosa, me he limitado a ser paciente y esperar a que broten las ganas. Y esperando al ansia y meditando, no he tardado en concluir que las ganas surgen cuando soy consciente de que todos los que me leéis, merecéis el esfuerzo de que siga escarbando en la basura, ya sea por internet, por el último rincón del videoclub más cercano a mi agujero, o por el más abandonado y rancio tenderete de un desgastado mercadillo de segunda mano. Mi aportación a la blogosfera y a la red, es una aportación más, que en conjunto, algún día y siendo muy optimista, podría convertirse en referencia para generaciones venideras. Y en caso de que no fuera así, mi paso por la red habría servido para amenizar de manera altruista los ratos libres de cualquiera con acceso a este adictivo, entretenido y cultural multiverso virtual. Si algún día esto muere confío en que el caché del Google lo mantenga público el suficiente tiempo como para que otros se decidan a plasmar sus ideas y similares aficiones en la red.

Aprovecho para enviar un enérgico saludo a todos los blogs y webs que tengo recogiditos a la izquierda de Contra Rutina. Todos ellos me entretienen y alegran en muchos momentos, y algunos son una gran fuente de información, inspiración y aprendizaje. Saludos cordiales a todos ellos, y aquí seguiré hasta que un mal mayor me lo impida.

miércoles, septiembre 14, 2005

Muertos vivientes recortados

Hoy, por fin, he ido el cine a ver la esperada cuarta parte de la legendaria saga de zombis de George A. Romero, “La Tierra de los Muertos Vivientes”. En general mi impresión es buena, no supera a la de Snyder ni tampoco supera a ninguna de las tres anteriores de Romero, pero como película de zombis tomada en serio, o que intenta que se la tome en serio, no está nada mal. Y escribo “serio” porque la película pretende ser y lo es, una crítica mordaz y descarada a nuestra sociedad o sociedades que forman este vertedero humano llamado planeta Tierra o Mundo. Y para un tipo como yo, fan de las películas de zombis y casquería, que vive aferrado a un pensamiento crítico permanente, y que en muchas ocasiones ese pensamiento se convierte en un engorroso lastre del cual no puede deshacerse por mucho que lo intente, y que hace que le sea más difícil adaptarse a esta extraña forma de vida tan de moda, tan injusta y tan impuesta que nos ha tocado vivir, esa crítica social punzante pero no desgarradora, le da un valor positivo añadido a la película. En realidad Romero invita a que pensemos de él que carece de cualquier tipo de autenticidad ya que de todos es sabido que ha conseguido vivir muy bien de las rentas que le ha aportado su saga zombi. ¿Era necesaria esa crítica social en una película de zombis? NO. Estoy seguro de que se puede realizar una película de zombis seria sin autoinmolarse, Zack Snyder lo consiguió con su particular remake de “El Amanecer de los Muertos”, pero como ya digo, la crítica social no me ha molestado.




Dejando a un lado la crítica social y centrándonos un poco en nuestros queridos muertos vivientes, aquí apodados con ingenio como “Podridos”, Romero aprovecha para evolucionarlos un poco más, algo que carece de novedad. Si recordamos al zombi “bueno“ de “El Día de los muertos” lo veremos reflejado en el zombi inteligente de “La Tierra de los Muertos Vivientes”, pero esta vez está rodeado de más zombis pretendiendo alienarlos, o educarlos. Y parece que con esta evolución que no acaba de cuajar, y que en algunos momentos resulta un tanto forzada, Romero ha sabido cubrirse bien las espaldas y quizás (lo más probable es que sí) nos brinde una quinta parte con Podridos inteligentes y organizados combatiendo a muerte contra los humanos supervivientes. El tiempo dirá.

La película es corta en exceso y con un final demasiado precipitado. Parece como si al montador le hubiesen regalado unas tijeras y muchas horas extras para cortar a destajo. El desarrollo de los personajes es desmesuradamente simple, a excepción de Charlie que le da el necesario toque de humor y frescura ayudando a dejar a un lado los cansinos arquetipos matazombis. Ni Asia Argento, ni Leguizamo, ni Simon Baker destacan lo que deberían destacar, incluso parecen más muertos que los propios zombis, en cambio Dennis Hopper está sublime encarnando al malvado villano que no es más que una personificación de Bush y su Administración. El envejecido cuerpo de Hopper queda que ni pintado dentro del lujoso traje, aparentando un malvado muñeco movido por las ansias de poder y sin ningún tipo de remordimiento. Hay una escena que no desvelaré explícitamente en la que mata a alguien de una manera extremadamente ruin y cómica a la vez. Impagable.



Las escenas por las que vamos pasando parecen no estar completas, y es que a cada paso que da la película nos vamos quedando con ganas de más. Hasta que llegamos al final sin apenas darnos cuenta, y nos quedamos con una sensación extraña de habernos reflejado en la pantalla, muertos, comiéndonos los unos a los otros en un apocalíptico futuro.

En contra de lo que pueda parecer “La Tierra de los Muertos Vivientes” me ha gustado, pero ha sido como comerme un huevo frito sin pan y con cuchillo y tenedor, le falta algo y no se si el problema ha sido de Romero o del montador. Lo que sí quiero destacar es el impresionante trabajo de maquillaje, con animatronics incluidos, supervisado por Greg Nicotero, que hizo su debut formando parte del equipo de maquillaje de Tom Savini para “El Día de los muertos”. Por cierto, Tom Savini tiene un cameo como zombi, exactamente es Sex Machine zombificado.


Solo por el trabajo de maquillaje, la aparición de Dennis Hopper y el cameo de Tom Savini la película se convierte en visionado obligado para todos los fans del género. Romero no lo ha vuelto a hacer, pero al menos nos ha entretenido, eso sí, sólo un ratito.