Mobbing, ese hijoputismo laboral

A veces va bien hablar sobre temas serios entre tanto pajerismo. Así que hoy es el día. Esto que escribo es para TODOS en general, pero en particular puede que lo entiendan mejor las personas que llevan un largo tiempo dentro del maldito mundo laboral español. No me valen los que han currado de forma temporal, ya sea de fin de semana, días contados y demás. En especial los universitarios en proceso de carrera y que necesitan un mini sueldo, y con suerte consiguen un trabajo de un día por semana, o de poco más de un mes al año. Aunque sí que les valdrá como advertencia o como información para poder evitarlo.¿Evitar qué? Evitar el mobbing. El mobbing no se sufre de un día para otro, el mobbing requiere tiempo para gestarse, y sin ningún tipo de reparo se puede denominar EL MAL dentro del mundo laboral actual.

Por desgracia en el desgastado mundo laboral en España puedes encontrarte a un licenciado o diplomado trabajando de peón, como trabajando de encargado/supervisor en una rama que se aleja bastante de la rama de su carrera universitaria. Si tenemos en cuenta esto ¿dónde trabajará alguien que no tenga carrera universitaria? Yo os lo diré, si es que no lo sabéis ya; de peón en cualquier ramo, ya sea en la construcción, ya sea en el ramo de la metalurgia, ya sea el ramo administrativo, bueno, en el administrativo suelen ser “auxiliares administrativos”, que queda muy bien pero cobran menos que los peones de cualquier ramo... No me quiero alejar del tema. Lo importante y jodido a la vez es que TODOS los que permanezcan un tiempo en el mundo laboral pueden sufrir y padecer el mobbing.

El mobbing es el acoso moral en el trabajo. ¿Acoso? ¿Por parte de quién? Por norma general el que hace de perverso instigador suele ser una persona con un cargo importante, o al menos un cargo más alto que el cargo de la mayoría de trabajadores de una empresa, aunque también hay casos de acosadores de la misma categoría laboral . El objetivo del despreciable instigador es acosar a su víctima de una manera fría y a veces ayudado por estrategias perfectamente planeadas, para conseguir anular a su víctima como individuo libre-pensante y, en el mejor de los casos para el instigador, hacer que la víctima abandone su puesto de trabajo.

La personalidad y el proceso de acción de uno de estos hijos de la gran puta es más o menos la siguiente:

Suelen ser personas narcisistas con rasgos paranoides, se mueven por temor a perder supuestos privilegios en la empresa, y les pueden los celos profesionales. Ya sea porque ha entrado un trabajador brillante o simplemente porque el trabajador nuevo es eficaz en su tarea. Además hay algunos instigadores que son alcohólicos y cubren sus espaldas con los que son llamados “adeptos”. Entonces se forma un grupo acosador formado por: los “adeptos”, que son los que ayudan al instigador a conseguir verosimilitud en sus perversas acciones; son personas que ríen las "gracias" al instigador y que en algunos casos llegan a tapar sus faltas, bien por miedo hacia él o por miedo a perder sus puestos de trabajo. Los “adeptos” vienen acompañados por los “testigos mudos”; personas que ven la grave situación pero ni entran, ni salen, simplementen miran mientras hacen su trabajo y el instigador/acosador ataca a su presa.

Visto esto, si entráis a alguna empresa a trabajar y observáis que existe un “cabecilla” con un cargo con algo más de responsabilidad que el vuestro, y notáis que los demás le siguen la corriente y el tipo es un desposta orgulloso, huid de él o sino de la empresa. No estoy exagerando, más vale prevenir. También es verdad que siempre hay una oveja negra en todas las empresas, pero si da la mala casualidad que es un acosador psicológico, estáis jodidos. Lo bueno es que no necesitamos de mucho tiempo para saber si el ambiente laboral de una empresa es bueno o malo, con trabajar una semana o incluso menos, nos percataremos. Lo malo es que no hay muchos trabajos donde elegir y a veces nos toca estar jodidos una temporada.

Para que se cumpla esto tiene que existir un caldo de cultivo. Y el caldo de cultivo suele aparecer en pequeñas y medianas empresas, con una mala gestión y organización y un muy mal reparto de cargos. Aunque se puede dar el caso en grandes multinacionales.

No me extenderé más sobre lo que es el mobbing habiendo ya mucha documentación al alcance de todos en internet. Lo que si me gustaría comentar es lo que provoca el mobbing en la víctima. En el peor de los casos la víctima puede llegar al suicidio. Muchas veces la víctima/enfermo no es bien diagnosticado y la gente de su alrededor le suele decir que “tiene mucho cuento”. Esto es muy normal en España, donde el índice de analfabetismo es todavía elevado. La gente no se informa y se cree que lo que le pasa al enfermo es que tiene un jefe/encargado/supervisor con mal carácter. Incluso hay casos de víctimas que acudieron a la mutua de la empresa y no recibieron ningún tipo de apoyo. Ya sabemos como son los médicos de las mutuas, unos auténticos incrédulos de mierda.

Con todo esto está claro que no he querido descubrir nada a nadie, sólo informar a la gente que no conocía el mobbing. El mobbing lleva desde los 80 dentro del mundo laboral y puede que acabe por enquistarse en esa odisea laboral competitiva que atormenta a millones de personas. Pero me gustaría que esto sirviera para algo si lo lee alguien que pueda estar sufriéndolo o que es posible que lo sufra en un futuro, para al menos prevenirlo.

Ayuda e información sobre el mobbing

Cómo salir ileso del mobbing

Mobbing: Aspectos sociológicos y jurídicos del problema

Mobbing: Acoso psicológico en el trabajo

Libros

Más libros

El 15% de la población activa española (cerca de 2 millones de trabajadores) padece mobbing. (año 2002)

El 'mobbing' afecta a dos de cada diez funcionarios en España: Más del 21 por ciento de los funcionarios de la Agencia Tributaria y la Intervención General del Estado están en situación técnica de acoso psicológico o mobbing (14 Noviembre 2004)

En España los suicidios laborales se consideran accidentes de trabajo

Además de enfrentarnos a un injusto mundo laboral lleno de trabajos basura, de sueldos basura y de empresarios basura, tenemos que enfrentarnos a un mal laboral que es capaz de acabar con nuestra propia vida, literalmente.

Rodando por el planeta Tierra

¿Quién dijo que en los videojuegos está todo inventado? De tanto en tanto aparecen videojuegos innovadores y originales que a la vez consiguen ser tremendamente adictivos. Es el caso de Katamari Damacy en ps2. ¿Qué pasaría si nuestro padre fuese el Rey del Cosmos? ¿Qué pasaría si se le ocurriese darse un paseo borracho por la galaxia? Pues lo que pasó es que se estrelló con las constelaciones y se cargó todas las estrellas. Así que nuestro objetivo como Príncipe e hijo del Rey del Cosmos es recuperar las constelaciones. ¿Cómo? Pues con nuestro Katamari, que es algo así como una roca maciza que consigue atraer todo lo que encuentra a su paso; comida, animales, señales de tráfico, personas, árboles, edificios, etc..

Nada más arrancar el juego y escuchar a un japo tarareando a capela una canción setentera nos dará una idea de lo que nos espera. Le sigue una intro surrealista y colorista a partes iguales que no nos cansaremos de ver(yo la veo entera cada vez que pongo el juego). Nuestro personaje no es un tipo guapo, ni fuerte, es un pequeñísimo personaje de 5 centímetros de color verde y con la cabeza rectangular que no dudará, gracias a su Katamari, en arrasar con todo a su paso.




A simple vista parece un juego sencillo, pero poco a poco y a contrarreloj nuestro objetivo se irá complicando, y deberemos hacer nuestro Katamari cada vez más grande. En algunas fases deberemos atrapar a un animal, pero deberemos conseguir el animal más grande para que nuestra estrella también sea grande. Así si nos dice que atrapemos a una vaca, deberemos esquivar a todas las vacas pequeñas, incluso a todo lo que tenga manchas negras como una vaca...




Al control del pad tampoco se le resta originalidad. Previo minitutorial, deberemos usar las setas analógicas para mover nuestro Katamari. También usaremos algún botón del pad pero sólo para opciones adicionales, como cuando conseguimos la cámara de fotos, que es uno de los tantos regalos que están repartidos por todas las fases.




La banda sonora está compuesta por algunas de las canciones más pegadizas que he podido escuchar en un videojuego. Todas son puramente “japos”. Algunas son canciones sencillas pero increíblemente pegajosas y otras están más trabajadas manteniendo el ritmo desenfadado que acompaña al juego.

Katamari Damacy cuenta con unos gráficos sencillos y muy coloristas. Gracias a esta sencillez han ahorrado en polígonos para llenar la pantalla de toda clase de objetos. Así veremos un juego que dentro de la sencillez esconde montones de detalles que iremos descubriendo. Lo más gracioso son los histéricos gritos que sueltan los humanos cuando los arrastramos con nuestra roca y los sonidos de algunos animales.

Entre fase y fase podremos ver unos videos que muestra a una familia que va descubriendo lo que sucede tras el cielo, todo muy absurdo y con unos diseños más propios de una animación en flash que de un video en CGI.

Katamari Damacy consigue envolvernos con su absurda y surrealista historia, y engancharnos con su tremenda jugabilidad. Yo aún no lo he terminado al 100%, pero no tardaré. El problema es que no se ha estrenado aún en nuestro país y tampoco estoy seguro de que se haga. Es por eso que recomiendo modificar la consola para hacerse con uno de importación; la versión USA que está en inglés, merece la pena. Con suerte igual deciden lanzar en nuestro país la segunda parte en la que están trabajando. Tiempo al tiempo. Yo mientras tanto sigo rodando.

Belleza Sangrienta

Tenía esperanzas puestas en la nueva película de los Pang Brothers; Ab-normal Beauty. Pero por desgracia me ha defraudado a la vez que aburrido. Y ya me lo temía después de ver la hueca y oportunista The Eye 2. Me temo, sin llegar a ponerme demasiado catastrofista, que desde Ringu y Kaïro, ninguna película de terror asiática ha estado a la altura, ni siquiera la tan valorada por la crítica Tale Of Two Sisters. Es cierto aquello de que “el miedo es libre”, sí, el miedo es libre pero cuando se abusa del mismo sistema para causar miedo, y además se hace peor, con menor calidad, pues ya no sentimos miedo. Ese miedo se transforma en patetismo cada vez que veo en la pantalla a una imitación de Sadako, cada vez que veo un fantasma a lo The Eye, a lo Kaïro, cada vez que me huelo un susto efectista que cuando llega me deja frío, y no por el miedo. Y me declaro asustadizo y miedica a todo lo paranormal y a toda película de fantasmas, por eso me gustará tanto el cine de terror. Pero es ver al niño fantasma de The Grudge y tirarme y revolcarme por el suelo de la risa.

Por suerte la dirección de los Pang Brothers en Ab-bormal Beauty la salva de la quema y consigue que no quites la película para poner otra mejor. Esta vez dirige Oxide Pang a la vez que participa en el guión, y co-dirige Danny Pang, y esta vez no hay fantasmas, ni sustos efectistas. Es una película que en su principio promete profundidad para terminar como otra película más en el género de terror, pero esta vez no el de terror asiático, sino el de terror moderno y psicológico en general. Trata sobre una estudiante de arte con una tremenda curiosidad por la muerte, que la hace obsesionarse con la fotografía post mortem. Encuentra particularmente bello fotografiar animales o personas muertas. La chica además esconde un trauma infantil y un secreto que la atormenta. Mantiene una relación lésbica con una amiga que parece no llenarle del todo y su desequilibrio llega a tal punto que intenta suicidarse. Su compañera lesbiana consigue equilibrarla un poco y es entonces cuando alguien le deja una cinta de video en la puerta de su casa...


El trabajo de los Pang Brothers me encanta, no lo niego. La película está repleta de travellings vertiginosos, de primerísimos planos a lo Tony Scott que tanto me gustan, secuencias a lo videoclip, y esta vez consiguen calzar muy bien la banda sonora en cada escena. El fallo está en que la historia no tiene gancho, se pierde el interés, la actriz protagonista no es creíble y cuando parece que la película coge ritmo, lo hace para mostrarnos algo visto una y mil veces en muchos thrillers norte americanos. Así que no la recomiendo ni para pasar el rato ni mucho menos para pasar miedo. Quizás sería recomendable para aquellas personas que disfrutaron con The Eye 2. Para los demás advierto que no perdáis el tiempo, y que aprovechéis el 28 de enero para ir al cine a ver Saw.

Destruyendo recuerdos dolorosos

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind pasó injustamente sin pena ni gloria por la cartelera española con el espantoso título de Olvídate de Mi. Los títulos de películas por norma general intentan con esfuerzo, algunos con más fortuna que otros, resumir la esencia de la película pretendiendo a su vez ser algo originales. La traducción a “Olvídate de Mi” me parece una falta de respeto hacia el espectador, y un verdadero engaño, aprovechando la cara de Jim Carrey en el cartel, para supuestamente vendernos la típica comedia/romántica/empalagosa con tintes humorísticos, por la que las parejas de enamorados no dudan en pagar religiosamente sus entradas en una tarde aburrida de fin de semana. El título de la película original traducido sería algo así como: “El Brillo Eterno De La Mente Inmaculada”. Y claro, los “linces” traductores españoles pensaron que el espectador medio palomitero huiría despavorido al leer el kilométrico título. Eso me hace reflexionar sobre lo subestimados que nos tienen y el profundo desprecio que demuestran hacia nuestros supuestos reducidos cerebros.
El casi interminable título está extraído de un poema del para mi hasta ahora desconocido poeta inglés Alexander Pope. Y viene a decir lo agradable que sería vivir sin recuerdos dolorosos.




Con sólo saber que Charlie Kaufman participaba en el guión ya me hacia augurar que no sería una película más. Y no es porque Kaufman sea o pretenda ser el guionista del momento, o el guionista de guionistas, sino porque con las bazofias cinéfilas que nos tienen acostumbrados los peces gordos de Hollywood, un guión nuevo y original parece casi destinado a ser considerado poco menos que una obra maestra. Así que sabiendo que Kaufman había puesto la mano en el guión, y atraído además por las buenas críticas que se escribieron sobre ella,(en especial una de nuestro compañero cinéfilo bloguero Spaulding y otra del crítico-cinéfilo y también compañero bloguero Refo en La Butaca), me decidí a verla. Y sí, por suerte me ha gustado mucho y tengo que decir que es un señor peliculón. Profunda, reflexiva, en algunos momentos fascinante y esperanzadora, y romántica en su profundidad. Y que demuestra que Jim Carrey ha conseguido con dignidad cambiar de registro por completo para posiblemente deleitarnos con futuras interpretaciones. No obstante hay algunas secuencias hacia la mitad de la película que sobran y que pueden llegar a confundir al espectador. También es verdad que es una película recomendable para un segundo visionado, y en parte es “culpa” de su director Michel Gondry, que aprovecha su experiencia como director de videoclips, para adaptar y plasmar en la pantalla el caótico torbenillo de recuerdos que se entremezclan en la acelerada mente de Carrey.

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind es una de esas pocas películas que cuando terminan le dejan a uno con cara de tonto, meditando sobre la complejidad de la mente humana, y sobre la considerable influencia que generan los recuerdos en las decisiones que tomamos en nuestras vidas. Asimismo nos muestra como el ser humano es capaz de afrontar un posible desgraciado destino por un amor más visceral que platónico.

El Puto y Extremo Rey del Mundo

Hoy Nacho Vidal ha aparecido en el programa de Alfonso Arus Arus City en la cadena de televisión, de local a casi autonómica, City Tv. Ha comentado que lo rechazaron en último momento como posible participante del reality de Antena3 “La isla de los famosos”, presentado por Paula Vázquez. Al parecer el motivo del rechazo de la cadena ha sido el que no veían bien que un actor porno apareciera en horas en las que los más pequeños de la casa lo pudieran ver. Pura y asquerosa hipocresía ibérica. Nacho ha vuelto a hablar de su próxima película, esta vez de cine convencional, titulada Extremo. Película que promete ser primera y única en el género de artes marciales/acción en nuestro país, y en la que Nacho hará de villano, de malo maloso. El rodaje comienza este mes y espero que se lo curren y tengan suerte...



En Extremo el protagonista será el desconocido para muchos, artista marcial Teo García, al que que tuve la suerte de ver dos veces en directo hace años. Teo García es una especie de Jean Claude Van Damme español, pero con técnica. Y se dedica a hacer exhibiciones. Hace unos años se paseó por algunos platos de televisión exhibiendo su espectáculo marcial.

Nacho Vidal también ha aprovechado para anunciar su web oficial. Según dice ha gastado mucho tiempo y dinero en abogados para poder usar el dominio con su nombre. Al parecer algún avispado lo registró hace años. La web lleva dos semanas abierta y Nacho asegura que ya tiene más de 170.000 visitas. Según comenta, la web le sirve de mucho. En especial para atraer a chicas. Afirma que desde que está abierta la web han llamado a su puerta muchas chicas, algunas de ellas con tan sólo 21 añitos. Previo contrato, Nacho las ha grabado en video antes y durante “la faena”, y en un futuro el material grabado se convertirá en videos de pago descargables de forma directa desde su web. Ya veis, el puto amo de los negocios, el PUTO y Extremo Rey del Mundo.




Extracto de una entrevista reciente a Nacho Vidal:

Entrevistador: ¿No le parece un trabajo degradante?(el de actor porno)

Nacho Vidal: Degradante es trabajar en lo que no te gusta, vivir esclavizado a unos horarios y que abusen de ti y te paguen una mierda. Yo soy feliz con mi vida, y los que nos dedicamos a esto lo hacemos porque nos da la gana




“Acabo de cumplir 30 años, nací en Mataró y he vivido seis años en California. Vivo de actuar en películas porno, y ahora también las dirijo. No me gusta trabajar: haciendo esto soy feliz. Estoy soltero y sin hijos. No creo en la política: nos faltan al respeto. Rezo a menudo: ¡doy gracias a la vida por tantos regalos que me hace!” - Nacho Vidal

El Tigre Samurai

Rescato de mi disco duro el trailer del próximo hipotético éxito plataformero para la ps2. Su título es The Legend Of Kay y seguro que molestará a los más puristas y a los nintenderos de pro. El juego, viendo el trailer y según me comenta mi hermano, es un calco del Zelda The WindWaker(Game Cube). En palabras de mi hermano “sólo cambia el personaje, lo demás es igual, menuda mierda...”. A mi no me parece una mierda, ni tampoco me parece igual, yo veo bien que apuesten por el género plataformero y si tienen que buscar ideas en otros juegos pues que lo hagan. ¿Qué es un plagio descarado? Puede ser, pero al menos los que no disponen de una Game Cube podrán disfrutar en la ps2 de un juego algo parecido al Zelda The WindWaker. A mi, The Legend of Kay, a primera vista viendo el trailer, me parece un plataformas prometedor, frenético y con unos efectos de luces en tiempo real muy conseguidos teniendo en cuenta las limitaciones de ps2. El tiempo y los gamers dirán si es digno de poder compararse con el primer Zelda de Cube.

La fecha de salida de The Legend Of Kay, según su web, será el 11 de abril del 2005. lo que no sé si será un lanzamiento Europeo, japonés o USA. Los trailers podréis descargarlos de la web GameTrailers usando la búsqueda, recomiendo el trailer 3, el último, pesa poco más de 7 megas. En la web oficial también hay videos pero pesan bastante más, unos 30 megas.

¿Quién necesita más de una Memory Card?

Todos los consoleros sabemos lo caras que son las memory cards de nuestras queridas ps2. Existe un sistema con el que, de una forma fácil y barata, se pueden hacer copias de seguridad al disco duro de nuestro pc, de aquellas partidas guardadas de juegos que ya no juguemos, pero que queremos dejar guardados los datos para cuando juguemos en un futuro. Como son el caso de los GTA; los savegames de estos juegos ocupan bastante, unas 600kb por juego, y no es plan de ocupar ese espacio en la memory card si no vamos a jugar a esos juegos en un tiempo. Así que os he creado un mini tutorial de cómo se hace.

Si la consola no está modificada, necesitaremos el Action Replay Max Evo Edition(PAL) en versión original, que nos vendrá con una USB Flash Drive 16mb de regalo, con la que podremos transferir las partidas desde el puerto USB de la ps2 al Flash Drive, y desde el Flash Drive al pc.

Si la consola está modificada, necesitaremos una copia de seguridad del Action Replay Max Evo Edition (PAL), y aquí viene lo mejor, podremos usar como dispositivo de almacenamiento vía usb un Pendrive. Pero ¡ojo!, no todos los pendrive son compatibles. Yo uso el pendrive USB Drive Stick LG 128MB (usb 2.0). Funciona a la perfección y ahora en Mediamarkt están a 20,9euros. No sé cuantos quedarán ya porque ahora los pendrive suelen venderse con una capacidad mínima de 256MB. Pero si no quedan se puede optar por comprar el de 256MB por 32euros, o sino intentar encontrar alguno de los siguientes:

- Max Drive de DATEL
- Flash Drive SimpleTech USB 2.0 128MB.
- Vivanco 128 MB
- NOKIA N-Gage
- Airis 128 MB (azul)
- Mobile disk 128 MB
- Erisa flash drive USB 2.0 128 M
- PNY USB 2.0 (en forma de lapiz)
- MS MINI DRIVE 256MB (Take MS)
- Chrono Expres 64 MB

La lista está sacada de los foros de la web eltrolado así que es 100% fiable.

Si compráis un pendrive que sea usb 2.0, como el mío(el de la foto de abajo)aseguraros que en vuestro pc tenéis una controladora usb 2.0, ya sea en la placa, o como controladora individual. El cd de drivers que véis en la foto es un minicd, así que imaginaos el tamaño del pendrive. Es pequeñisísimo y pesa poquisísimo. Por cierto, no usé ningun driver, el Windows XP lo coge al instante.

Proceso sencillo y rápido:

- Introducid el Action Replay Max Evo (PAL) en la ps2, creo que la versión NTSC también funciona si la consola está modificada, pero por si acaso usad la PAL.

- Introducid el pendrive por uno de los puertos usb de la ps2. No importa si lo conectáis antes o después de encender la consola, por algo es un dispositivo usb jeje.

- Vais a la opción “Max Memory” que es donde sale el dibujo de las dos memory cards. Os arrancará otro programa y volvéis a ir al icono de las dos memory cards. Os aparecerá un menu muy intuitivo y allí podréis copiar, mover o borrar los savegames. Pasáis los savegames que queráis al pendrive. Cuando se pasan los savegames al pendrive tarda un poco, además de por la lentitud del puerto usb es porque el action replay los comprime(crush)para poder verlos en el pc, con la extensión .max.

- Conectamos el pendrive al puerto usb del ordenador. Nos aparecerá otra unidad en el explorador, como si conectáramos una cámara de fotos digital y ahora ya solo es copiar y pegar al disco duro.

- Para volver a pasar las partidas a la memory card, se repite el mismo proceso. Cuando tengamos las partidas pasadas del pendrive a la memory card, veremos en el explorador del action replay que nos aparecen con un símbolo al lado. Eso quiere decir que están comprimidas(crush)y que aún no funcionarán, entonces las seleccionamos y le damos a descomprimir(uncrush). Cuando termine el proceso ya estarán listas para poder ser usadas en nuestros videojuegos.

Como podéis comprobar es algo, sencillo, barato y práctico. Con una memory card tendremos más que suficiente para jugar a los videojuegos del momento, o que no nos hayamos pasado aún. La cosa sería pasar al pc las partidas de juegos que hayamos completado, o de juegos que hayamos dejado abandonados por un tiempo. Con los 8mb de una memory card nos sobra y nos basta para jugar.

Hay un imbécil en la tele

Mi hermano cometió el error de regalarme para reyes algo que le debería haber regalado yo, pero que por motivos ajenos a mi voluntad no pudo ser. Se trata de otro de los juguetitos/periféricos para conectar a la ps2; el Eye Toy. Para el que no sepa que es, comento que es tan simple como conectar una webcam a la consola, que capta nuestra imagen y sonido, y hace que interactúen con lo que se mueve en la pantalla, que no es otra cosa que los componentes gráficos del videojuego. Esto no es una novedad, según dicen, cuando aparecieron hace años las primeras webcams para pc, ya existían juegos de este tipo, que por cierto no sé donde se pueden conseguir o descargar ahora...




Con la webcam viene el juego EyeToy Play 2 que recoge 12 juegos nuevos que no aparecían en el EyeToy Play 1 y 75 juegos extras, además de una opción para crear un cameo. El cameo consiste en grabar nuestra cara de frente, de perfil y marcar unas coordenadas para conseguir nuestra cara totalmente digitalizada y en tres dimensiones lista para ser guardada en nuestra memory card. Supongo que para poder usarla en los juegos donde exista la opción “cameo”, como en el THUG. Hay otra opción donde podremos colgar esa cabeza en 3D para inflarla a golpes. Una opción ideal para desahogaros soltando puñetazos y patadas a la cara digitalizada de alguien que no os caiga demasiado bien(¿he oído “jefe”?).

La mayoría de los juegos de EyeToy Play 2 consiguen enganchar y mucho, y hacernos sudar más de lo que quisiéramos; hay uno de ping pong, otro de bricolaje, uno de cocinero que está muy bien, de portero de fútbol, otro de boxeo con el que se suda la ostia, y muchos más que todavía no he llegado a probar.




Ahora estoy probando el Sega Superstars creado por el Sonic Team y que recoge grandes éxitos de Sega en Dreamcast y recreativas pero adaptados al EyeToy. Así podremos viciarnos al Virtua Fighter, Space Channel 5, Nights, Sonic, Crazy Taxi, Samba de Amigo, Monkey Ball, House Of The Dead, ChuChu Rocket, Billy Hatcher, Puyo Pop Fever y Virtua Striker. De todos me quedo con el Sonic por la sensación de velocidad, con el Nights por la de volar, y con el Billy Hatcher por lo bien adaptado que está al EyeToy.

El EyeToy consigue enganchar jugando de forma individual, pero ni punto de comparación es jugar con un amigo/hermano o quién se atreva a verse haciendo el imbécil delante y dentro de la tele. Y seguro que promete ser la bomba jugar con un grupo de amigos acompañados de sus respectivas cervezas. Es una tarea que tengo pendiente.



Según tengo entendido han sacado un juego en Japón que mezcla el EyeToy con la alfombrilla de baile; el Dance Dance Revolution Extreme. Tengo ganas de probarlo, aunque el tema de coordinación física entre dos periféricos no será fácil...

Por una vida de videojuego...

Desde mi visita diaria a Mondo Pixel me entero que Kedume ha comenzado con su nueva y prometedora web. Kedume promete realizar una buena base de datos con los autores y creadores más significativos de la historia videojueguil. De momento comienza muy bien con la ficha de John Romero, y poco a poco y con buena letra promete obsequiarnos con más fichas interesantes. ¿Sabéis quién es John Romero? ¿Qué hizo? ¿En qué proyecto trabaja actualmente? ¿no? Kedume os informará en Kedume Juegos.

Y también desde Mondo Pixel me entero de la apertura de un blog sobre noticias del mundo de los videojuegos llamado Insert-Coin, todavía en construcción pero en el que ya se pueden leer interesantes noticias...

Supongo que os habrá quedado claro que hay que visitar Mondo Pixel.

Remake vampírico

Llevaba tiempo sin ver ninguna película sobre chupasangres, y no recordaba que tenía una copia aún sin ver del remake de la miniserie que dirigió Tobe Hooper en el 79, basada a su vez en una novela de Stephen King llamada Salem’s Lot.
Antes de comentar nada, confieso que no he leído la novela de King, pero sí que me gustó mucho la miniserie de Hooper cuando la vi estrenada en televisión hace muchos años(era muy chiquitillo y asustadizo yo)y cuando la volví a ver del tirón no hace mucho, a oscuras y encerrado en mi habitación con los auriculares puestos. Por ese motivo me decidí a verla, y también porque según comentaban el remake era más fiel a la novela que la miniserie de Hooper. Después de ver el Salem’s Lot remake, de unas tres horas de duración, tengo que decir que comparada con la original deja mucho que desear. Me ha defraudado. Han mal utilizado el gancho de un Rutger Hauer y un Donald Sutherland venidos a menos, a mucho menos. Y el también mal elegido protagonista Rob “cara de piedra y falso Brad Pitt” Lowe.



El ambiente gótico, oscuro y siniestro de Hooper, aquí desaparece para dar paso a un telefilme pobre donde se nota más el maquillaje de los actores “normales” que el de los vampiros. Han querido modernizar la original añadiendo escenas lentas y aburridas y que en algunos casos parecen no venir a cuento. Y han remakeado las mejores escenas de la original pero bajando la calidad y pareciendo en algunos momentos ridículas, como la mítica escena del “niño vampiro en la ventana...”.
Tampoco quiero “machacar” del todo este remake. Si os gustan las películas de vampiros, seguro que disfrutareis con algunas secuencias muy efectistas en las que los vampiros acaban muriendo atravesando el techo y convirtiéndose en polvo. Y se podría salvar y destacar a media miniserie, un flashback que tiene el protagonista muy en la línea de El Resplandor, pero que tampoco mata.

En definitiva, el remake es bastante flojo y descafeinado y sólo lo recomiendo por si no tenéis nada que hacer una noche de tantas, y os dan ganas de ver alguna película de vampiros, pero no para pasar miedo, sino para reíros.

Chuck Palahniuk y la puta envidia

Irónico y ácido texto que resume algunos de los libros de Chuck Palahniuk. No sé quién es el que lo firma, un tal Tony Domenech, pero lo escribe como si existiera un manual para escribir los libros de Palahniuk. Claro, despues de haberse publicado las novelas de Palahniuk, y despues de leerlas, cualquiera puede fabricar un “manual”, y además imitando el estilo de Palahniuk. Si Domenech ha escrito este “artículo” y se lo han publicado, o lo ha publicado, es porque Domenech ha leído las novelas de Palahniuk y, si no le han gustado, al menos, ha quedado impresionado o digamos mejor, que ha captado la esencia del Palahniuk literario.

Palahniuk es un escritor que gusta, y mucho, a los que no solemos leer libros o novelas durante el año, y eso, al parecer, duele o molesta...

¡OJO, CONTIENE SPOILERS DE ALGUNAS DE LAS NOVELAS DE CHUCK PALAHNIUK!.


"Coge una cosa importante. Por ejemplo: Esa sensación de que todo está equivocado. Bien. Ahora concreta un poco más: Todo está equivocado porque malgastas tu vida en un trabajo que no te gusta, con un jefe que no soportas, y todo para poder pagar un montón de cosas que no necesitas. No dices lo que quieres decir, no haces lo que quieres hacer y no puedes ser quién eres, porque no está bien visto. Ahora viste esa idea con algo que suene estúpido. Un don nadie con insomnio que sólo encuentra paz en los grupos de ayuda te servirá. Haz que conozca a alguien que revolucione su mundo, que le haga hacer todo lo que nunca se atrevió a hacer, que le haga ser todo lo que nunca pudo ser, que le muestre la luz, la libertad y el perfecto orden de una tierra sin reglas donde el que lleva un ojo morado es el rey. Vuela su casa por los aires. Conviértele en el gurú de un nuevo mundo en ciernes. Luego haz que ese alguien sea él mismo. Díselo al lector desde la primera página pero consigue que no lo note hasta casi el final del libro. Complica la trama y dale proporciones épicas. Extiende la revolución del personaje a todo el país; gente liberándose a través del Credo de alguien que no existe. Ríete de todo. Después haz algo grande. Intenta volar los edificios dónde se guarda la información sobre las tarjetas de crédito, llévanos al Año Cero. Roza lo absurdo, haz que todo ocurra por una mujer. Haz que el personaje piense que es otro el que la tiene; hazle sentir celos de sí mismo. Haz que se vuele la cabeza para matar a otra persona. Da multitud de detalles químicos sobre la construcción de explosivos con jabón. No lo hagas explotar todo: Guarda un poco para los ricos. Jabón hecho con la grasa de su última liposucción. Véndeselo. Sé irreverente, méate en las sopas de hoteles caros, ocupa una casa, burla la ley, amenaza a alguien con una pistola para que haga aquello que desea hacer. Pon un fotograma porno en una película de dibujos animados. Devuelve el poder y la dignidad a los camareros, a los mecánicos, a los fontaneros, a los electricistas, a los basureros, a la gente que hace que el mundo gire. Dales un héroe. Saca algún gordo bonachón, pero ponle tetas y atrófiale los testículos por abuso de esteroides. Utiliza frases que se repiten, como una pequeña broma privada con el lector. Da giros bruscos, salta en el tiempo, empieza por el final, ve hacia atrás y vuelve al sitio dónde empezaste. No olvides las Metáforas Biológicas: soy el apéndice orgulloso de Jack. Emplea un lenguaje sencillo y dinámico, empuja al lector hacia delante, verbo tras verbo, página tras página. Dale lo que espera de vez en cuando y sorpréndelo cuando se esté poniendo cómodo. Cuando hagas todo eso, y hayas escrito el Club de la Lucha, coge otra idea cualquiera. Cómo frivolizamos los objetos y rituales de poder de otras culturas y los reducimos a meros adornos, a palabras en un libro, por ejemplo. Mézclalo con todo lo que reprimimos, haz un par de lúcidas denuncias sobre la adicción al ruido: esa tele más grande, ese estéreo más potente. Esos silenciofóbicos. Esos ruidoadictos. Escribe sobre una Nana asesina, capaz de quitar la vida con sólo pensarla. Busca todos los ejemplares, intercala el antes con el ahora, haz que todo encaje al final, aunque siempre esté a la vista. Escribe sobre la necesidad de ser el centro de atención, sobre cómo algunos caen y otros se tiran. Una modelo sin cara viaja, acompañada por una drag queen y un ex novio imbécil, por todo el país en busca de barbitúricos y estrógenos. Quema alguna boda, da múltiples detalles sobre foniatría, sobre drogas, sobre hormonas, pega unos cuantos tiros. Vuélate la cara para dejar de ser tú. Vuélvete un poco loco. Juega con el poder de los medios. Convierte al único superviviente de una secta suicida en un Mesías popular. Enseña como se crean y como se destruyen los mitos que algunos adoran, muestra el vacío, el stress, la gran ilusión para el ciudadano medio, las mentiras. Hazle llevar una línea de ayuda dónde incita al suicidio, que conozca a alguien que pueda ver el futuro. Haz que se enamore, súbelo y hazlo caer desde un avión, cuenta atrás, dictando su vida a la caja negra del aparato. Presenta una visión lúcida, absurda, de la religión. Da muchos detalles sobre limpieza e higiene y no olvides numerar las páginas al revés. Escribe sobre alguien que gana dinero fingiendo asfixia. Habla de la necesidad que todos tenemos de salvar, de ser importantes; de servir para algo. Haz que su madre esté loca de remate, traza su destino, juega con todo lo que tengas a mano. Consigue que lo absurdo tenga sentido y que, además, haga pensar al lector sobre sí mismo y el mundo que le rodea. Míralo todo, sintetiza lo triste y ríete de ello. Un poco de nihilismo coherente para el día de hoy. Di la verdad con una carcajada surrealista que algunos creerán vacía. Sigue la tradición de los Vonnegut, los De lillo y los Pynchon de este mundo, pero sin que se note; tienes que parecer un escritor poco literario, recuerda; escribes para gente que no suele leer. Lo importante es que todo parezca un juego de estilo, algo muy sencillo. Que no se vea el mensaje; así lo leerán. Pero no sabrán que lo han leído."

© Tony Domenech para Editorial Premura. Todos los derechos reservados.

Después de la muerte existe el amor

Me sabía mal no comentar por aquí la película Shadows Of The Dead, una buena trama se va a la mierda por culpa del presupuesto y la falta de ritmo. Una pareja se va de fin de semana con su coche y se pierden en el bosque. Allí se encuentran un cadáver que parece no estar del todo muerto... Shadows Of The Dead aprovecha su título para llegar a más público, pero tras el título no encontraremos una divertida película de zombies. El director quiere ir más allá, planteándonos lo absurdo de permanecer conscientes al sufrir una transformación en zombie, con todo lo que eso implicaría en nuestra relación de pareja. Se va más allá aún, y nos muestra lo corta que puede llegar a ser la vida y el egoísmo natural de la raza humana, llegándose a convertir en poco menos que en yonki por culpa de las ansias de vivir.
Shadows Of The Dead es una película con muchas lecturas que se queda en nada(o en casi nada)por culpa de la excesiva pretensión del director.




La recomendaría para ver en pareja un domingo tarde(como hicimos mi novia y yo)y acabar preguntándonos: ¿sería divertido envejecer juntos? “Divertido” no sería la palabra.

Romance entre romances

My Chemical Romance es uno de los grupos más originales que he tenido la suerte de escuchar últimamente dentro de la escena punk más amplia y permisiva. Si tuviera que etiquetarlos no sabría bien cómo hacerlo. Sus canciones se encuentran entre el post-hardcore, y el emocore más sentimentaloide, aunque sus riffs guitarreros les acercan más al punkrock. Incluso en algunos temas se les puede apreciar ligeros matices a lo heavy metal.

En general sus temas están acompañados de una atmósfera oscura, trágica y envolvente que ha conseguido que se me pongan los pelos de punta de la emoción. Unos estribillos pegadizos y unas melodías siniestramente melódicas se enganchan en mis oídos y hacen que tenga que ponerme los auriculares para no molestar a los vecinos.




My Chemical Romance, son jóvenes, y eso se nota en la frescura de sus letras, y en su pose y estética como grupo. De momento tienen dos pedazo cds a sus espaldas. El primero, “I Brought You My Bullets You Brought Me You Love” está cargado de rabia y fuerza, con unos gritos que desgarran las oscuras melodías para acabar estallando en nuestro incrédulo, extasiado y experimentado cerebro. La voz del cantante es de las mejores que hay en la amplia escena punk actual, capaz de demostrar que sabe cantar, moldeando su voz cual plastelina en manos de un crío.

El segundo cd, “Three Cheers For Sweet Revenge”(2004), se nota más trabajado, con temas aún más pegadizos, como la semibalada “Helena”, trágica y melódica como pocas, pasando por “Thank You For The Venom” y llegando a mi tema preferido, la orgiástica y estribillista “I’m Not Okay (I Promise)” . Por las p2p corren dos versiones de este tema, uno es una especie de montaje que también se puede ver en su página web, y el otro sería el videoclip oficial, en la que se le añade al título “2nd version”. Creo que en la web de PunkRockVids.com estaba para descargar. Sino, en las p2p os puedo confirmar que están.




En conclusión, My Chemical Romance, es un grupo para escuchar con auriculares y los ojos cerrados, y sentir hasta no poder más. Espero que nos vuelvan a sorprender dentro de poco con otro de sus grandes trabajos, y que con suerte se pasen por nuestro país para poder disfrutar de sus, según dicen, espectaculares directos.

Amistad

Nothing comienza como una alegoría sobre la inadaptación social para convertirse, poco a poco, en una caricatura bizarra de la amistad y de todo lo que ello conlleva. Vincenzo Natali, director de Cube y Cypher, se aleja de la estética oscura y misteriosa de sus anteriores películas, pero no por ello del género fantástico, para mostrarnos la Nada en forma de un profundo y claustrofóbico color blanco, en la que luchan de forma visceral dos peculiares amigos.

Dave y Andrew son dos inadaptados y fracasados de la vida, que se escapan de la sociedad que los oprime y rechaza. ¿Cómo? Haciéndola desaparecer...
La película, con un comienzo a lo South Park, se convierte en una secuencia de ingeniosos, exagerados y desquiciados gags, en los que los dos protagonistas harán derroche de toda clase de muecas mientras intentan soportarse el uno al otro dentro del monotemático mundo que ellos mismos crearon. Nothing, además del tono comiquero y caricaturesco, encierra conceptos tan interesantes como la pérdida de nuestros miedos para conseguir objetivos personales, y la necesidad primitiva del ser humano de querer tener siempre alguien a su lado, o de cómo huir de la sociedad para confinarse en una insoportable y angustiosa soledad.

Nothing parece haber sido concebida en una cena de colegas borrachos. De hecho, uno de los protagonistas, Andrew, es Andrew Miller, uno de los guionistas. Y Dave, David Hewlett, además de amigo de Vincenzo Natali, parece haberse convertido en su actor fetiche, apareciendo desde el genial corto Elevated, pasando por Cube y Cypher, hasta esta Nothing. No me negareis un cierto parecido entre este actor y Quentin Tarantino (¿Verdad Spaulding?)

En definitiva, una película para reírse, y ver con los colegas, tomando cervezas.
Si dejáis pasar los créditos del final, podréis ver la última parida de los protagonistas...

Sangre, sierras y cámaras de video

Cada cierto tiempo en la industria del cine se consiguen crear grandes películas, en las que el guión y la dirección se entrelazan de tal manera que consiguen formar un todo. Algunos suelen llamar a esas películas como películas de culto. Otros, en lugar de intentar crear películas de culto(si es que eso es posible), prefieren usar esas películas como referencia cinéfila para llevar al extremo algún género cinematográfico. En el caso del género de terror y más en concreto, en las películas de asesinos, se busca la otra vuelta de tuerca, rizar el rizo, sorprender hasta el último momento al espectador. Pocas lo consiguen, de hecho, la última película sobre asesino psicópata que lo consiguió con un éxito notable fue Seven. Película que no acabó de convencerme, y que el tan aclamado final me pareció de lo más ilógico y forzado. Desde Seven que no se había repetido un éxito parecido hasta este mismo año. El éxito se ha vuelto a repetir, superado y llevado al extremo con Saw, escrita y dirigida por James Wan.

Saw va sobrada de todos los ingredientes que tiene que tener una película de terror/suspense para que me guste; oscuridad, sangre, mucha sangre, confusión, violencia explícita, desconcierto, crímenes ingeniosos, sierras, claustrofobia, pistolas, cadenas, angustia, cámaras filmando, suspense, inquietud y un final sorprendente y apoteósico como pocos. Y es que Saw no decae en sus 102 minutos, más bien va subiendo, como un orgasmo, hasta estallar en nuestra cara uno de los mejores finales que he podido ver en mucho tiempo dentro del género de terror sobre psichokillers.

Saw se estrenó este año en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya y se estrenará en todos los cines comerciales el 28 de enero del 2005. Para los impacientes, comento que existe una versión dvd screener por las redes P2P con unos subs castellanizados hechos de oído. Yo os recomiendo esperar un poco y verla en el cine, merece y mucho la pena, en especial para todos los amantes del género de terror y de psichokillers.

James Wan ha prometido una segunda parte en la que está trabajando, no creo que supere a la primera, pero tampoco me atrevo a poner la mano en el fuego, no vaya a ser que me la queme o que alguien me la corte con una sierra.

Edito: el guionista de la película es Leigh Whannel, y aparece en la película haciendo de Adam. Al parecer el director y guionista sólo quieren participar en la segunda parte como productores ejecutivos, dejándo el trabajo de guión y dirección a otro, o a otros... ahora sí que puede que ponga la mano en el fuego...

Torso

Impresionante, oscuro, genial y muy bien ambientado cómic basado en hechos reales, y que sorprendentemente viene de la editorial Image. Torso, el descuartizador de Cleveland está guionizado por Brian Michael Bendis y Marc Andreyko, y dibujado y entintado por el mismo Brian Michael Bendis.

Eliot Ness después de su época de Los Intocables en Chicago, decide probar fama y fortuna en la ciudad de Cleveland y en poco tiempo se convierte en Director de Seguridad de la policía de Cleveland. Se empeña en conseguir una ciudad perfecta, sin fábricas de alcohol ilegal, sin zonas de juego ilegal y sin policía corrupta. Una ciudad donde los niños no estén en las calles y donde no haya sitio para la desesperación ni la corrupción.
Al margen de toda esta intención de ciudad utópica, se va creando un barrio clandestino formado por centenares de chabolas, donde los inmigrantes malviven a la espera de un trabajo en la próspera Cleveland. Esa zona hundida en la miseria, se convierte en el paraíso ideal para un asesino en serie. Se dice que el primer asesino en serie de la historia de los Estados Unidos. El serialkiller se dedica a asesinar y descuartizar a sus víctimas, dejando únicamente el torso y desechando cabeza, manos y pies... además de drenar toda la sangre y mutilar los genitales. Pero dos detectives de la policía, Walter Myrlo y Sam Simon investigan el caso, junto con la ayuda del forense Albert Pearce, más tarde sustituido por el forense Gerber.





Disfrutaremos en un universo lleno de viñetas desenfocadas en blanco y negro, muy bien mezcladas con fotos realistas, además fotos pertenecientes al caso real del Torso que se fusionan a la perfección con un aroma a cine negro muy bien medido y muy parecido, si se me permite, al Frank Miller de Sin City. Sin ser tan exageradamente violento y sádicamente disfrutable, pero mostrando con cierta ironía el lado más frío, seco, irracional y perverso del ser humano, acentuándose aún más en la forma asimétrica de cada uno de los rostros de los personajes que deambulan por las viñetas blanquinegras del Cleveland de 1939.



Si os leéis del tirón, como un servidor, las más de 200 páginas que forman la obra, se os hará incluso corto, pero os quedaréis, al final, con la sensación de haber leído uno de los mejores cómics de asesinos en serie creados hasta la fecha, y encima con el morbo de saber que está basado en hechos reales. Además se mantiene en proyecto la película con el mismo guionista, por suerte.

El Feo

Si os gustan las películas de asesinos y os gustan aquellas que intentan profundizar en la mente enferma del serial killer, os gustará The Ugly. Un asesino en serie, internado en un centro psiquiátrico con unos celadores un tanto peculiares, es visitado por una doctora, Karen, para ser entrevistado y así demostrar que está por fin curado.

Los asesinos en serie suelen ser “personas” inteligentes, pero con una traumática infancia a sus espaldas que les atormenta en todo momento. Hay varios tipos de asesinos, y The Ugly parece pertenecer a la clase de asesinos que se mueven obedeciendo voces que le ordenan matar, y a la vez le atormentan. La clave sería encontrar el origen de esas voces, o mejor aún, la causa que hace que el asesino las escuche. Pero ¿qué pasaría si el asesino consiguiera que alguién también oyera las voces? O mejor aún ¿qué pasaría si el asesino consiguiera que los demás vieran a las personas que emiten esas voces?

The Ugly podría catalogarse de película gore, eso sí, sólo en la versión uncut o unrated(sin censurar). El asesino se despacha bien con su cuchilla de afeitar y conseguirá en más de una escena, inundar la pantalla de sangre, de sangre oscura, pareciendo más realista aún. El desconocido actor que interpreta al Feo, Paolo Rotondo, está impresionante en cada gesto. Sólo con verle la cara ya puede uno imaginarse el calvario que lleva por dentro.

A muchos podrá no llegarle a gustar el final. A mi me pareció más que correcto y lógico, un poco precipitado pero que cierra muy bien toda la atmósfera inquietante de la película.

Lobotomizador

Dahmer , otra película con intenciones de basarse en la vida real de un asesino en serie. Esta vez le toca el turno a Jeffrey Lionel Dahmer. Hijo de un químico y una depresiva crónica, Jeffrey no tardó en desequilibrarse y desviarse emocionalmente. Ya de pequeño disfrutaba torturando animales y un poco más tarde, a los 16 años ya se había convertido en un auténtico alcohólico. Su fijación: las cabezas humanas y los torsos desnudos de hombres. A diferencia de otras películas, en ésta si que podremos indagar en la adolescencia del asesino, pero no para descubrir o investigar los motivos de su desequilibrio, sino para ser espectadores de lo que Jeffrey era, o se había convertido, a los apenas 16 años. En mi opinión, el actor que encarna a Dahmer, Jeremy Renner, hace una muy buena interpretación. Ya no sólo por la ayuda de la caracterización o de la retrospección a su adolescencia, sino por la actuación física. Jeffrey era homosexual, pero no era una de esas locas homosexuales, sino de esos que aún estando orgullosos de su condición sexual, no lo iba gritando a los cuatro vientos, además de ser ya de por sí exageradamente introvertido. La película, por desgracia, se queda en un intento de lo que fue la verdadera historia de Jeffrey Lionel Dahmer.

La acción se centra en el apartamento de Jeffrey, en cómo atrapaba a sus víctimas. No era un tipo violento, drogaba a sus víctimas para luego, a sangre fría, lobotomizarlas con un taladro casero y cortarlas en pedazos. Lo más destacado de la película es la conversación entre Dahmer y una de sus víctimas. Dahmer demuestra ser un tipo inteligente pero carente de toda moral y por supuesto mostrando rechazo a todo lo socialmente establecido. En una de las escenas de la película en la que podemos ver parte de la adolescencia de Dahmer, veremos como le comenta a un conocido que el sexo oral practicado por un hombre o una mujer seguiría siendo lo mismo para los ojos cerrados del que lo recibe. Otra escena destacable sería la de la discoteca gay, donde Dahmer, con ayuda de las pastillas para drogar a sus víctimas, hace estragos en los cuartos oscuros.

Lo peor es el final, se queda uno con ganas de saber más y acaba por no saber nada, o por lo menos, mucho menos de lo que sabía el verdadero Dahmer.

Desgracias

No soporto las desgracias ajenas ni las injusticias con las que nos sorprende la vida. En estas fechas del año, como en las demás, la gente muere, y muchas veces de la manera más estúpida y absurda. Así que muestro mis más sinceras condolencias de todo corazón a las personas que en estas fechas tienen que afrontar como pueden una de esas desgracias. Espero y deseo que se recuperen pronto, si es posible, y puedan seguir batallando por las trincheras de la vida.

Antisocial

Las reuniones familiares(por parte de mi novia)no me dejan concentrarme en mis quehaceres diarios. Me esperan muchas películas que ver y que prometen lo suyo, en cuenta tengo tiempo y vea algo, comentaré o recomendaré si es el caso. Ahora el tiempo que pillo entre reunión familiar y reunión familiar lo dedico al Viewtiful Joe de ps2, ¡qué vicio! FRE-NÉ-TI-CO es la mejor palabra para describir este juego.
Estoy intentado cambiar el horario(estuve currando de turno de noche)y la única forma efectiva es empalmar un día con otro, así que eso he hecho hoy, que no me pase nada...

Os informo que la web oficial del programa de radio Game Over, ha reaparecido en otra dirección, http://www.portalgameover.com/ que ya actualicé en la lista de la izquierda del blog. Han cambiado el diseño y los foros vuelven a estar operativos pero algo calmados debido a las fiestas navideñas. Ahora están de vacaciones, pero volverán a emitir, si todo va bien, el 8 de enero.

To Live In Discontent

To Live In Discontent es el próximo trabajo de los Strike Anywhere, será editado el 25 de enero del 2005 bajo el sello Jade Tree. Lo malo, según se mire, es que no es un disco completamente original, los temas son de su demo, de su EP Chorus Of One y algunas versiones, rarezas y caras B. Espero que para el 2006 saquen un cd nuevo tan trallero y original como su Exit English.

El Tracklist de To Live In Discontent

01 Asleep 02:34
02 Antidote 03:45
03 Chorus Of One 02:23
04 Question The Answer 03:42
05 Incendiary 02:25
06 Earthbound 01:09
07 Notes On Pulling The Sky Down 03:49
08 Cassandratic Equation 03:14
09 Two Fuses 03:18
10 Sunspotting 02:51
11 Two Sides 02:11
12 Values Here 02:49
13 Where Are They Now 03:21

Total Playtime: 37:31 min

El Atormentado

Me gustan los personajes atormentados, y en especial los que no pueden evitar ocultar las evidencias físicas de su infierno particular. Me gustan las películas sombrías, y en especial aquellas que usan una especie de filtro para limitar los colores a la gama más oscura. Y además me gustan las películas que hagan cómplice al espectador mostrando dobles lecturas y un trasfondo algo más profundo de lo habitual. Y es en esto último donde falla El Maquinista, dirigida por Brad Anderson y protagonizada por un esquelético y disciplinado Christian Bale. El final “sorpresa” es el fallo más grande de toda la película, y para no desvelar nada, no comentaré nada sobre ese pésimo final.

De todas formas El Maquinista me ha gustado, y mucho. Impresionante Christian Bale en cada plano, en cada fotograma. Hay momentos en los que sentiremos incluso angustia de ver un físico tan escuálido y cadavérico.
Si aún queda alguien que no sabe de qué trata El Maquinista, lo comentaré con una frase algo castiza: Trata sobre un currela que padece de insomnio y comienza a no distinguir lo que es real de lo que no lo es. El argumento da mucho juego que no se ha sabido o no se ha querido aprovechar, una lástima.

Cuando observamos en una película que el escenario donde se desarrolla parte de la acción nos es familiar, o da la casualidad de que hemos trabajado o estado en un lugar parecido, nos fijamos inconscientemente en muchos detalles que a otras personas pueden habérseles pasado. No es que sean detalles que influyan en la trama de la película, sino detalles que indican que la recreación, la fantasía escénica de la película, está representada casi a la perfección. En esta parte El Maquinista destaca y mucho, a un nivel que en pocas películas he visto. Nos muestra la típica fábrica de currela, pero de currela del ramo de la metalurgia, un curro que a nadie recomiendo. La fábrica es oscura, las máquinas casi están agolpadas y el ruido es ensordecedor. Un trabajo rutinario supervisado por un encargado déspota y pelota que, libreta en mano, va apuntando en su lista negra a todo aquel que no le lama el culo. Además la distribución de la fábrica es tan real que no me extrañaría que hubieran filmado en una de verdad. Los despachos, como siempre se encuentran al final de una escalera que lleva a un piso superior con unas ventanas que dejan ver y controlar a todos los currelas. Veremos también la máquina de fichar, algo anticuada pero que aún usan en muchas fábricas. Los vestuarios más de lo mismo, son un calco de la realidad y además con la personalidad incluida de los currelas contando sus batallitas y todos demostrando un nivel cultural bajo. Es extraño, hoy día he visto a universitarios currar en fábricas como esta.

Comentaba antes que el argumento está desaprovechado, se me ocurren mil y una posibilidades para llevar a la película a un desenlace más que digno. Digno a lo que es la primera hora de película. De hecho para mi, esta película ha sido como un dejavu constante, como si la hubiera vivido, o visto, o leído algo parecido anteriormente, y no me refiero a El Club de la Lucha. Una lástima, repito, que Brad Andreson no la haya podido llevar más allá.

Al final, como siempre, lo que cuenta es ganar dinero, así que decidieron vender la película como una de terror, con el aliciente de ver a Bale con 35 kilos menos y lanzarla en todos los cines, para observar la cara de gilipollas que se le queda al espectador medio palomitero cuando descubre el final de la película.

Depredador sexual

Y siguiendo con mi viaje cinematográfico a través de las malsanas mentes de los mayores psicokillers de la historia, me encuentro con Ted Bundy. Película sobria pero no por ello mala, y con algunos toques de humor, que centra su acción en los atroces y perversos crímenes sexuales que cometió uno de los mayores asesinos en serie de la historia negra de los Estados Unidos, Theodore Robert Bundy. La primera secuencia de la película muestra los primeros síntomas de locura de Bundy nada más despertarse de la cama, “Hola. Me llamo Ted, mucho gusto”, le dice a los espejos. Michael Reilly Burke es el encargado de dar vida a Bundy, y en mi opinión lo hace francamente bien si tenemos en cuenta la dificultad que el papel representa. La dualidad de Bundy no se refleja de la manera marcada que a todos nos gustaría, más bien es como si le dieran arrebatos y después se calmara durante un rato o durante días, así es que no es que viviera dos vidas paralelas plenamente organizadas, sino que funcionaba a base de impulsos, de impulsos sexuales. Hay secuencias estremecedoras en las que Bundy golpea y viola a una joven mientras otra joven más que se encuentra atada, lo observa todo aterrorizada, sabiendo impotente que será la próxima víctima. Y otra donde arrasa literalmente en una residencia de estudiantes femeninas, a las que mata y viola sistemáticamente en cuestión de pocas horas. Bundy lo tenía todo, y nada bueno; era un sádico violador necrófago que no sentía ningún tipo de remordimiento por sus víctimas. Además era como si se tomara una particular venganza con cada una de ellas, que las seleccionaba con un inmenso parecido al amor platónico que lo rechazó; morena y de pelo largo. Esto en la película no se ve. Pero sí veremos las estúpidas y a veces absurdas y surrealistas tácticas que usaba para atraer a sus víctimas. Se puede desprender de las escenas en que se ven representadas estas tácticas, que no era la táctica en cuestión lo que atrapaba a las víctimas, sino el porte de Bundy y su habilidad para relacionarse con cualquier persona.

El fallo de la película, como en algunas de las que veo que tratan sobre psicokillers y asesinos en serie, es que no ahonda en la personalidad del asesino, ni lanza hipótesis o da explicaciones(como si tuviera que haber una explicación)del porqué llegan a cometer actos tan atroces. Tampoco muestran la infancia de Bundy, algo importante y que se debería haber visto aunque fuese a modo de flashback. Todos los psicokillers suelen haber tenido una infancia traumática o por lo menos atípica, como era el caso de Ted Bundy.

En la película Bundy queda como un degenerado que va superándose a si mismo en cada crimen, y va encontrando cada vez más placer en cada asesinato y violación que comete. Es como si le poseyera una bestia depredadora que usa a sus víctima como simples muñecas sexuales. Incluso hay una escena en la que obliga a su propia novia a hacerse la muerta para conseguir excitarse en pleno acto sexual.

Eso sí, el final me gustó mucho, puede que sea lo mejor de la película junto con las escenas de las tácticas depredadoras. ¡ATENCIÓN Spoiler! Si no has visto la película y quieres hacerlo no leas lo siguiente: Matthew Bright, el director, ha conseguido un final bastante ingenioso y vengativo, como si el director pretendiera vengarse del propio Bundy. Muestra a un Bundy humillado y ultrajado antes de entrar a la silla eléctrica; varios policías lo sodomizan con algodón para que no se manche con sus propios excrementos después de la descarga eléctrica, y le afeitan la cabeza en cuestión de segundos. Bundy aparece en la silla eléctrica delante de un público reducido y de los funcionarios que activaran el procedimiento de ejecución. En una de la escenas veremos al verdugo que accionará la palanca para activar la descarga eléctrica, el verdugo lleva puesta una máscara que le cubre el rostro. Después de ver la muerte de Bundy, la cámara va hacia el verdugo y se quita la máscara para descubrir a una mujer con el cabello largo oscuro, como sus víctimas. Un gran final, no hay nada como el placer de la venganza, un sentimiento tan humano como los perversos pensamientos de un psichokiller. ¡FIN DEL SPOILER!

Sobreviviendo

No consigo sacar mucho tiempo para escribir algo por aquí, pero no durará mucho. Estoy currando en uno de esos curros donde uno va a currar y no a tocarse los huevos, que os voy a contar que no sepáis ya, en pleno siglo XXI. Escribo esto después de terminar el turno de noche. Como sé que hay algunos descerebrados que coinciden con mi criterio sobre las películas que veo, os comentaré una de las últimas que he visto. Se trata de la última película de Dario Argento, Il Cartaio. Es una película bastante mala, más aún si tenemos en cuenta quién la ha dirigido. Espero que Argento haya realizado esta película para poder pagarse las facturas y llegar a final de mes, porque sino no le encuentro el motivo lógico para rodar semejante bodrio. La película se deja ver por los pelos, especialmente un domingo tarde después de comer, pero es predecible y apesta a telefilme marujón. Un asesino usa un juego de poker online para poner en jaque a la policía, mientras muestra por una webcam como asesina a sus víctimas si consigue ganar la partida.

He conseguido dos juegazos en versión Usa para ps2, uno es el Viewtiful Joe 2(que mi hermano está a punto de pasárselo, sino lo ha hecho ya)y el otro es el Neo Contra, segunda parte de Contra Shattered Soldier. Neo Contra es de lo mejor que se puede jugar hoy día(además de los Viewtiful Joe)en cuanto a juego moderno con sabor añejo. Es un arcade genuino, de los que hay pocos, y además es posible jugar a dobles, una gozada. Cuando lo terminemos mi hermano y yo, ya escribiré algo por aquí. La “gracia” del juego es que no será posible terminarlo del todo a no ser que superemos el ranking. Es decir, podremos llegarnos al final, pero no será el final real, sino el final consecuente de nuestro ranking. Mi hermano y yo lo llegamos a terminar pero con un ranking un tanto mediocre, nos faltarán unas cuantas fases más.

Y poco más, en cuanto tenga algo de tiempo os comentaré alguna película curiosa o algún trailer inquietante, como por ejemplo la penúltima película de Michael Keaton, White Noise. Trata sobre el espeluznante mundo de las psicofonías. Podéis descargar el trailer desde esta web.

Relámpago cinéfilo

Este será un post relámpago, rápido, escueto y algo pajero. Comentaré algunas de las películas que he visto últimamente, algunas de ellas y poco habitual en mi, vienen del lado más comercial, y por suerte me llevé una grata sorpresa con una...

Napoleon Dynamite es el protagonista de esta película dedicada casi en exclusiva para todo fan de nerds o de la fisonomia nerd. Algo así como personas con apariencia de retarded anclados en los 80, pero con el cerebro bien estructurado, que nos dejan entrar en sus simples pero no por ello complicadas vidas. Os echaréis unas buenas risas si la veis.

R Point la vi hace un tiempo pero no comenté nada por aquí porque me pareció una peli de terror asiático sin más. No hay grandes sustos, pero sí algunas sorpresas. Un grupo de soldados se adentra en la jungla para llegar al “R point”, lugar donde desapareció otro grupo de soldados...

The Invisible es una película sueca que trata el género fantástico sin apenas efectos especiales. Es como una visión agnóstica del purgatorio. Está bien en general pero en particular peca de algo ñoña. De todas formas la recomiendo para verla en pareja y tal.

Y me metí de lleno en el lado más comercial, y todo por aprovechar el dvd y el equipo de sonido, que triste...

Yo Robot, a estas alturas quién no la conoce. Comienza bien, continua bien y a partir de la mitad se convierte en puro cine palomitero de entretenimiento, y sí, entretiene pero poco más.

Van Helsing comienza bien, otra vez cine palomitero pero que me toca la moral al tratar de una manera demasiado infantil a grandes clásicos del cine de terror pajero. Me quedé dormido a la media hora y me dolió lo que pagué por su alquiler en el blockuster. Si alguien no ha visto aún una obra maestra de la animación como Vampire Hunter D Bloodlust no sé a qué espera, ese sí es un cazador de vampiros.

Resident Evil: Apocalypse Y esta es la sorpresa comercial que os comentaba. Después del chasco que me llevé con la primera parte, me temí lo peor con esta, y contra todo pronostico... me ha gustado! Sí, como película de acción está más que bien. No da tregua desde el principio y además hay carne fémina por doquier, eso sí, todas muy esqueléticas. ¡Féminas a ver si coméis más! Que para hacer todas esas escenas de acción os encuentro demasiado ¿enquencles es la palabra?

Edit: Como comenta Yuri, no es enquencles, sino enclenques.

El asesino comunista que comía niños

Evilenko es una correcta película italo-rusa, dirigida y guionizada por el escritor, periodista, actor, y productor italiano, David Grieco. Es su opera prima como director, basada además, en su propio libro “El comunista que comía niños”, basada a su vez en el brutal asesino en serie ruso, Andrei Chikatilo, más conocido como el monstruo de Rostov, que asesinó, violó y se comió a más de 50 niños.
La película es salvable gracias a la genial y excelente interpretación de Malcolm Mc Dowell, metiéndose en la piel de Andrei Chikatilo, adaptado en la película con el nombre de Andrej Romanovic Evilenko.

Evilenko arranca con fuerza, comienza con una escena donde el asesino le está contando un cuento a su próxima víctima, una niña pequeña, para más tarde seguir con otra secuencia donde veremos como Evilenko aprovecha su profesión de profesor en un colegio, para practicar sus fantasías pedófilas, intentando superar así su impotencia. David Grieco no ha querido ser fiel a la historia real del caníbal pedófilo, más bien ha hecho un retrato del declive del comunismo en la antigua Unión Soviética, personificado en el propio Evilenko. Escenas gores veremos pocas, pero sólo observando la presencia de McDowell y de su interpretación ya nos entrará más de un escalofrío. Impresionante la frialdad con la que hipnotizaba a los niños, otra cosa que Grieco se ha sacado de la manga, pero no daré más detalles para no spoilear. Está muy bien para ser una película basada en un asesino en serie, pero para mi gusto su principal fallo es que se centre tanto en la caída del comunismo, como si la justificación de tantos brutales asesinatos fuera culpa del declive del régimen comunista.

Evilenko se proyectó en el Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastian 2004.

Shooteando en primera persona

Hacia tiempo que no me enganchaba tanto a un videojuego, y nunca me hubiera imaginado que llegaría a pasarme al completo un FPS(First Person Shooter) en consola. Y mucho menos en tan poco tiempo. El género de los shooters en primera persona está sobre explotado. Ahora para que un fps sea bueno o se considere bueno, tiene que presumir de un motor gráfico excelente y de unas texturas brutales, la ambientación, aunque valorable, se deja como en un plano final. Vamos, que gráficamente tienen que ser la ostia y que si la ambientación está bien, pues vale, y sino pues no pasa nada. Hace tiempo que me cansé de cambiar la gráfica del pc y mucho antes me cansé de los fps. El único que despertó algo mi curiosidad fue el Serious Sam; las dos partes me encantaron y aunque no los completé, sí que gasté muchas horas acribillando a todo tipo de monstruos. Además yo soy de los que no les gusta manejar a soldaditos en guerras basadas en la realidad. Prefiero los ambientes futuristas, como el Metroid de Game Cube(aún no lo he jugado pero seguro que me gustaría)o Halo(otro que tampoco he jugado pero que me gustaría).
El caso, como comentaba, es que me he enganchado de manera bestial al Killzone de ps2. A muchos les ha decepcionado, supongo que será por el error de compararlo con el Halo, pero como yo de las comparaciones paso bastante, y más cuando los juegos trabajan bajo un hardware muy distinto, he conseguido ver lo que el juego es; un fps bien ambientado y que consigue que nuestro cerebro se acomode en ése estado mental que alcanzamos cuando jugamos a un shooter, donde los movimientos básicos consisten en disparar, esquivar, y seguir adelante. Y así lo he hecho, seguir adelante hasta terminarlo.

Killzone tiene errores gráficos muy graves para la época en la que estamos, y no es problema de la ps2, que sí, técnicamente está anticuada, pero el Timesplitters 2, bastante más antiguo, consigue superar gráficamente con creces a este Killzone.
Killzone engancha por la conseguida ambientación y por la intuitiva simpleza de su jugabilidad. En cada misión deberemos seguir unos objetivos, pero sin calentarnos demasiado el tarro. Se puede decir que nuestro objetivo principal y habitual será cepillarnos a todos los Helghast que nos encontremos por el camino. Tendremos la opción de elegir entre cuatro personajes a medida que avancemos en el juego, cada uno con habilidades únicas y que podrán utilizar para conseguir los objetivos. Yo me he aficionado a elegir a Rico con su pedazo ametralladora, tipo la del negro de la película Depredador. Mi táctica ha sido simple; tirar para adelante disparando a saco y recogiendo munición. A veces tenía que activar un botón o un ordenador, pero todo se reducía a presionar la x del pad cuando encontraba el botón/ordenador y seguir adelante.
La única táctica útil de Killzone es saber qué armas usar, porque aunque sí dispondremos de un gran arsenal, no podremos llevar encima más de tres armas. Por lo demás, repito, es tirar hacia delante disparando y cubriéndose.

Killzone gana mucho más si se juega en una televisión panorámica y con un buen equipo de sonido. Tiene la opción 16:9, Dolby Surround Pro Logic II, selector 50/60Hz y está doblado y subtitulado al castellano. Además viene con un dvd de extras para ver en ps2(no en reproductor de dvd). También tiene un modo online, que no he probado porque paso bastante de jugar online. Lo he probado en offline, con bots, y no está mal.
Supongo que el juego guardará alguna sorpresilla más. Igual vuelvo a pasármelo entero porque jugué en nivel fácil, y se notaba bastante. También es verdad que la IA no está muy conseguida pero de todas formas lo encontré demasiado fácil.
No soy especialista en shooters en primera persona, pero si no tenéis pc, ni Xbox y sólo disponéis de una ps2, el Killzone es de lo mejor que he visto junto con Timesplitters 2 y Medal Of Honour Rising Sun en cuanto a fps. Quizás Killzone ha conseguido reconciliarme con los fps, espero y deseo que no, porque para poder jugar al Doom 3 y al Half Life 2 necesitaré una gráfica nueva, y de momento tengo otras preferencias en mis gastos económicos.

Los fetos lloran

Sigo vivo, y no es que me haya ido de vacaciones(soy pobre). Sólo es que no encuentro tiempo para escribir o comentar algo por aquí. Os ofreceré unos multicomentarios, entre estornudo y flema, el catarro que he sufrido, y sufro en menor medida ahora, ha sido jodido, en especial cuando me levanto por las mañanas. Además he tenido que asistir a pruebas de esas que hacen a uno para poder entrar a trabajar en un puesto de trabajo de mierda, léase cadena de producción y demás, pasando estúpidos psicotécnicos a contrarreloj y surrealistas entrevistas donde los propios entrevistadores no tienen ni puta idea de cómo está el maldito mundo laboral.
Para rematar son las fiestas de mi triste barrio, y digo triste porque en mi barrio los pisos cuestan 80 millones de pesetas de las de antes, y tenemos a yonkis pinchándose en cada esquina y en cada portería, sumando atracos a panaderías(fui testigo de uno)y persianas de supermercados reventadas, incluso butrones a tiendas para robar jamones. Un barrio donde la gente por el día presume de tener lo que nunca tendrá, y donde la noche da paso a la peor de las faunas urbanas. Un barrio donde los hijos de obreros que consiguen meterse en una hipoteca, y consiguen comprar un coche, una plaza de parking y firmar un contrato indefinido en un trabajo de mierda y que odian, votan al Partido Popular. Superviviente a toda esta puta miseria y decadencia urbanita, hay días en los que al despertar, me cuesta poner un pie en el suelo delante de mi cama. Esos días están cargados de odio pero también de temple, sé que no soy el único superviviente a esta irónica y extraña situación. Por desgracia no soy la única víctima de este artificial y monumental paraíso de hormigón y falsa complacencia y felicidad. Hoy he estado con los amigos/as univeritari@s de mi novia y he tenido que aguantar toda clase de rutinarias quejas sobre el decadente mundo laboral, mientras me tomaba unas cervezas. Es curioso, si alguien con una o más de una carrera universitaria a sus espaldas sufre las mismas injusticias laborales que uno que no se ha licenciado, ¿qué es lo que justifica tanto esfuerzo estudiantil? Una carrera universitaria ya no es garantía de nada, y sé que no os descubro nada con esto, pero es lo que veo a diaro. Estamos todos en el mismo punto de mira. Rectifico, no todos, el enchufe aún existe, pero de forma más moderada. Hoy día uno puede conseguir enchufe para meterse de peón en una empresa, o de mozo de almacén, pero poco más.

Llegará un día en el que la propia situación económica y social de nuestros progenitores se convierta en nuestro único y cruel destino. Ese futuro no está tan lejos, diría que está pasando ahora mismo, diría que me está pasando a mi...

Me apoyo con resignación en mi vena punk y digo con cierta ironía, como dicen los La Mala Ostia: “Yo vivo bien con mi vida, tan tranquila. Y si existen problemas, pues hay dirigentes, los hemos votao democráticamente.”

El fantasma estudiantil

Si todas las películas turcas fueran como Okul, ya estaría buscando la forma de conseguirlas todas, pero no, por desgracia Okul presume de ser la única en su género. El género de comedia adolescente camuflado de típica película de terror adolescente. Okul, en un principio promete ser como una versión turca de Se lo que hicisteis el último verano, pero a medida que avanza la película nos veremos sorprendidos por unos personajes y unos gags más propios de American Pie que de cualquier película de terror adolescente. Imperdible el tráfico de películas porno por parte de dos estudiantes onanistas.

La trama gira en torno al acoso que sufre un grupo de estudiantes por parte del fantasma de un estudiante que acabó por suicidarse un año antes, al quedar en ridículo delante de algunos compañeros de instituto y de su amada. La película está dirigida por dos hermanos; Durul Taylan y Yagmur Taylan que realizan todo un despliegue de secuencias efectistas. Me recordaron un poco a los Pang Brothers en The Eye en algunos momentos, pero no esperéis grandes sobresaltos en los sustos, son efectistas, pero no tanto como los Pang Brothers. Ya comento que es más una comedia adolescente que una película de terror. Así que seguro que si la veis os echareis unas buenas risas, en especial con el director del instituto, todo un personaje con un gracioso tic que le acompaña en cada escena y que hizo que mi hermano y yo nos descojonáramos de risa cada vez que aparecía. Así es imposible asustarse.

Hipnotizador nato

A estas alturas cualquiera conocerá la macabra historia de Charles Manson, líder de la secta La Familia, llena de jóvenes devotos ciegos de LSD y dispuestos con total frialdad a cometer, entre otros, uno de los asesinatos múltiples más brutales en los EEUU; los asesinatos en la mansión de los LaBianca, California(1969). Crimen famoso además por ser una de las asesinadas la esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, embarazada de ocho meses. El destino que seguía la secta La Familia era sobrevivir al Apocalipsis que supuestamente profetizaba Manson, llamado Helter Skelter, nombre sacado de una canción de los Beatles, y que según él, nos alertaba de una guerra mundial entre negros y blancos, en la que La Familia se ocultaría en una ciudad bajo el agua de un pozo del desierto. Para después de la guerra que ganarían los negros, salir y ser los dueños del mundo, ya que el racista de Manson decía que los negros al ser como los monos no sabrían hacer nada que no fuera imitar. Muchos fueron los jóvenes que siguieron esa descabellada teoría, ayudados por el LSD y demás drogas, claro. Pero Charles Manson no era un tipo corriente, él se creía un iluminado y actuaba como tal.

Eso es lo que se puede ver en el telefilme Helter Skelter , conocer un poco como era el Charles Manson líder de la secta. A destacar, y es evidente que el telefilme no sería nada sin este actor, la interpretación de Jeremy Davies en la piel de Manson. A Davies ya lo pudimos ver en Solaris haciendo un papel algo complicadillo y parecido a este último, al de Manson. En Helter Skelter Davies hace gala de un gran y variado despliegue de tics, de muecas, acentuando y a veces exagerando la expresividad en los gestos. Mueve las manos como si hipnotizara, como si flotara, como si estuviera en un viaje constante de LSD pero sin estarlo. El tipo era muy listo, dominaba a los demás, los hacia sus siervos, les lavaba el cerebro, y los tenía como esclavos a merced de su locura. Más que un don parecía que tuviese una técnica, que conseguía usar con total soltura y comodidad. A destacar también las miradas de loco desafiante de Davies y la forma y el tono de su voz.

Dicen que este telefilme es el complemento ideal del documental homónimo de 1976. Recomiendan ver primero Helter Skelter 2004 y luego el del 76. Aún me falta ver el del 76, que según he leído trata más los temas de la investigación que la personalidad de Manson. De momento puedo decir que este telefilme dura unas 2 horas y 20 minutos(es el director’s cut)y no se hace nada pesado, es más, cuando acaba uno se queda con ganas de más.

Recomendado para todos los que tengan curiosidad por Mason y para los fans(que los hay). A los que les vaya más el gore(como a mi)dicen que esta no está mal The Manson Family. Yo, como siempre, ando a la espera de unos subtítulos.