Los alemanes The Crimson Ghosts son los culpables de la creación de la deliciosa etiqueta brutal horropunk, y es que han sabido subir unos cuantos grados y decibelios al clásico horropunk de toda la vida, hasta llevarlo a límites extremos sin mermar ni un ápice de velocidad.
martes, octubre 31, 2006
¡Cuidado con los espíritus necrófagos!
No me voy a limitar a postear un sólo post en una noche como esta, y más cuando me da por el onanismo etílico. The Other son la vertiente alemana evolutiva de los Misfits. Horrorpunk europeo del bueno y en estado puro. Verlos en directo sería con absoluta seguridad una experiencia de orgiástico placer.
¿Quién mató a la cheerleader?
No encuentro mejor momento que la noche de Halloween para postear a Mister Nekroman y su ataúdico contrabajo haciendo gala del mejor, único y criticado metal fast psychobilly punkaniano desde su Return Of The Loving Dead, el mejor cd del grupo (que no el último) hasta la fecha. Ya tendremos tiempo de hablar de ella. Sed malos.
domingo, octubre 29, 2006
¡Bloodsucking Zombies From Outer Space en youtube!
Otros de los tantos motivos por los que no puedo evitar convertirme irrevocablemente en otro amante más de youtube. El motivo y detonante es la publicación del segundo “videoclip” de una de mis bandas de música extranjeras preferidas. Y lo curioso de todo es que aún siendo fan a muerte del grupo, no he sabido “conseguir” el videoclip desde otra fuente.
lunes, octubre 23, 2006
El Mascarado Massacre
¿Existe alguna manera más rebuscada de esconderse?
El Mascarado Massacre se estrenó en un pase especial el pasado 20 de Octubre en USA y yo ya estoy deseando tener una copia.
domingo, octubre 22, 2006
Sibarita Killer
sábado, octubre 21, 2006
Directas a Video
Lanzarse a por una película directa a video ya sea en este país o en USA, supone todo un riesgo. La primera norma a tener muy en cuenta para seleccionar una película directa a video es que jamás debe uno fiarse de la portada. Y esta norma coge especialmente peso cuando la película es de género fantástico. Tengo que admitir que las mayores sorpresas positivas las he encontrado en este tipo de películas, en especial de aquellas de las que no he podido recopilar mucha información. Pero también debo confesar que muchas no las he terminado ni de ver. Un ejemplo reciente es The Black Door, un intento de falso documental que cuenta la historia de un tipo que descubre una secta satánica. Sólo pude aguantar una hora, la última media hora la vi a golpe de forward, la historia pierde interés en la primera media hora, los actores hacen lo que pueden pero no pueden evitar el sobreactuar en cada escena, y resulta sospechosamente parecida a The Blair With Project.
En cambio, a veces cae alguna entretenida para los que disfrutamos con el género de terror o fantástico. Un ejemplo es It Waits, producida por Stephen J Channel. En este caso, antes de lazarse a video, se emitió por televisión como telefilme.
Y otra producción de J. Channel es Left In Darkness, thriller fantástico de ritmo vertiginoso y fotografía psicodélica que se basa en la premisa de “nada es lo que parece” hasta el final, donde una fémina lucha con cierta torpeza para conseguir su lugar en el cielo. El guión se aguanta con pinzas pero el frenesí y algunos golpes de efecto nos hacen soportarla hasta el final sin aburrirnos.
The 8th Plague es una película realizada con ganas y que algunos comparan con Evil Dead por la aparición del libro de los muertos, el famoso Necronomicon, y varios guiños al clásico que se permite el director, como la vista en primera persona del ente maligno. La falta de ritmo es el principal problema de esta película, el director apunta maneras y los actores para no ser profesionales no lo hacen mal, pero el sopor nos atrapará en la primera media hora para despertarnos levemente un poco más tarde con algunas escenas gore muy conseguidas pero que no llegan a salvar el producto final.
Rest Stop es una de las sorpresas que me he llevado últimamente. Puedo admitir que mi pasión por este subgénero me obligue a mostrar una opinión muy poco objetiva pero hay que reconocer que la calidad técnica de esta direct-to-video movie es bastante mejor que algunas de las que se cuelan en nuestras salas de cine comerciales.
La típica pareja joven y feliz con toda una prometedora vida por delante decide escaparse de casa lanzándose a la carretera. En una parada de descanso la joven va al lavabo y cuando sale descubre que su novio y el coche donde viajaban han desaparecido. A partir de aquí comienza la pesadilla. Como comentaba antes, mi opinión no es para nada objetiva, cualquiera con un poco de sentido común abandonará el visionado a la primera incongruencia de guión. Pero mi fanatismo me lleva a asumir sin esfuerzo todos los clichés de este subgénero y puedo perdonar lo que para muchos es imperdonable. Hay fallos, sí, pero la actuación de la protagonista, el ritmo, la familia freak, las deliciosas escenas gore y la maldad, frialdad y reincidencia del pervertido psicópata hacen que disfrutemos de esta Rest Stop hasta el final. Advierto que la versión visionada de esta pseudo road trip movie es la unrated.
En cambio, a veces cae alguna entretenida para los que disfrutamos con el género de terror o fantástico. Un ejemplo es It Waits, producida por Stephen J Channel. En este caso, antes de lazarse a video, se emitió por televisión como telefilme.
Y otra producción de J. Channel es Left In Darkness, thriller fantástico de ritmo vertiginoso y fotografía psicodélica que se basa en la premisa de “nada es lo que parece” hasta el final, donde una fémina lucha con cierta torpeza para conseguir su lugar en el cielo. El guión se aguanta con pinzas pero el frenesí y algunos golpes de efecto nos hacen soportarla hasta el final sin aburrirnos.
The 8th Plague es una película realizada con ganas y que algunos comparan con Evil Dead por la aparición del libro de los muertos, el famoso Necronomicon, y varios guiños al clásico que se permite el director, como la vista en primera persona del ente maligno. La falta de ritmo es el principal problema de esta película, el director apunta maneras y los actores para no ser profesionales no lo hacen mal, pero el sopor nos atrapará en la primera media hora para despertarnos levemente un poco más tarde con algunas escenas gore muy conseguidas pero que no llegan a salvar el producto final.
Rest Stop es una de las sorpresas que me he llevado últimamente. Puedo admitir que mi pasión por este subgénero me obligue a mostrar una opinión muy poco objetiva pero hay que reconocer que la calidad técnica de esta direct-to-video movie es bastante mejor que algunas de las que se cuelan en nuestras salas de cine comerciales.
La típica pareja joven y feliz con toda una prometedora vida por delante decide escaparse de casa lanzándose a la carretera. En una parada de descanso la joven va al lavabo y cuando sale descubre que su novio y el coche donde viajaban han desaparecido. A partir de aquí comienza la pesadilla. Como comentaba antes, mi opinión no es para nada objetiva, cualquiera con un poco de sentido común abandonará el visionado a la primera incongruencia de guión. Pero mi fanatismo me lleva a asumir sin esfuerzo todos los clichés de este subgénero y puedo perdonar lo que para muchos es imperdonable. Hay fallos, sí, pero la actuación de la protagonista, el ritmo, la familia freak, las deliciosas escenas gore y la maldad, frialdad y reincidencia del pervertido psicópata hacen que disfrutemos de esta Rest Stop hasta el final. Advierto que la versión visionada de esta pseudo road trip movie es la unrated.
miércoles, octubre 18, 2006
Mi brodel Sahio
Por fin mi querido hermano asoma la cabeza en la red, no sin antes haber mostrado una desmesurada pero comprensiva reticencia durante un largo período de tiempo al extenso mar de “copy and paste” de “yo digo y sentencio”, de “o yo o nadie”, de “tú me pagas, yo puntúo” o de “yo molo” y demás actitudes ombliguistas que no hacen sino que evitar el visitar, o en su defecto, refrescar con un práctico F5 en según que webs.
Sahio ofrece lo que pocos pueden; creatividad artística propia, algo de lo que muchos carecemos en el ámbito gráfico y en tantos otros. El arte de su blog sale directamente de su cerebro hasta su privilegiada mano, para plasmarlo en pantalla en forma de coloreados píxeles gráficos.
Yo animo a luchar por la difícil autenticidad, mi objetivo diario suele ser ése. Y la verdad es que el camino es tortuoso, cuesta renunciar a según que opciones y en largas temporadas parece que uno viva a contra corriente, pero esto definitivamente se lleva en la sangre. Si tuviera que elegir a una persona auténtica en este mundo no sería otra, y sin lugar a dudas, que mi propio hermano Sahio. Alguien que parece demostrar, y lo hace, una coherencia extrema entre sus ideas y sus acciones, no sin dejarse llevar en alguna ocasión por algún sentimiento humano de leve fanatismo que es propio de todo aquel que muestre síntomas de pertenecer a la vulgar e imperfecta raza humana.
Desde SahioGlicerina mi hermano Sahio dará rienda suelta a sus vivencias, pensamientos, sueños, divagaciones y todo eso que conforma la masa encefálica del intelecto humano, plasmándolo en modo gráfico y a todo color para disfrute de nuestras sibaritas retinas.
Y con sólo tres posts a sus espaldas no puedo decir otra que cosa que no sea avalar un comienzo escueto pero sincero, y que tiene glicerina para rato. Desde ContraRutina le animo a que abra una sección de videojuegos de importación, redactando algunos de sus análisis que seguro dejarán hundidos en la mierda a más de un supuesto gurú del tema de la sucia y vendida prensa especializada. Mi hermano tiene mecha para rato, tiene talento artístico y determinación para manejar cualquier idea interesante que le llegue al cerebro, sólo le falta empuje y como a casi todos, dinero.
SahioGlicerina no ha hecho más que comenzar.
Sahio ofrece lo que pocos pueden; creatividad artística propia, algo de lo que muchos carecemos en el ámbito gráfico y en tantos otros. El arte de su blog sale directamente de su cerebro hasta su privilegiada mano, para plasmarlo en pantalla en forma de coloreados píxeles gráficos.
Yo animo a luchar por la difícil autenticidad, mi objetivo diario suele ser ése. Y la verdad es que el camino es tortuoso, cuesta renunciar a según que opciones y en largas temporadas parece que uno viva a contra corriente, pero esto definitivamente se lleva en la sangre. Si tuviera que elegir a una persona auténtica en este mundo no sería otra, y sin lugar a dudas, que mi propio hermano Sahio. Alguien que parece demostrar, y lo hace, una coherencia extrema entre sus ideas y sus acciones, no sin dejarse llevar en alguna ocasión por algún sentimiento humano de leve fanatismo que es propio de todo aquel que muestre síntomas de pertenecer a la vulgar e imperfecta raza humana.
Desde SahioGlicerina mi hermano Sahio dará rienda suelta a sus vivencias, pensamientos, sueños, divagaciones y todo eso que conforma la masa encefálica del intelecto humano, plasmándolo en modo gráfico y a todo color para disfrute de nuestras sibaritas retinas.
Y con sólo tres posts a sus espaldas no puedo decir otra que cosa que no sea avalar un comienzo escueto pero sincero, y que tiene glicerina para rato. Desde ContraRutina le animo a que abra una sección de videojuegos de importación, redactando algunos de sus análisis que seguro dejarán hundidos en la mierda a más de un supuesto gurú del tema de la sucia y vendida prensa especializada. Mi hermano tiene mecha para rato, tiene talento artístico y determinación para manejar cualquier idea interesante que le llegue al cerebro, sólo le falta empuje y como a casi todos, dinero.
SahioGlicerina no ha hecho más que comenzar.
Decepcionante Del Toro
Quería escribir una mini crítica de El Laberinto del Fauno pero mejor dejo un comentario espontáneo y visceral que dejé en un post de un apreciado compañero bloguero.
Desde Cronos que disfruto de todas y cada una de las películas de Del Toro, pero me siento totalmente decepcionado con El Laberinto del Fauno. Cometí el error de ir al cine el pasado domingo y la verdad que el cabreo que llevaba encima después de aguantar semejante peñazo era impresionante. No quisiera ser muy duro pero me parece una película patéticamente pretenciosa que muestra la post guerra de forma caricaturesca con unos falangistas con deslices hitlerianos, y que nos lanza pequeñas dosis de fantasía infantiloide como el que da caramelos a un niño con el único objetivo de mantenernos soporíficamente enganchados a la teatrera historia central que no es otra que la que se viene contando en los últimos treinta años de cine español.
Desde Cronos que disfruto de todas y cada una de las películas de Del Toro, pero me siento totalmente decepcionado con El Laberinto del Fauno. Cometí el error de ir al cine el pasado domingo y la verdad que el cabreo que llevaba encima después de aguantar semejante peñazo era impresionante. No quisiera ser muy duro pero me parece una película patéticamente pretenciosa que muestra la post guerra de forma caricaturesca con unos falangistas con deslices hitlerianos, y que nos lanza pequeñas dosis de fantasía infantiloide como el que da caramelos a un niño con el único objetivo de mantenernos soporíficamente enganchados a la teatrera historia central que no es otra que la que se viene contando en los últimos treinta años de cine español.
viernes, octubre 13, 2006
Banquete
Un grupo de peculiares personajes se encuentran atrapados en un bar de mala muerte en medio de ninguna parte, luchando por sobrevivir a unos monstruos mutantes de apetito insaciable.
Feast es como un escupitajo mezcla de mucosa y sangre en nuestras caras. Es una descarga relámpago de desmedida y punzante ironía, una gamberrada bien parida y sin concesiones con una galería de atípicos personajes marcados con cierta mala leche por la temida Ley de Murphy. Así que si algo puede salir mal, saldrá mal, si algo puede ir a peor, irá a peor. Y la presentación de personajes no puede ser más canallesca; a cada primera aparición veremos una siniestra ficha personal donde según sus características se mostrarán sus expectativas de vida.
La dosis claustrofóbica está bastante bien medida pero no ocurre lo mismo con el gore, donde disfrutaremos de un exagerado pero delicioso espectáculo sangriento y salvaje a partes iguales con un desfile de desmembramientos de todo tipo, incluso uno desternillante que describe muy bien el espíritu incívico de la película. El guión también es digno de mención, repleto de ingeniosos y ácidos comentarios que nos provocarán más de una carcajada en medio de algunas de las escenas de tensión.
Feast es un regalo en clave de humor negro para todo fan de ambientes opresivos y sangrientos. Estoy seguro que habrá una segunda parte, sólo espero que sea la mitad de buena que esta.
La versión que he visto es la unrated de reciente aparición en USA en dvd y su duración es de 86 minutos. Como dato curioso comentar que aparece el actor Jason Mewes, más conocido como Jay, el eterno compañero de Bob El Silencioso en las películas de Kevin Smith, supongo que el estar producida por Ben Affleck (entre otros) ha tenido algo que ver. Otro dato curioso es que el que hace de dueño del bar y Harley Mamma son los padres del director.
Película recomendada para los que disfrutaron con Dog Soldiers.
Feast es como un escupitajo mezcla de mucosa y sangre en nuestras caras. Es una descarga relámpago de desmedida y punzante ironía, una gamberrada bien parida y sin concesiones con una galería de atípicos personajes marcados con cierta mala leche por la temida Ley de Murphy. Así que si algo puede salir mal, saldrá mal, si algo puede ir a peor, irá a peor. Y la presentación de personajes no puede ser más canallesca; a cada primera aparición veremos una siniestra ficha personal donde según sus características se mostrarán sus expectativas de vida.
La dosis claustrofóbica está bastante bien medida pero no ocurre lo mismo con el gore, donde disfrutaremos de un exagerado pero delicioso espectáculo sangriento y salvaje a partes iguales con un desfile de desmembramientos de todo tipo, incluso uno desternillante que describe muy bien el espíritu incívico de la película. El guión también es digno de mención, repleto de ingeniosos y ácidos comentarios que nos provocarán más de una carcajada en medio de algunas de las escenas de tensión.
Feast es un regalo en clave de humor negro para todo fan de ambientes opresivos y sangrientos. Estoy seguro que habrá una segunda parte, sólo espero que sea la mitad de buena que esta.
La versión que he visto es la unrated de reciente aparición en USA en dvd y su duración es de 86 minutos. Como dato curioso comentar que aparece el actor Jason Mewes, más conocido como Jay, el eterno compañero de Bob El Silencioso en las películas de Kevin Smith, supongo que el estar producida por Ben Affleck (entre otros) ha tenido algo que ver. Otro dato curioso es que el que hace de dueño del bar y Harley Mamma son los padres del director.
Película recomendada para los que disfrutaron con Dog Soldiers.
jueves, octubre 12, 2006
Feast
Dentro de unas horas dispondré de una pequeña y prometedora maravilla que con un argumento simple a la vez que delicioso ha triunfado por las pocas salas de cine donde ha sido proyectada. El mes pasado se estrenó en los cines de USA y este mismo mes aparece la versión dvd unrated. Su título es Feast y ojo a los productores. Si la veo hoy prometo una minicrítica para mañana. Disfrutad del trailer.
miércoles, octubre 11, 2006
Espero lo mejor
No puedo comentar nada nuevo de lo que se ha comentado ya de lo próximo de la pareja explosiva formada por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez titulado Grind House. Sólo decir que cuando vaya al cine llevaré refrescos y palomitas por partida doble.
En youtube está el primer trailer oficial de Grind House. Hay escenas de la primera parte, Death Proof, un slasher dirigido por Quentin, y escenas de la segunda parte, Planet Terror, una película de zombis dirigida por Rodríguez, además aparecen escenas de los trailers que se proyectarán entre las dos partes, eso sí, serán trailers de películas que no existen. Lo rumores dicen que el trailer de Machete, protagonizado por Danny Trejo, tiene números para convertirse en el trailer de una película real.
En youtube está el primer trailer oficial de Grind House. Hay escenas de la primera parte, Death Proof, un slasher dirigido por Quentin, y escenas de la segunda parte, Planet Terror, una película de zombis dirigida por Rodríguez, además aparecen escenas de los trailers que se proyectarán entre las dos partes, eso sí, serán trailers de películas que no existen. Lo rumores dicen que el trailer de Machete, protagonizado por Danny Trejo, tiene números para convertirse en el trailer de una película real.
Sólo de ver el reparto y el mimo en la estética visual que le han dado, se me hace la boca agua, y más aún viniendo de dos tipos que son AUTÉNTICOS FANS conocedores del género, y que además de talento demostrado tienen lo que a muchos les hace falta para poder llevar a cabo un proyecto de calidad, dinero.
Para los que no se conformen con la calidad del video en youtube, lo pueden descargar en formato avi de rapidshare, pesa 15mb.
ACTUALIZO: Al parecer, el trailer muestra escenas de Planet Terror, el segmento dirigido por Robert Rodríguez y del trailer de Machete. No muestra ninguna escena de Death Proof, el segmento dirigido por Quentin Tarantino.
lunes, octubre 09, 2006
Patético destino
Edmond es el retrato de un personaje patético y racista que rompe con su aburrida y monótona vida para librarse de sus responsabilidades diarias e intentar encontrar así una supuesta paz espiritual, pero lejos de encontrar esa liberación personal su extrema ingenuidad le lleva a caer en una absurda espiral de peculiares situaciones durante una ajetreada noche por las calles de Nueva York.
Stuart Gordon se aleja con sutileza del registro que nos tiene acostumbrados y nos cuenta la historia de Edmond Burke y su pequeño pero intenso viaje a las entrañas nocturnas del asfalto más enviciado, para meternos de lleno en la piel del lamentable personaje perfectamente interpretado por William H. Macy. Y es que no me imagino a otro actor dando vida a semejante personajillo.
Me encantan las películas de personajes autodestructivos, pero en este caso el comportamiento autodestructivo es de vergüenza ajena. Hay situaciones donde la supuesta inocencia del personaje las convierte en tan inverosímiles que cuestan de creer.
Y la escena “clímax” de la película resulta tan poco creíble como las demás. El guión es otro de los puntos flojos, cargado de reflexiones simples y filosofía de “todo a cien” y en el tramo final llegando a un surrealismo tan cargante como inconsistente. Si el guionista David Mamet quería transformar a un ciudadano medio en un sociópata podía haber buscado una excusa más sólida que el miedo.
En cualquier caso es una película salvable por el actor protagonista, por el delicioso cameo de Jeffrey Combs y por el merecido destino de Edmond.
Stuart Gordon se aleja con sutileza del registro que nos tiene acostumbrados y nos cuenta la historia de Edmond Burke y su pequeño pero intenso viaje a las entrañas nocturnas del asfalto más enviciado, para meternos de lleno en la piel del lamentable personaje perfectamente interpretado por William H. Macy. Y es que no me imagino a otro actor dando vida a semejante personajillo.
Me encantan las películas de personajes autodestructivos, pero en este caso el comportamiento autodestructivo es de vergüenza ajena. Hay situaciones donde la supuesta inocencia del personaje las convierte en tan inverosímiles que cuestan de creer.
Y la escena “clímax” de la película resulta tan poco creíble como las demás. El guión es otro de los puntos flojos, cargado de reflexiones simples y filosofía de “todo a cien” y en el tramo final llegando a un surrealismo tan cargante como inconsistente. Si el guionista David Mamet quería transformar a un ciudadano medio en un sociópata podía haber buscado una excusa más sólida que el miedo.
En cualquier caso es una película salvable por el actor protagonista, por el delicioso cameo de Jeffrey Combs y por el merecido destino de Edmond.
martes, octubre 03, 2006
Gay Horror Movie
Hace un par de días disfruté con cierta perplejidad de HellBent, un original slasher realizado con pocos medios pero mostrando sobrada pasión por el género. El director de impronunciable nombre Paul Etheredge-Outzts nos sumerge en la noche de Halloween desde una perspectiva que no conocía, el ambiente gay. Un grupo de cuatro jóvenes homosexuales, cada uno con una personalidad muy marcada, deciden salir de fiesta loca aún sabiendo que un peligroso psicópata anda suelto y que decapitó a dos jóvenes gays la noche anterior.
HellBent nos regala un asesino de físico imponente y de disfraz villaniano que, cuchillo con forma de hoz en mano, no duda en decapitar a sus víctimas aprovechando su descomunal fuerza y el desconcierto general de la conocida fiesta norte americana. Así seremos testigos en primera persona de cómo van cayendo decapitados uno a uno mientras transcurre la noche en un ambiente de desenfreno y de apariencia bizarra en el West Hollywood Halloween Carnival.
El problema de HellBent es que no sabemos muy bien por qué mata el asesino, no queda claro si es un asesino exclusivamente de homosexuales, ni sabemos nada de su pasado ni por qué esa obsesión en cortar cabezas. Lo que sí queda claro es que el director ha sido muy cauto con el guión en cuanto a no caer en la fácil homofobia en ningún momento, en cambio, existen algunos agujeros de guión dejando cierta inverosimilitud en algunas escenas, y la verdad es que me sorprende teniendo en cuanto que Joseph Wolf, productor de varias famosas películas del género y, según dicen, co-creador de Halloween, haya ayudado estrechamente al director aportando su experiencia. Quitando esos pequeños puntos negativos os puedo asegurar que es un slasher disfrutable y que me arrepiento de no haber preparado un buen bol de palomitas antes de verlo.
A destacar la canción que abre y cierra la película, Texas Terri Bomb canta una versión de “Lifetime Problems” del grupo punk ochentero The Dicks.
Película no recomendada para homófobos y/o prejuiciosos.
HellBent nos regala un asesino de físico imponente y de disfraz villaniano que, cuchillo con forma de hoz en mano, no duda en decapitar a sus víctimas aprovechando su descomunal fuerza y el desconcierto general de la conocida fiesta norte americana. Así seremos testigos en primera persona de cómo van cayendo decapitados uno a uno mientras transcurre la noche en un ambiente de desenfreno y de apariencia bizarra en el West Hollywood Halloween Carnival.
El problema de HellBent es que no sabemos muy bien por qué mata el asesino, no queda claro si es un asesino exclusivamente de homosexuales, ni sabemos nada de su pasado ni por qué esa obsesión en cortar cabezas. Lo que sí queda claro es que el director ha sido muy cauto con el guión en cuanto a no caer en la fácil homofobia en ningún momento, en cambio, existen algunos agujeros de guión dejando cierta inverosimilitud en algunas escenas, y la verdad es que me sorprende teniendo en cuanto que Joseph Wolf, productor de varias famosas películas del género y, según dicen, co-creador de Halloween, haya ayudado estrechamente al director aportando su experiencia. Quitando esos pequeños puntos negativos os puedo asegurar que es un slasher disfrutable y que me arrepiento de no haber preparado un buen bol de palomitas antes de verlo.
A destacar la canción que abre y cierra la película, Texas Terri Bomb canta una versión de “Lifetime Problems” del grupo punk ochentero The Dicks.
Película no recomendada para homófobos y/o prejuiciosos.
lunes, octubre 02, 2006
Terror rural europeo
El pasado agosto tuve el placer de visionar una de las mejores películas que he visto últimamente teniendo en cuenta que trata un subgénero de terror que me apasiona. Quería currarme una mini crítica entregada a la altura de la película pero como siempre entre unas cosas y otras no tuve la ocasión en su momento.
Sheitan es una película francesa de terror rural. En este caso mostrado desde una perspectiva muy europea, al igual que la excelente Calvaire, lo que hace que llegue más a los que estamos algo más familiarizados con ese tipo de parajes. Sheitan deja a un lado el suspense psicológico de la primera parte de Calvaire para pasar directamente a la acción mostrando a un grupo de jóvenes que parecen llevar el slogan de no future tatuado en el cerebro y que, como es típico en este subgénero, hacen gala de un ataque hiperhormonal constante donde la testosterona y el pensar con el prepucio les hace fiarse del primer par de tetas que se cruzan en su simple pero decisivo camino.
Y es por unas tetas por las que viajan hasta una casa campestre cerca de una pequeña aldea perdida donde la palabra civilización parece no tener sentido. Es entonces cuando aparece el peso fuerte de la película, Joseph, un excéntrico campesino interpretado por un impresionante y nunca decepcionante Vincent Cassel que en un primer momento se comporta de una manera excesivamente efusiva con sus visitantes pero que, en un principio, no les hace sospechar lo que les espera.
Sheitan trata sobre el temor a lo desconocido, del temor de unas personas supuestamente civilizadas que encuentran a otras supuestamente primitivas. Kim Chaparon, el director, utiliza un recurso parecido al que usó John Boorman en el 72 con Deliverance para la magistral escena del banjo. Kim Chaparon en este caso muestra a unos paletos con síntomas físicos de disminución psíquica justificando así esa descomunal fuerza y ese carácter agresivo pero aparentemente ingenuo. En Sheitan, además, personifica el terror en un solo personaje, el de Joseph, juega con esa amabilidad que muestran esas buenas gentes de zonas rurales con sus visitantes, para llevarla al lado perverso de la mente humana y convertir la casa campestre en una trampa humana donde todos estarán a merced de los delirios de Joseph, que está empeñado en que nadie descubra su enfermizo secreto.
A destacar de Sheitan que no hace alarde de ningún tipo de pretensión, y sobradamente lo demuestra en más de una escena de un humor negro que a algunos, como yo, les provocará más de una carcajada y a otros les incomodará y les hará poner cara de repugnancia, pero que a buen seguro sabrán disfrutar los más altos paladares del terror rural.
Sheitan es una película francesa de terror rural. En este caso mostrado desde una perspectiva muy europea, al igual que la excelente Calvaire, lo que hace que llegue más a los que estamos algo más familiarizados con ese tipo de parajes. Sheitan deja a un lado el suspense psicológico de la primera parte de Calvaire para pasar directamente a la acción mostrando a un grupo de jóvenes que parecen llevar el slogan de no future tatuado en el cerebro y que, como es típico en este subgénero, hacen gala de un ataque hiperhormonal constante donde la testosterona y el pensar con el prepucio les hace fiarse del primer par de tetas que se cruzan en su simple pero decisivo camino.
Y es por unas tetas por las que viajan hasta una casa campestre cerca de una pequeña aldea perdida donde la palabra civilización parece no tener sentido. Es entonces cuando aparece el peso fuerte de la película, Joseph, un excéntrico campesino interpretado por un impresionante y nunca decepcionante Vincent Cassel que en un primer momento se comporta de una manera excesivamente efusiva con sus visitantes pero que, en un principio, no les hace sospechar lo que les espera.
Sheitan trata sobre el temor a lo desconocido, del temor de unas personas supuestamente civilizadas que encuentran a otras supuestamente primitivas. Kim Chaparon, el director, utiliza un recurso parecido al que usó John Boorman en el 72 con Deliverance para la magistral escena del banjo. Kim Chaparon en este caso muestra a unos paletos con síntomas físicos de disminución psíquica justificando así esa descomunal fuerza y ese carácter agresivo pero aparentemente ingenuo. En Sheitan, además, personifica el terror en un solo personaje, el de Joseph, juega con esa amabilidad que muestran esas buenas gentes de zonas rurales con sus visitantes, para llevarla al lado perverso de la mente humana y convertir la casa campestre en una trampa humana donde todos estarán a merced de los delirios de Joseph, que está empeñado en que nadie descubra su enfermizo secreto.
A destacar de Sheitan que no hace alarde de ningún tipo de pretensión, y sobradamente lo demuestra en más de una escena de un humor negro que a algunos, como yo, les provocará más de una carcajada y a otros les incomodará y les hará poner cara de repugnancia, pero que a buen seguro sabrán disfrutar los más altos paladares del terror rural.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)