Ciencia Ficción Turka

Por las p2p corre una película turka titulada G.O.R.A. A Space Movie que tiene buena crítica y promete ser una espectacular parodia de varias películas de ciencia ficción norte americanas, incluida Matrix y Star Wars. Recomiendo ver el trailer, si tenéis una versión registrada del quicktime podréis descargarlo al disco duro. También corren unos subtítulos en inglés, a ver si alguién se anima a traducirlos.

Y el planeta sigue girando

Después de pasar unas largas pruebas de selección de personal, y de esperar armado de paciencia y con la cuenta bancaria al borde de números rojos, al fin me han llamado para trabajar en una empresa decente. Así que la semana que viene comenzaré un contrato de seis meses en un trabajo de esos rutinarios en cadena, pero que por suerte está muy bien remunerado. Tendré que volver a cumplir con los brutales turnos rotativos(mañana/tarde/noche)y agilizar de alguna manera ese proceso mental de desconexión temporal en trabajos repetitivos para no cargarme demasiado, es lo que hay, y tal como está la cosa no voy a dejar escapar una oportunidad como esta. Seguiré posteando cuando tenga algo interesante que contar, y seguiré leyendo todos y cada uno de los blogs que leo, muchos de ellos de visitantes de este humilde blog.

Recuerdos Post Mortem

¿Qué pasaría si al nacer decidieran incrustarnos en el cerebro un implante que grabara toda nuestra vida? ¿Qué pasaría si la empresa creadora del implante encontrara como única utilidad, el editar y vender videos post mortem de nuestra vida que sirvieran como despedida a nuestros familiares y amigos? Pues que nuestra intimidad estaría en grave peligro y nuestras decisiones se verían influenciadas por los futuros observadores de nuestra editada vida.

The Final Cut nos muestra a través de un compungido, atormentado y abatido Robin Williams, como la visión voyeuristíca más perversa convertida en oficio, se transforma en una insoportable y absoluta decadencia, al presenciar casi por rutina, los rasgos más crueles y bajos del ser humano. Robin Williams interpreta a Alan Hakman, un editor de recuerdos que apenas tiene vida ya que está completamente dedicado y obsesionado con su trabajo: editar la vida de los demás y cortar los momentos más desagradables. Pero Alan Hakman no debe su desaliento sólo a su trabajo, sino al tormento de culpa que le persigue desde niño.




The Final Cut,(estrenada en nuestros cines con el malogrado título de “La Memoria de los Muertos”)aunque cuente con grandes actores, no es una película comercial. No seguiremos un ritmo vertiginoso, ni disfrutaremos de travellings imposibles ni de una banda sonora extenuante, aunque venga de Brian Tyler. The Final Cut es una película para saborear, tomarse con calma, disfrutar de cada plano, de cada profunda y filosófica frase de guión, de sentir la melancolía en el rostro de Robin Williams. Y de estar pensando continuamente, qué pasaría si esto sucediera algún día en la realidad.

El director jordano Omar Naïm realiza un gran trabajo en cuanto a centrar la fuerza de las escenas en los personajes, y a pausar el ritmo de la acción sin desengancharnos ni un momento de la pantalla. Nos muestra con cuenta gotas pero con cierta importancia y presencia, a una muy correcta Mira Sorvino que será la única persona que hará sentir y evadirse sensiblemente a Alan. También hace aparición un crispado James Caviezel, que si no fuera por su destacada barba postiza hubiera quedado perfecto interpretando el papel de un ex editor, convertido a defensor de la alteración humana de recuerdos.

En conjunto The Final Cut es una película oscura y opresiva que se hace algo corta, pero que se disfruta, y que cabía la posibilidad de profundizar más allá en el sabroso argumento, pero que se perdona por lo bien llevado que está, y por el acertado reparto de actores. En definitiva, una película recomendable que nos hará reflexionar sobre si es mejor mantener los recuerdos intactos o por el contrario dejar que se alteren con el paso del tiempo.

Fantasmas descafeinados

Debe estar muy mal el cine francés para que una película como la que os voy a comentar haya arrasado en taquilla. Saint-Ange se sitúa en un destartalado orfanato en la década de los 50 con el nombre que da título a la película. Saint-Ange arranca con una escena inquietante en la que dos niños huérfanos se dirigen a los misteriosos lavabos del orfanato, que al parecer esconden un terrible secreto. Al día siguiente llega una chica en autobús para trabajar en el orfanato. Al más puro estilo El Resplandor, el orfanato se quedará vacío durante una temporada. Así sólo se queda el personal de servicio, que consiste en una señora mayor extranjera, una huérfana que se ha convertido en inquilina gracias a su esquizofrenia, la directora del orfanato que aparecerá en contadas ocasiones, y la chica del autobús.

La película tiene sus momentos, algunos muy efectistas con los típicos sustos que a más de uno le encantará, pero en conjunto es una película vacía, hueca, sosa e insípida que parece estar realizada con el único objetivo del lucimiento de su actriz principal, Virginie Ledoyen. Y sí, la chica es guapilla, pero yo no suelo ver películas para deleitarme con la actriz principal a no ser que la película sea porno.

El director se permite el lujo de homenajear a esa gran película de terror fantasmagórico titulada Al Final de la Escalera, y a otra gran película como es El Resplandor. Y hacer esto es un gran error, porque uno se espera lo mejor y luego se siente engañado por la baja calidad del producto final.




La realización técnica está bien, al igual que la fotografía, pero el guión y la falta de ritmo lo hecha todo a perder. Además del vacuo final, que le deja a uno con cara de tonto preguntándose ¿y ya está? Así que ya sabéis, si queréis ver la película sólo por ver la carne joven de la protagonista, adelante. Pero si esperáis una película de fantasmas con buen guión y un final sorprendente o al menos resultón, entonces dejadla pasar.

Sigo vivo, aunque no lo parezca.

Un afortunado fan ha tenido la suerte de ver la próxima película de Rob Zombie, The Devil's Reject. Al parecer no es la versión final de la película y Rob Zombie cambiará algunas cosas antes de estrenarla en cines. El afortunado fan ha publicado la review en Bloody Disgusting y la ha puntuado con la máxima puntuación.

Asesino Bisexual

Si hace unos días os comentada mi decepción con Madhouse, una película de la productora Lions Gates, hoy os muestro mi satisfacción después de ver una película de la misma productora, y de calidad técnica bastante inferior que Madhouse, pero que al menos sin ninguna pretensión, consigue divertirnos a todos los que añoramos el género slash dentro del cine de terror. Y es que ver a un asesino transexual con un pedazo cuchillo asesinando a bailarinas de striptease lesbianas en Las Vegas, no tiene precio.

El argumento de Switch Killer (o Transamerican Killer) es tan retorcido como la propia mente del director, Marck Hail. Una mujer deja a su marido maltratador por otra mujer, y se va a Las Vegas a trabajar de striper. El despechado marido maltratador decide ir en su busca y se viste de mujer para buscar venganza. La imagen, la voz y el porte que tiene el transpsychokiller con el cuchillo en mano es ciertamente escalofriante. Pero Switch Killer no busca asustar al espectador, ni inquietarlo, sino divertirlo. Convierte situaciones muy sobadas del slash ochentero en pura hilaridad. Así en lugar de estar sufriendo cuando veamos como el asesino aparece a final de plano dispuesto a asesinar a sus víctimas, estaremos deseando que lo haga, y deseando que suelte su ácida frase antes de cargarse a la estúpida y superficial fashionvictim de turno.

Switch Killer es la película en la que más veces he escuchado la palabra “bitch”(perra/zorra/puta), creo que la pronuncian más de 10 o 15 veces. Igual es que debe estar de moda en el ambiente lésbico de Las Vegas, lo que es ciertamente curioso, ya que jamás la he escuchado en ningún capítulo de CSI Las Vegas.
Switch Killer no esconde en ningún momento el ser una película de serie B, sino al contrario, el director se permite ciertos desfases aprovechando el género, y se recrea mostrándonos mucha carne, muchas curvas estilizadas, y muchas escenas lésbicas.
Uno de los mayores desfases del director es el final, de lo grotesco que llega a ser uno se pregunta si no hubiera quedado mejor hacer la misma película pero en plan Scary Movie.
Lo extraño de todo es la duración, no llega a los 70 minutos de duración. Pero no acaba aquí, al terminar la película se permite el lujo de deleitarnos con un videclip que resume la película con música metalera, seguido aparecen los créditos para interrumpirse con un anuncio de esos que ponen de madrugada, anunciando la sierra mecánica que aparece en la película. Siguen los créditos y vuelven a interrumpirse para mostrarnos un pequeño making off. Vuelven a seguir los créditos, y no contento con esto, vuelve a interrumpirlos para obsequiarnos con un concurso de camiseta mojada con pelea final incluida. Marck Hail tiene un gran sentido del humor.

Trailers de lo que vendrá

Wolf Creek es una película de bajo presupuesto y que ha cosechado ya muy buenas críticas. Promete ser una mezcla entre “La Matanza de Texas” y “El Proyecto de la Bruja de Blair”. El argumento: Un chico y dos chicas deciden recorrer en coche Australia de punta a punta, pero paran a descansar en un pueblo llamado Wolf Creek donde les espera un psicópata ávido de sangre fresca. No he podido conseguir un enlace para descargar el trailer al disco duro, pero sí hay un enlace para poder ver el trailer en streaming aquí. Y la web oficial aquí.

The Cave es una de esas películas de bichos que tanto me gustan. Un grupo de científicos realiza una expedición a una cueva en la que desaparecieron un grupo de submarinistas hace 12 años. En la cueva les esperará un encantador bicho gigante con las alas abiertas. Es la primera película de Bruce Hunt, que ya fue director de la segunda unidad de Dark City, director de las segunda unidad de Matrix y director de la tercera unidad de Matrix Reloaded y Revolutions. El trailer tampoco he podido encontrarlo para descargar al disco duro, pero lo podéis ver en streaming aquí. La web oficial aquí donde también podremos ver el trailer en streaming.

La productora Ghost House Pictures de Sam Raimi no ha tenido muy buenas críticas con la versión cinematográfica del cuento de Stephen King llamado Boogeyman (El Coco). Barry Watson parece haberse divertido protagonizando la película porque quiere convencer a Raimi para hacer una segunda parte. El trailer, esta vez sí, para descargar al disco duro aquí.

Con el inquietante subtítulo de “Tenía 27 años la primera vez que morí” se ha estrenado un thriller psicológico con viajes en el tiempo incluidos, llamado The Jacket y protagonizado por Adrien Brody. El trailer lo podréis ver en streaming en la web oficial.

Y una película francesa que ya ha ganado unos cuantos premios y que promete gore y salvajismo deshumanizado, su título es Calvaire y puede que se estrene por aquí con el título de The Ordeal. La historia cuenta como un joven se pierde en el bosque mientras estalla una tormenta. Lo que no sabe es el calvario que le espera dentro del bosque. Cuentan que tiene un excelente guión. No he podido encontrar ni página web oficial ni trailer, sólo unas fotos.

Locura fantasmagórica

Me suelen gustar las películas de la prolífica productora Lions Gates. Esta productora lanza al mercado películas que en su mayoría tocan temas fantásticos y/o de terror. Son películas sin mucho presupuesto ni demasiadas pretensiones que en algunos casos nos sorprenden y nos dejan con un buen sabor de boca. No es el caso de Madhouse, película de serie B que incluso se llegó a estrenar en nuestros cines y que hace bien poco que salió en alquiler en dvd. La historia en sí promete: Clark Stevens quiere ser doctor y no duda en ir a realizar sus prácticas a un inusual psiquiátrico, dirigido por un tipo raro obsesionado con los libros de fantasmas. Clark presencia impresionado el caos que presenta el psiquiátrico y el peculiar personal laboral. Entonces comienza a ver a un niño que los demás ignoran, menos el paciente de la habitación 44...

Como digo la historia promete, y a los quince minutos de película yo ya estaba deseoso de ver sangre y fantasmas por todos lados. Pero no. Los asesinatos casi brillan por su ausencia y están bastante censurados. Y los fantasmas... mejor de los fantasmas no digo nada. La estética y fotografía si que me han gustado, en especial la de las celdas de los pacientes más peligrosos. Muy oscuras, muy sucias, casi podía imaginarme el olor a humedad de los bajos del psiquiátrico. Además de las pocas escenas de gore, el guión es muy flojo, tiene lagunas por todas partes. Casi parece un guión improvisado o poco trabajado. Por eso mismo creo que el final es tan forzado y trillado. Creo que el director quiso acabar la película de una forma original y la verdad es que no lo consiguió. El problema que tiene el querer sorprender al espectador en el final, es que si por desgracia no lo consigues, toda la película cae por su propio peso. Y es lo que le pasa a Madhouse; hace que te acomodes bien durante la introducción, haciéndote ilusiones y augurando lo mejor, para más tarde y lentamente convertir esa ilusión en frustración, y al final en cabreo.

A destacar la escena del “Ketchup, ketchup...” y el actor Lance Henriksen haciendo de director del psiquiátrico. Lo demás mejor ignorarlo.

El serio Sam

¡Por fin he cambiado de gráfica! La verdad es que me hacia falta. Mi antigua Ati Radeon 9100 128mb estaba ya algo cascada. Se le rompió el ventilador y no podía arrancar ningún juego, ni ningún emulador que usara la aceleración gráfica. Tampoco quería una gráfica para jugar a juegos de pc. Así que me he comprado una Ati Radeon Sapphire 9200SE 128mb con la que ya voy sobrao. Me encantan las Ati Radeon por la salida de televisión, que por cierto uso mucho. Esta 9200 en lugar de un ventilador lleva un disipador enorme, por eso mismo la elegí, porque no quería que tuviese ventilador y además es la más barata, ronda los 40€.

Pues por curiosidad quise probar a ver como tiraba con algún juego no muy nuevo. A mi es que los juegos de pc me tiran para atrás, a excepción del maravilloso Starcraft y algún que otro shooter. Siempre he preferido jugar a la consola. Pero cuando el mundo de los First Person Shooter de pc estaba más que saturado apareció una pequeña joya llamada Serious Sam programado por los croatas de Croeteam. Un shooter en primera persona frenético y gamberro, plagado de originales enemigos a los que masacrar. Serious Sam es una especie de sucedáneo de Doom y Duke Nukem pero con carisma e identidad propia que le hizo conseguir un reconocimiento especial en el mundillo de los shooters subjetivos. El caso es que jamás había completado ninguna de sus partes porque hay que reconocer que Serious Sam, jugado en nivel normal, es difícil de cojones. Pero por fin lo he completado, en nivel fácil, claro. Y me he quedado con ganas de más. He terminado la Gold Edition del First Encounter, y antes de jugar al Second Encounter(aún más chungo), instalaré un pack de 50 misiones. Después, si me queda tiempo y ganas jugaré al Second Encounter más un pack de 30 misiones. Y si me quedan más ganas aún, jugaré a la versión de ps2, Serious Sam: The Next Encounter. Así que tengo al serio de Sam para rato.




Pero no sólo me he dedicado al Serious Sam. Este fin de semana descubrí otro juego que usa el mismo engine, aunque por desgracia sólo trabaja en Direct3D y no en OpenGL. Se trata de Nitro Family, un FPS con mucha más mala leche que el Serious Sam y que recomiendo a todos que lo probéis. Parece una versión “moderna” del Duke Nukem, con cerdos incluidos. Creo que me he reconciliado con los shooters subjetivos. Espero poder disfrutar también del próximo Serious Sam, comentan que tiene un nuevo engine que seguro me obligará a comprar otra gráfica, dammit!

Todo lo que se usa, se estropea

Llevo una semana un tanto catastrófica. En parte porque no consigo sacar demasiado tiempo para mi y cuando lo hago lo malgasto con “mis cosas”. Y en parte porque no puedo jugar a mi querida ps2, ahora que me había llegado uno de esos juegos interesantes que no requieren de demasiada atención mental(sólo masacrar enemigos), el Blood Will Tell. Y no puedo jugar porque la televisión que tengo en mi habitación, una Samsung de 20" se estropeó. No es que dejara de funcionar sin más, sino que aparecieron unas rayas rojas horizontales que en principio no molestaban mucho, pero que con los días se convirtieron en algo muy molesto. Con sólo cinco minutos delante de la tele, esas rayas rojas horizontales se enganchaban a los ojos y conseguían que las viese en todas partes, incluso en mi monitor y en la tele del comedor. Parecía una epidemia. Sospeché incluso de que se tratara de interferencias. Pero no. Después de más de 5 años batallando con la psx, dreamcast, ps2 y los emuladores de pc conectados vía gráfica, no ha conseguido soportarlo más y se ha rebelado. Además de las rayas rojas también se sube el brillo y se baja el color como por arte de magia. Decidí llevarla al técnico del barrio porque no quería gastarme una pasta en un técnico de la casa Samsung, ya sabéis lo que cuesta una hora de trabajo y el precio del desplazamiento. Así que cogí un carrito de la compra, le quité la bolsa y con una cuerda conseguí acoplar la tele al carro y llevarla al técnico.

Pero no acaba aquí mi aventura. Dispuesto a que el recalentado ordenador de mi hermano no se quemara, le compré un ventilador nuevo con potenciómetro incluido y su grasa térmica. Lo instalé...y ZAS! El ordenador no funcionaba. En principio pensé que el microprocesador se había quemado por no hacer del todo bien el contacto con el ventilador. Así que después de muchas pruebas y comprobar que la fuente de alimentación funcionaba y que si le quitaba los módulos de memoria y la gráfica, el ordenador no pitaba, decidí resignado llevarlo a la tienda. Me negué a sacar el micro de mi hermano y probarlo en la placa de mi ordenador, porque el mío ya no está para ostias. A veces me sorprende que siga funcionando, después de más de tres años sin apagarlo, funcionando las 24h de todos los días del año. Cruzo los dedos.

Al final los de la tienda me llamaron para decirme que no era el microprocesador sino la placa, no caí en la cuenta que se me fue un instante el destornillador al ajustar el ventilador y rasqué la placa. Seguramente me cargué algún diodo o algún componente minúsculo. Ahora mi hermano sigue teniendo el mismo microprocesador pero con una placa nueva y con el ventilador nuevo. Ya no se calienta, gracias al ventilador y en parte a la placa base nueva.

Ahora estoy a la espera de que me arreglen la tele. La necesito. Además de para jugar la necesito para ver esas películas que no me dejan ver en la tele del comedor, y no me refiero a las porno, sino a las que comento por aquí. Así que en breve y si el tiempo y los que me rodean me lo permiten volveré a coger el ritmo posteador para comentar y recomendar “mis cosas”.

Pack jugoso

Se confirman los rumores en una nota de prensa oficial: Nintendo of Europe nos ofrece el próximo suculento pack de Game Cube, destinado especialmente a todos los que esperan impacientes el lanzamiento del Resident Evil 4. El pack se pondrá a la venta el 18 de marzo en toda Europa al precio de 129,90€.

EL PACK: Consola Game Cube plateada y negra de edición limitada con el logotipo del juego + mando de control plateado y negro con el logotipo del juego + Resident Evil 4 + Disco especial de extras con material sobre como se hizo el RE4, junto con videos de Resident Evil, Resident Evil 2, Resident Evil 3, Resident Evil Code: Veronica, Resident Evil Zero y Resident Evil 4. También podremos disfrutar de una demo del Metroid Prime 2: Echoes.

Nota: La fotografía es ilustrativa, no oficial.

Sangre, clavos y casquería en viñetas

Guionizado por la mente enferma y calenturienta de Rob Zombie y la mente no menos perversa de Steve Niles, me llega un cómic de sobrada mala leche y ultrasalpicado gore llamado "The Nail"(El Clavo). The Nail es una serie limitada de cuatro números dibujada por Nat Jones(dibujó algunos números de Spawn The Dark Ages)con unas impresionantes portadas. Y quién mejor que Simon Bisley para dibujar las portadas de un cómic donde el protagonista guarda descaradas similitudes con un personaje que él mismo se encargó de dar popularidad hace años, hablo del salvaje y desvergonzado Lobo.

The Nail nos presenta a un brutal luchador de lucha libre que se enorgullece de su apodo golpeando a sus contrincantes con clavos en sus puños. The Nail es un salvaje pero no un sádico. Tiene su corazoncito y guarda gran cariño a su mujer e hija. Eso sí, que no le toquen los cojones porque no dudará en arrancar la cabeza de un puñetazo a cualquiera, poniendo todo perdido de sangre mientras escupe insultos como si recitara poesía. Suelta perlas a lo Charles Bronson como esta: “¡No me quedan motivos para vivir, excepto matar!”. Y su amigo Duncan no se queda corto, hace gala de un gran repertorio de tacos, yo los llamo comboinsultos, como este: “¡Hijos-de-puta-cabrones-madre-que-los-parió-putos-gilipollas-mierda-jodeeeer!”

The Nail, antes de otro verano de combates, decide celebrar su acampada anual con su familia, su mánager Sonny y su amigo Duncan. Lo que no saben es que quedarán todos atrapados en unas montañas a merced de unos seres endemoniados sobre ruedas que buscan 69 vírgenes para despertar al Inquisidor...

El argumento no es gran cosa, pero sirve de excusa perfecta para ver sangre demoníaca derramada a raudales. El título del primer número ya destila mala leche: “La Última Americana Virgen”. He descubierto en algunas páginas algunos homenajes a varias películas gore, supongo que será por Rob Zombie. Así las primeras páginas del primer número me han recordado a la primera escena de La matanza de Texas 2, y una viñeta me ha recordado mucho a Posesión Infernal(la primera página del número tres). Los demonios me han recordado bastante a los aliens de Fantasmas de Marte de Carpenter. El cómic respira a película-gore-de-serie-b por todos los poros.

El arte de Nat Jones no está nada mal, no es que me apasione pero le queda muy bien a la atmósfera de la historia. Las viñetas rebosan trazos gordos, no muy estilizados, más bien toscos y desproporcionados, como el protagonista. Eso sí, hay muchas sombras y destaca el dibujo de los demonios y la sangre a borbotones.

Es una lástima que The Nail no se haya editado por aquí. Pero no nos pongamos llorones que gracias al gran trabajo de los fansubers podremos disfrutarlo en castellano con una maquetación digna de profesionales. Recomendado para los fans de la sangre y casquería.

Una de trailers

Entre unas cosas y otras ando un poco desconectadillo, mientras preparo algunas cosillas para escribir por aquí, os dejo con el completito trailer de Cursed. La verdad es que no espero mucho de esta película de licántropos, desde que vi Dog Soldiers y la saga Ginger Snaps empecé a no confiar demasiado en la película de Wes Craven. Después de ver el trailer, he acabado por no confiar nada. El ordenata se nota a tres kilómetros, con lo bonitos que eran los licántropos a la antigua usanza en Dog Soldiers. De todas formas se agradece que se curren películas de este género, pero tanta sofisticación no es que le pegue mucho.¿dónde están los fx de muñecos mecánicos?.

Y os dejo el trailer de la última película del incansable Robert De Niro. Hide And Seek trata sobre una niña que tiene un amigo invisible con mucha mala leche. La verdad es que al ver el trailer me han entrado unas terribles ganas de verla. Es de esas películas que no recomiendo ver de noche y a solas. No tiene muy buena crítica y puede que sea un tordo, pero sólo por los actores que aparecen es posible que el tordo se aguante. La niña protagonista no podía ser otra que Dakota Fanning, le sigue Famke Janseen y una de mis actrices preferidas, Elisabeth Shue, quién tuviera sus piernas aquí al ladito...

Algunos sabrán que coincido bastante con el criterio crítico de la web Bloody Disgusting y por eso la suelo usar como referencia para ver próximas películas. Pues como me temía, Uwe Boll ha vuelto a crear, a sangre fría y sin ningún tipo de remordimiento, una bazofia de película basada en un gran videojuego. Alone In The Dark ha conseguido un 1/10 en Bloody Disgusting, una de las peores puntuaciones que recuerdo en la web. Aquí la review.

Adultolescente Reloaded

En el anterior post os hablaba del talento reconocido de la gente joven, pues sin desviarme del tema os informo que Adultolescente tiene el gusto de obsequiarnos con su segundo y prometedor blog One Armed Adultolescente, dedicado exclusivamente al cine asiático de entretenimiento atiborrado de muecas y ostias marciales. Adultolescente no es un novato en esto de escribir sobre cine asiático, los que tuvieron la suerte de leer las reseñas de cine asiático de la sección Orient Express de John Tones de la desaparecida(¿?)ZonaDeVicio sabrán que algunas venían firmadas con el nick de Jas, ahora Adultolescente. Los que no tuvieron la oportunidad de leerlas, comento que kedume nos ha regalado un enlace de una web que se dedica a hacer copias de webs y guardarlas. Así que aquí podréis ver una muestra de lo que era Orient Express.

Y aprovechando la publi os cuelgo el cartel del esperado debut madrileño de P.A.J.E.R.O.

8 minutos de talento

Me encanta que se reconozca el talento de la gente joven y que se les ofrezcan oportunidades para poder demostrarlo. Como todos sabéis, seguramente antes que yo, el cortometraje 7:35 de la mañana, escrito, dirigido y protagonizado por el joven cántabro Nacho Vigalondo está nominado para los Oscars al Mejor Corto de Imagen Real. Me enteré ayer gracias al blog de Adultolescente. Desde hace un tiempo que me informo más y mejor por los blogs que por los medios habituales, bendita internet. El caso es que Nacho Vigalondo era un desconocido para muchos. Yo mismo no sabia quién era hasta que un día descubrí su web desde un post en el Focoblog. Recuerdo que entré en su web y vi un corto suyo llamado “El Club de la ETA” que me dejó un tanto perplejo. Pensé: “joder la gente como aprovecha sus cámaras de video para hacer cortos”. El corto nominado es ya otra cosa, está muy currado. Para quiénes no lo hayan visto decirles que es grande, muy grande y Vigalondo está más grande aún. En 8 minutos consigue mezclar tragedia y comedia a partes iguales. Mi hermano y yo lo hemos visto esta tarde y nos hemos reído mucho. Cuando ha finalizado, los dos hemos soltado casi a la vez un “es buenísimo”. Comentar también que Vigalondo es uno de los que aparecen montado en el burro de la campaña publicitaria de “3 en un burro” de Visionlab y, aunque joven, no es un novato en esto de lo audiovisual. No soy un especialista en cortos ni suelo ver muchos, pero tengo que reconocer que 7:35 de la mañana es muy bueno. Espero y deseo que tenga suerte y en un futuro tenga la oportunidad de dirigir un largometraje.

¿Tienes imaginación?

Hace un tiempo, desde el blog de Spaulding, tomé buena nota de una película de fantasmas titulada The Innocents, dirigida en el año 1961 y con claras coincidencias con la película Los Otros de Alejandro Amenábar. No entro en detalles sobre las destacadas similitudes entre las dos películas porque estoy seguro que Amenábar pretendía hacer un homenaje a la excelente película de Jack Clayton. Lo que sí me ha sorprendido es lo bien realizada que está para el año en que se rodó. No suelo ver películas tan antiguas, alguna setentera sí pero poco más. Y tengo que darle las gracias desde aquí a Spaulding por recomendar semejante peliculón, así que también hago lo mismo y la recomiendo desde aquí para todo fan del terror y suspense. En España la película se estrenó con el título de “Suspense”, desconozco si existe una versión a la venta en español pero sí que existe versión en vhs y dvd en inglés. La que he visto yo es una copia en divx con subtítulos en castellano.

The Innocents cuenta la historia de una guapa institutriz que es enviada a una gran mansión para cuidar a unos inocentes niños huérfanos. Nada más llegar comienza a notar algo extraño en los niños...

The Innocents destaca por un dominio magistral de las sombras y cuenta con grandes dosis de sugestión, algunas veces mostrada de una forma muy clara y otras con una gran sutileza, que nos obliga a preguntarnos continuamente qué habrá detrás de esa figura, detrás de esa puerta o dentro de esa habitación. El trabajo de los actores es impecable, empezando por la protagonista Deborah Kerr y acabando por los dos niños, Martin Stephens y Pamela Franklin.

Me imagino que las personas que conocen o son entendidos en cine retro, y tienen conocimiento de estas retrojoyas cinéfilas deben partirse de risa con las supuestas películas de suspense que nos caen desde Hollywood. He de confesar que la atmósfera claustrofóbica y oscura de Los Otros no me hubiera impresionado tanto si antes hubiese visto The Innocents. La verdad, es que las dos son grandes películas, pero si tenemos en cuenta la época en que se rodaron y los medios puestos en ellas, me quedo con The Innocents, no hay sorpresa final pero consigue atraparnos de principio a fin.

Objetivo: Vivir dentro de un ataúd

Después de salir de hacer un psicotécnico de esos que hacen las empresas para que no se les cuele ningún esquizofrénico, me dirijo al tren y me dan/regalan el nuevo diario barcelonés Què!. Como es evidente, lo primero que alcanzo a ver es la primera página, que como podéis ver en la foto de abajo, consigue destacar por un alarmante a la vez que triste titular. ¿Nos descubre algo? No, pero va bien que nos lo recuerden de tanto en tanto. En especial para esas personas que como bien comentó Adultolescente hace unos días en su blog: “se creen que son habitantes de California”.




Según dice el artículo del nuevo diario Què!, con el sueldo medio de un catalán(21.266 euros)se puede pedir una hipoteca de 97.959 euros a 30 años y comprarse una minicasa, pero olvidándose de que esté en Barcelona. Es curioso, la empresa que me ha obligado a realizar su psicotécnico, me ha asegurado que cobraría unos 14.000 euros al año, eso es poco más de LA MITAD del sueldo medio de un catalán(yo soy catalán). Y eso que es una empresa relativamente importante y el puesto de trabajo es en cadena, es decir, un puesto duro física y sicológicamente, y es por eso que acostumbra a estar “bien” pagado. Con ese sueldo no tendría ni para hipotecarme con una casa de menos de 40 metros cuadrados. Entonces ¿porqué debería aceptar el trabajo? ¿no sería más justo y sobretodo sensato buscar un puesto de trabajo donde pagasen más? El quid de la cuestión está en la estabilidad de un trabajo, que como es obvio, conlleva a recibir una nómina cada mes. Hay puestos de trabajo donde se cobra más pero por lo general suelen ser trabajos temporales o trabajos que te obligan a desplazarte a otra comunidad con el único aliciente de subirte un poco más el sueldo. Hace muy poco pasé todas las pruebas de una empresa importante en el mundo del motor; entrevista, psicotécnico y pruebas médicas. Pues me llaman y me dicen que me hacen un contrato de un año pero en Madrid, y con el único aliciente de cobrar un poco más. La vivienda tenía que buscármela yo y claro, acarrear con todos los gastos, además no me daban ni un día para pensarlo, querían a alguien allí YA, y para un trabajo en cadena.

En cambio en la empresa en la que he rellenado el último psicotécnico(aún faltan más pruebas para completar el proceso de selección)te aseguran, y me han corroborado que es cierto, que al firmar el contrato se obtiene una estabilidad . Vamos, que el contrato indefinido es relativamente fácil de conseguir a no ser que uno sea un vago o por lo que sea entre en conflicto con alguien de la empresa. Así que con 14.000 euros al año no podré hacer mucho, más si me declaro persona de demasiadas inquietudes. Algunas tan ociosas y evasivas como jugar a mis videojuegos ¿Existe alguien que esté de acuerdo con el abusivo precio de los videojuegos para consolas? Yo sinceramente veo más “justo” gastarme 60 euros en comida y bebida o en una cena con mi novia que en comprarme un videojuego, por muy bueno que este sea. ¿Cuestión de preferencias? Quizás, aunque más bien creo que es cuestión de la forma en que llego a valorar el dinero que gano, ya que el esfuerzo que hago por conseguirlo me obliga a repensar en lo que me lo voy a gastar. Por eso es normal que en muchos casos me sienta estafado, y sí, por mucho que me traten de “piratón”, he comprado y regalado juegos, música, cómics y películas originales.




Sigo pensando, y deseo con cierta esperanza que me demuestren lo contrario, que en un país en el que el precio de la vivienda está por las nubes y el trabajo es precario, el precio de los videojuegos y demás estandartes de las izadas y orgullosas banderas de nuestra querida sociedad de consumo, sigue siendo demasiado caro.

Mobbing, ese hijoputismo laboral

A veces va bien hablar sobre temas serios entre tanto pajerismo. Así que hoy es el día. Esto que escribo es para TODOS en general, pero en particular puede que lo entiendan mejor las personas que llevan un largo tiempo dentro del maldito mundo laboral español. No me valen los que han currado de forma temporal, ya sea de fin de semana, días contados y demás. En especial los universitarios en proceso de carrera y que necesitan un mini sueldo, y con suerte consiguen un trabajo de un día por semana, o de poco más de un mes al año. Aunque sí que les valdrá como advertencia o como información para poder evitarlo.¿Evitar qué? Evitar el mobbing. El mobbing no se sufre de un día para otro, el mobbing requiere tiempo para gestarse, y sin ningún tipo de reparo se puede denominar EL MAL dentro del mundo laboral actual.

Por desgracia en el desgastado mundo laboral en España puedes encontrarte a un licenciado o diplomado trabajando de peón, como trabajando de encargado/supervisor en una rama que se aleja bastante de la rama de su carrera universitaria. Si tenemos en cuenta esto ¿dónde trabajará alguien que no tenga carrera universitaria? Yo os lo diré, si es que no lo sabéis ya; de peón en cualquier ramo, ya sea en la construcción, ya sea en el ramo de la metalurgia, ya sea el ramo administrativo, bueno, en el administrativo suelen ser “auxiliares administrativos”, que queda muy bien pero cobran menos que los peones de cualquier ramo... No me quiero alejar del tema. Lo importante y jodido a la vez es que TODOS los que permanezcan un tiempo en el mundo laboral pueden sufrir y padecer el mobbing.

El mobbing es el acoso moral en el trabajo. ¿Acoso? ¿Por parte de quién? Por norma general el que hace de perverso instigador suele ser una persona con un cargo importante, o al menos un cargo más alto que el cargo de la mayoría de trabajadores de una empresa, aunque también hay casos de acosadores de la misma categoría laboral . El objetivo del despreciable instigador es acosar a su víctima de una manera fría y a veces ayudado por estrategias perfectamente planeadas, para conseguir anular a su víctima como individuo libre-pensante y, en el mejor de los casos para el instigador, hacer que la víctima abandone su puesto de trabajo.

La personalidad y el proceso de acción de uno de estos hijos de la gran puta es más o menos la siguiente:

Suelen ser personas narcisistas con rasgos paranoides, se mueven por temor a perder supuestos privilegios en la empresa, y les pueden los celos profesionales. Ya sea porque ha entrado un trabajador brillante o simplemente porque el trabajador nuevo es eficaz en su tarea. Además hay algunos instigadores que son alcohólicos y cubren sus espaldas con los que son llamados “adeptos”. Entonces se forma un grupo acosador formado por: los “adeptos”, que son los que ayudan al instigador a conseguir verosimilitud en sus perversas acciones; son personas que ríen las "gracias" al instigador y que en algunos casos llegan a tapar sus faltas, bien por miedo hacia él o por miedo a perder sus puestos de trabajo. Los “adeptos” vienen acompañados por los “testigos mudos”; personas que ven la grave situación pero ni entran, ni salen, simplementen miran mientras hacen su trabajo y el instigador/acosador ataca a su presa.

Visto esto, si entráis a alguna empresa a trabajar y observáis que existe un “cabecilla” con un cargo con algo más de responsabilidad que el vuestro, y notáis que los demás le siguen la corriente y el tipo es un desposta orgulloso, huid de él o sino de la empresa. No estoy exagerando, más vale prevenir. También es verdad que siempre hay una oveja negra en todas las empresas, pero si da la mala casualidad que es un acosador psicológico, estáis jodidos. Lo bueno es que no necesitamos de mucho tiempo para saber si el ambiente laboral de una empresa es bueno o malo, con trabajar una semana o incluso menos, nos percataremos. Lo malo es que no hay muchos trabajos donde elegir y a veces nos toca estar jodidos una temporada.

Para que se cumpla esto tiene que existir un caldo de cultivo. Y el caldo de cultivo suele aparecer en pequeñas y medianas empresas, con una mala gestión y organización y un muy mal reparto de cargos. Aunque se puede dar el caso en grandes multinacionales.

No me extenderé más sobre lo que es el mobbing habiendo ya mucha documentación al alcance de todos en internet. Lo que si me gustaría comentar es lo que provoca el mobbing en la víctima. En el peor de los casos la víctima puede llegar al suicidio. Muchas veces la víctima/enfermo no es bien diagnosticado y la gente de su alrededor le suele decir que “tiene mucho cuento”. Esto es muy normal en España, donde el índice de analfabetismo es todavía elevado. La gente no se informa y se cree que lo que le pasa al enfermo es que tiene un jefe/encargado/supervisor con mal carácter. Incluso hay casos de víctimas que acudieron a la mutua de la empresa y no recibieron ningún tipo de apoyo. Ya sabemos como son los médicos de las mutuas, unos auténticos incrédulos de mierda.

Con todo esto está claro que no he querido descubrir nada a nadie, sólo informar a la gente que no conocía el mobbing. El mobbing lleva desde los 80 dentro del mundo laboral y puede que acabe por enquistarse en esa odisea laboral competitiva que atormenta a millones de personas. Pero me gustaría que esto sirviera para algo si lo lee alguien que pueda estar sufriéndolo o que es posible que lo sufra en un futuro, para al menos prevenirlo.

Ayuda e información sobre el mobbing

Cómo salir ileso del mobbing

Mobbing: Aspectos sociológicos y jurídicos del problema

Mobbing: Acoso psicológico en el trabajo

Libros

Más libros

El 15% de la población activa española (cerca de 2 millones de trabajadores) padece mobbing. (año 2002)

El 'mobbing' afecta a dos de cada diez funcionarios en España: Más del 21 por ciento de los funcionarios de la Agencia Tributaria y la Intervención General del Estado están en situación técnica de acoso psicológico o mobbing (14 Noviembre 2004)

En España los suicidios laborales se consideran accidentes de trabajo

Además de enfrentarnos a un injusto mundo laboral lleno de trabajos basura, de sueldos basura y de empresarios basura, tenemos que enfrentarnos a un mal laboral que es capaz de acabar con nuestra propia vida, literalmente.

Rodando por el planeta Tierra

¿Quién dijo que en los videojuegos está todo inventado? De tanto en tanto aparecen videojuegos innovadores y originales que a la vez consiguen ser tremendamente adictivos. Es el caso de Katamari Damacy en ps2. ¿Qué pasaría si nuestro padre fuese el Rey del Cosmos? ¿Qué pasaría si se le ocurriese darse un paseo borracho por la galaxia? Pues lo que pasó es que se estrelló con las constelaciones y se cargó todas las estrellas. Así que nuestro objetivo como Príncipe e hijo del Rey del Cosmos es recuperar las constelaciones. ¿Cómo? Pues con nuestro Katamari, que es algo así como una roca maciza que consigue atraer todo lo que encuentra a su paso; comida, animales, señales de tráfico, personas, árboles, edificios, etc..

Nada más arrancar el juego y escuchar a un japo tarareando a capela una canción setentera nos dará una idea de lo que nos espera. Le sigue una intro surrealista y colorista a partes iguales que no nos cansaremos de ver(yo la veo entera cada vez que pongo el juego). Nuestro personaje no es un tipo guapo, ni fuerte, es un pequeñísimo personaje de 5 centímetros de color verde y con la cabeza rectangular que no dudará, gracias a su Katamari, en arrasar con todo a su paso.




A simple vista parece un juego sencillo, pero poco a poco y a contrarreloj nuestro objetivo se irá complicando, y deberemos hacer nuestro Katamari cada vez más grande. En algunas fases deberemos atrapar a un animal, pero deberemos conseguir el animal más grande para que nuestra estrella también sea grande. Así si nos dice que atrapemos a una vaca, deberemos esquivar a todas las vacas pequeñas, incluso a todo lo que tenga manchas negras como una vaca...




Al control del pad tampoco se le resta originalidad. Previo minitutorial, deberemos usar las setas analógicas para mover nuestro Katamari. También usaremos algún botón del pad pero sólo para opciones adicionales, como cuando conseguimos la cámara de fotos, que es uno de los tantos regalos que están repartidos por todas las fases.




La banda sonora está compuesta por algunas de las canciones más pegadizas que he podido escuchar en un videojuego. Todas son puramente “japos”. Algunas son canciones sencillas pero increíblemente pegajosas y otras están más trabajadas manteniendo el ritmo desenfadado que acompaña al juego.

Katamari Damacy cuenta con unos gráficos sencillos y muy coloristas. Gracias a esta sencillez han ahorrado en polígonos para llenar la pantalla de toda clase de objetos. Así veremos un juego que dentro de la sencillez esconde montones de detalles que iremos descubriendo. Lo más gracioso son los histéricos gritos que sueltan los humanos cuando los arrastramos con nuestra roca y los sonidos de algunos animales.

Entre fase y fase podremos ver unos videos que muestra a una familia que va descubriendo lo que sucede tras el cielo, todo muy absurdo y con unos diseños más propios de una animación en flash que de un video en CGI.

Katamari Damacy consigue envolvernos con su absurda y surrealista historia, y engancharnos con su tremenda jugabilidad. Yo aún no lo he terminado al 100%, pero no tardaré. El problema es que no se ha estrenado aún en nuestro país y tampoco estoy seguro de que se haga. Es por eso que recomiendo modificar la consola para hacerse con uno de importación; la versión USA que está en inglés, merece la pena. Con suerte igual deciden lanzar en nuestro país la segunda parte en la que están trabajando. Tiempo al tiempo. Yo mientras tanto sigo rodando.

Belleza Sangrienta

Tenía esperanzas puestas en la nueva película de los Pang Brothers; Ab-normal Beauty. Pero por desgracia me ha defraudado a la vez que aburrido. Y ya me lo temía después de ver la hueca y oportunista The Eye 2. Me temo, sin llegar a ponerme demasiado catastrofista, que desde Ringu y Kaïro, ninguna película de terror asiática ha estado a la altura, ni siquiera la tan valorada por la crítica Tale Of Two Sisters. Es cierto aquello de que “el miedo es libre”, sí, el miedo es libre pero cuando se abusa del mismo sistema para causar miedo, y además se hace peor, con menor calidad, pues ya no sentimos miedo. Ese miedo se transforma en patetismo cada vez que veo en la pantalla a una imitación de Sadako, cada vez que veo un fantasma a lo The Eye, a lo Kaïro, cada vez que me huelo un susto efectista que cuando llega me deja frío, y no por el miedo. Y me declaro asustadizo y miedica a todo lo paranormal y a toda película de fantasmas, por eso me gustará tanto el cine de terror. Pero es ver al niño fantasma de The Grudge y tirarme y revolcarme por el suelo de la risa.

Por suerte la dirección de los Pang Brothers en Ab-bormal Beauty la salva de la quema y consigue que no quites la película para poner otra mejor. Esta vez dirige Oxide Pang a la vez que participa en el guión, y co-dirige Danny Pang, y esta vez no hay fantasmas, ni sustos efectistas. Es una película que en su principio promete profundidad para terminar como otra película más en el género de terror, pero esta vez no el de terror asiático, sino el de terror moderno y psicológico en general. Trata sobre una estudiante de arte con una tremenda curiosidad por la muerte, que la hace obsesionarse con la fotografía post mortem. Encuentra particularmente bello fotografiar animales o personas muertas. La chica además esconde un trauma infantil y un secreto que la atormenta. Mantiene una relación lésbica con una amiga que parece no llenarle del todo y su desequilibrio llega a tal punto que intenta suicidarse. Su compañera lesbiana consigue equilibrarla un poco y es entonces cuando alguien le deja una cinta de video en la puerta de su casa...


El trabajo de los Pang Brothers me encanta, no lo niego. La película está repleta de travellings vertiginosos, de primerísimos planos a lo Tony Scott que tanto me gustan, secuencias a lo videoclip, y esta vez consiguen calzar muy bien la banda sonora en cada escena. El fallo está en que la historia no tiene gancho, se pierde el interés, la actriz protagonista no es creíble y cuando parece que la película coge ritmo, lo hace para mostrarnos algo visto una y mil veces en muchos thrillers norte americanos. Así que no la recomiendo ni para pasar el rato ni mucho menos para pasar miedo. Quizás sería recomendable para aquellas personas que disfrutaron con The Eye 2. Para los demás advierto que no perdáis el tiempo, y que aprovechéis el 28 de enero para ir al cine a ver Saw.

Destruyendo recuerdos dolorosos

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind pasó injustamente sin pena ni gloria por la cartelera española con el espantoso título de Olvídate de Mi. Los títulos de películas por norma general intentan con esfuerzo, algunos con más fortuna que otros, resumir la esencia de la película pretendiendo a su vez ser algo originales. La traducción a “Olvídate de Mi” me parece una falta de respeto hacia el espectador, y un verdadero engaño, aprovechando la cara de Jim Carrey en el cartel, para supuestamente vendernos la típica comedia/romántica/empalagosa con tintes humorísticos, por la que las parejas de enamorados no dudan en pagar religiosamente sus entradas en una tarde aburrida de fin de semana. El título de la película original traducido sería algo así como: “El Brillo Eterno De La Mente Inmaculada”. Y claro, los “linces” traductores españoles pensaron que el espectador medio palomitero huiría despavorido al leer el kilométrico título. Eso me hace reflexionar sobre lo subestimados que nos tienen y el profundo desprecio que demuestran hacia nuestros supuestos reducidos cerebros.
El casi interminable título está extraído de un poema del para mi hasta ahora desconocido poeta inglés Alexander Pope. Y viene a decir lo agradable que sería vivir sin recuerdos dolorosos.




Con sólo saber que Charlie Kaufman participaba en el guión ya me hacia augurar que no sería una película más. Y no es porque Kaufman sea o pretenda ser el guionista del momento, o el guionista de guionistas, sino porque con las bazofias cinéfilas que nos tienen acostumbrados los peces gordos de Hollywood, un guión nuevo y original parece casi destinado a ser considerado poco menos que una obra maestra. Así que sabiendo que Kaufman había puesto la mano en el guión, y atraído además por las buenas críticas que se escribieron sobre ella,(en especial una de nuestro compañero cinéfilo bloguero Spaulding y otra del crítico-cinéfilo y también compañero bloguero Refo en La Butaca), me decidí a verla. Y sí, por suerte me ha gustado mucho y tengo que decir que es un señor peliculón. Profunda, reflexiva, en algunos momentos fascinante y esperanzadora, y romántica en su profundidad. Y que demuestra que Jim Carrey ha conseguido con dignidad cambiar de registro por completo para posiblemente deleitarnos con futuras interpretaciones. No obstante hay algunas secuencias hacia la mitad de la película que sobran y que pueden llegar a confundir al espectador. También es verdad que es una película recomendable para un segundo visionado, y en parte es “culpa” de su director Michel Gondry, que aprovecha su experiencia como director de videoclips, para adaptar y plasmar en la pantalla el caótico torbenillo de recuerdos que se entremezclan en la acelerada mente de Carrey.

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind es una de esas pocas películas que cuando terminan le dejan a uno con cara de tonto, meditando sobre la complejidad de la mente humana, y sobre la considerable influencia que generan los recuerdos en las decisiones que tomamos en nuestras vidas. Asimismo nos muestra como el ser humano es capaz de afrontar un posible desgraciado destino por un amor más visceral que platónico.

El Puto y Extremo Rey del Mundo

Hoy Nacho Vidal ha aparecido en el programa de Alfonso Arus Arus City en la cadena de televisión, de local a casi autonómica, City Tv. Ha comentado que lo rechazaron en último momento como posible participante del reality de Antena3 “La isla de los famosos”, presentado por Paula Vázquez. Al parecer el motivo del rechazo de la cadena ha sido el que no veían bien que un actor porno apareciera en horas en las que los más pequeños de la casa lo pudieran ver. Pura y asquerosa hipocresía ibérica. Nacho ha vuelto a hablar de su próxima película, esta vez de cine convencional, titulada Extremo. Película que promete ser primera y única en el género de artes marciales/acción en nuestro país, y en la que Nacho hará de villano, de malo maloso. El rodaje comienza este mes y espero que se lo curren y tengan suerte...



En Extremo el protagonista será el desconocido para muchos, artista marcial Teo García, al que que tuve la suerte de ver dos veces en directo hace años. Teo García es una especie de Jean Claude Van Damme español, pero con técnica. Y se dedica a hacer exhibiciones. Hace unos años se paseó por algunos platos de televisión exhibiendo su espectáculo marcial.

Nacho Vidal también ha aprovechado para anunciar su web oficial. Según dice ha gastado mucho tiempo y dinero en abogados para poder usar el dominio con su nombre. Al parecer algún avispado lo registró hace años. La web lleva dos semanas abierta y Nacho asegura que ya tiene más de 170.000 visitas. Según comenta, la web le sirve de mucho. En especial para atraer a chicas. Afirma que desde que está abierta la web han llamado a su puerta muchas chicas, algunas de ellas con tan sólo 21 añitos. Previo contrato, Nacho las ha grabado en video antes y durante “la faena”, y en un futuro el material grabado se convertirá en videos de pago descargables de forma directa desde su web. Ya veis, el puto amo de los negocios, el PUTO y Extremo Rey del Mundo.




Extracto de una entrevista reciente a Nacho Vidal:

Entrevistador: ¿No le parece un trabajo degradante?(el de actor porno)

Nacho Vidal: Degradante es trabajar en lo que no te gusta, vivir esclavizado a unos horarios y que abusen de ti y te paguen una mierda. Yo soy feliz con mi vida, y los que nos dedicamos a esto lo hacemos porque nos da la gana




“Acabo de cumplir 30 años, nací en Mataró y he vivido seis años en California. Vivo de actuar en películas porno, y ahora también las dirijo. No me gusta trabajar: haciendo esto soy feliz. Estoy soltero y sin hijos. No creo en la política: nos faltan al respeto. Rezo a menudo: ¡doy gracias a la vida por tantos regalos que me hace!” - Nacho Vidal

El Tigre Samurai

Rescato de mi disco duro el trailer del próximo hipotético éxito plataformero para la ps2. Su título es The Legend Of Kay y seguro que molestará a los más puristas y a los nintenderos de pro. El juego, viendo el trailer y según me comenta mi hermano, es un calco del Zelda The WindWaker(Game Cube). En palabras de mi hermano “sólo cambia el personaje, lo demás es igual, menuda mierda...”. A mi no me parece una mierda, ni tampoco me parece igual, yo veo bien que apuesten por el género plataformero y si tienen que buscar ideas en otros juegos pues que lo hagan. ¿Qué es un plagio descarado? Puede ser, pero al menos los que no disponen de una Game Cube podrán disfrutar en la ps2 de un juego algo parecido al Zelda The WindWaker. A mi, The Legend of Kay, a primera vista viendo el trailer, me parece un plataformas prometedor, frenético y con unos efectos de luces en tiempo real muy conseguidos teniendo en cuenta las limitaciones de ps2. El tiempo y los gamers dirán si es digno de poder compararse con el primer Zelda de Cube.

La fecha de salida de The Legend Of Kay, según su web, será el 11 de abril del 2005. lo que no sé si será un lanzamiento Europeo, japonés o USA. Los trailers podréis descargarlos de la web GameTrailers usando la búsqueda, recomiendo el trailer 3, el último, pesa poco más de 7 megas. En la web oficial también hay videos pero pesan bastante más, unos 30 megas.

¿Quién necesita más de una Memory Card?

Todos los consoleros sabemos lo caras que son las memory cards de nuestras queridas ps2. Existe un sistema con el que, de una forma fácil y barata, se pueden hacer copias de seguridad al disco duro de nuestro pc, de aquellas partidas guardadas de juegos que ya no juguemos, pero que queremos dejar guardados los datos para cuando juguemos en un futuro. Como son el caso de los GTA; los savegames de estos juegos ocupan bastante, unas 600kb por juego, y no es plan de ocupar ese espacio en la memory card si no vamos a jugar a esos juegos en un tiempo. Así que os he creado un mini tutorial de cómo se hace.

Si la consola no está modificada, necesitaremos el Action Replay Max Evo Edition(PAL) en versión original, que nos vendrá con una USB Flash Drive 16mb de regalo, con la que podremos transferir las partidas desde el puerto USB de la ps2 al Flash Drive, y desde el Flash Drive al pc.

Si la consola está modificada, necesitaremos una copia de seguridad del Action Replay Max Evo Edition (PAL), y aquí viene lo mejor, podremos usar como dispositivo de almacenamiento vía usb un Pendrive. Pero ¡ojo!, no todos los pendrive son compatibles. Yo uso el pendrive USB Drive Stick LG 128MB (usb 2.0). Funciona a la perfección y ahora en Mediamarkt están a 20,9euros. No sé cuantos quedarán ya porque ahora los pendrive suelen venderse con una capacidad mínima de 256MB. Pero si no quedan se puede optar por comprar el de 256MB por 32euros, o sino intentar encontrar alguno de los siguientes:

- Max Drive de DATEL
- Flash Drive SimpleTech USB 2.0 128MB.
- Vivanco 128 MB
- NOKIA N-Gage
- Airis 128 MB (azul)
- Mobile disk 128 MB
- Erisa flash drive USB 2.0 128 M
- PNY USB 2.0 (en forma de lapiz)
- MS MINI DRIVE 256MB (Take MS)
- Chrono Expres 64 MB

La lista está sacada de los foros de la web eltrolado así que es 100% fiable.

Si compráis un pendrive que sea usb 2.0, como el mío(el de la foto de abajo)aseguraros que en vuestro pc tenéis una controladora usb 2.0, ya sea en la placa, o como controladora individual. El cd de drivers que véis en la foto es un minicd, así que imaginaos el tamaño del pendrive. Es pequeñisísimo y pesa poquisísimo. Por cierto, no usé ningun driver, el Windows XP lo coge al instante.

Proceso sencillo y rápido:

- Introducid el Action Replay Max Evo (PAL) en la ps2, creo que la versión NTSC también funciona si la consola está modificada, pero por si acaso usad la PAL.

- Introducid el pendrive por uno de los puertos usb de la ps2. No importa si lo conectáis antes o después de encender la consola, por algo es un dispositivo usb jeje.

- Vais a la opción “Max Memory” que es donde sale el dibujo de las dos memory cards. Os arrancará otro programa y volvéis a ir al icono de las dos memory cards. Os aparecerá un menu muy intuitivo y allí podréis copiar, mover o borrar los savegames. Pasáis los savegames que queráis al pendrive. Cuando se pasan los savegames al pendrive tarda un poco, además de por la lentitud del puerto usb es porque el action replay los comprime(crush)para poder verlos en el pc, con la extensión .max.

- Conectamos el pendrive al puerto usb del ordenador. Nos aparecerá otra unidad en el explorador, como si conectáramos una cámara de fotos digital y ahora ya solo es copiar y pegar al disco duro.

- Para volver a pasar las partidas a la memory card, se repite el mismo proceso. Cuando tengamos las partidas pasadas del pendrive a la memory card, veremos en el explorador del action replay que nos aparecen con un símbolo al lado. Eso quiere decir que están comprimidas(crush)y que aún no funcionarán, entonces las seleccionamos y le damos a descomprimir(uncrush). Cuando termine el proceso ya estarán listas para poder ser usadas en nuestros videojuegos.

Como podéis comprobar es algo, sencillo, barato y práctico. Con una memory card tendremos más que suficiente para jugar a los videojuegos del momento, o que no nos hayamos pasado aún. La cosa sería pasar al pc las partidas de juegos que hayamos completado, o de juegos que hayamos dejado abandonados por un tiempo. Con los 8mb de una memory card nos sobra y nos basta para jugar.

Hay un imbécil en la tele

Mi hermano cometió el error de regalarme para reyes algo que le debería haber regalado yo, pero que por motivos ajenos a mi voluntad no pudo ser. Se trata de otro de los juguetitos/periféricos para conectar a la ps2; el Eye Toy. Para el que no sepa que es, comento que es tan simple como conectar una webcam a la consola, que capta nuestra imagen y sonido, y hace que interactúen con lo que se mueve en la pantalla, que no es otra cosa que los componentes gráficos del videojuego. Esto no es una novedad, según dicen, cuando aparecieron hace años las primeras webcams para pc, ya existían juegos de este tipo, que por cierto no sé donde se pueden conseguir o descargar ahora...




Con la webcam viene el juego EyeToy Play 2 que recoge 12 juegos nuevos que no aparecían en el EyeToy Play 1 y 75 juegos extras, además de una opción para crear un cameo. El cameo consiste en grabar nuestra cara de frente, de perfil y marcar unas coordenadas para conseguir nuestra cara totalmente digitalizada y en tres dimensiones lista para ser guardada en nuestra memory card. Supongo que para poder usarla en los juegos donde exista la opción “cameo”, como en el THUG. Hay otra opción donde podremos colgar esa cabeza en 3D para inflarla a golpes. Una opción ideal para desahogaros soltando puñetazos y patadas a la cara digitalizada de alguien que no os caiga demasiado bien(¿he oído “jefe”?).

La mayoría de los juegos de EyeToy Play 2 consiguen enganchar y mucho, y hacernos sudar más de lo que quisiéramos; hay uno de ping pong, otro de bricolaje, uno de cocinero que está muy bien, de portero de fútbol, otro de boxeo con el que se suda la ostia, y muchos más que todavía no he llegado a probar.




Ahora estoy probando el Sega Superstars creado por el Sonic Team y que recoge grandes éxitos de Sega en Dreamcast y recreativas pero adaptados al EyeToy. Así podremos viciarnos al Virtua Fighter, Space Channel 5, Nights, Sonic, Crazy Taxi, Samba de Amigo, Monkey Ball, House Of The Dead, ChuChu Rocket, Billy Hatcher, Puyo Pop Fever y Virtua Striker. De todos me quedo con el Sonic por la sensación de velocidad, con el Nights por la de volar, y con el Billy Hatcher por lo bien adaptado que está al EyeToy.

El EyeToy consigue enganchar jugando de forma individual, pero ni punto de comparación es jugar con un amigo/hermano o quién se atreva a verse haciendo el imbécil delante y dentro de la tele. Y seguro que promete ser la bomba jugar con un grupo de amigos acompañados de sus respectivas cervezas. Es una tarea que tengo pendiente.



Según tengo entendido han sacado un juego en Japón que mezcla el EyeToy con la alfombrilla de baile; el Dance Dance Revolution Extreme. Tengo ganas de probarlo, aunque el tema de coordinación física entre dos periféricos no será fácil...

Por una vida de videojuego...

Desde mi visita diaria a Mondo Pixel me entero que Kedume ha comenzado con su nueva y prometedora web. Kedume promete realizar una buena base de datos con los autores y creadores más significativos de la historia videojueguil. De momento comienza muy bien con la ficha de John Romero, y poco a poco y con buena letra promete obsequiarnos con más fichas interesantes. ¿Sabéis quién es John Romero? ¿Qué hizo? ¿En qué proyecto trabaja actualmente? ¿no? Kedume os informará en Kedume Juegos.

Y también desde Mondo Pixel me entero de la apertura de un blog sobre noticias del mundo de los videojuegos llamado Insert-Coin, todavía en construcción pero en el que ya se pueden leer interesantes noticias...

Supongo que os habrá quedado claro que hay que visitar Mondo Pixel.

Remake vampírico

Llevaba tiempo sin ver ninguna película sobre chupasangres, y no recordaba que tenía una copia aún sin ver del remake de la miniserie que dirigió Tobe Hooper en el 79, basada a su vez en una novela de Stephen King llamada Salem’s Lot.
Antes de comentar nada, confieso que no he leído la novela de King, pero sí que me gustó mucho la miniserie de Hooper cuando la vi estrenada en televisión hace muchos años(era muy chiquitillo y asustadizo yo)y cuando la volví a ver del tirón no hace mucho, a oscuras y encerrado en mi habitación con los auriculares puestos. Por ese motivo me decidí a verla, y también porque según comentaban el remake era más fiel a la novela que la miniserie de Hooper. Después de ver el Salem’s Lot remake, de unas tres horas de duración, tengo que decir que comparada con la original deja mucho que desear. Me ha defraudado. Han mal utilizado el gancho de un Rutger Hauer y un Donald Sutherland venidos a menos, a mucho menos. Y el también mal elegido protagonista Rob “cara de piedra y falso Brad Pitt” Lowe.



El ambiente gótico, oscuro y siniestro de Hooper, aquí desaparece para dar paso a un telefilme pobre donde se nota más el maquillaje de los actores “normales” que el de los vampiros. Han querido modernizar la original añadiendo escenas lentas y aburridas y que en algunos casos parecen no venir a cuento. Y han remakeado las mejores escenas de la original pero bajando la calidad y pareciendo en algunos momentos ridículas, como la mítica escena del “niño vampiro en la ventana...”.
Tampoco quiero “machacar” del todo este remake. Si os gustan las películas de vampiros, seguro que disfrutareis con algunas secuencias muy efectistas en las que los vampiros acaban muriendo atravesando el techo y convirtiéndose en polvo. Y se podría salvar y destacar a media miniserie, un flashback que tiene el protagonista muy en la línea de El Resplandor, pero que tampoco mata.

En definitiva, el remake es bastante flojo y descafeinado y sólo lo recomiendo por si no tenéis nada que hacer una noche de tantas, y os dan ganas de ver alguna película de vampiros, pero no para pasar miedo, sino para reíros.

Chuck Palahniuk y la puta envidia

Irónico y ácido texto que resume algunos de los libros de Chuck Palahniuk. No sé quién es el que lo firma, un tal Tony Domenech, pero lo escribe como si existiera un manual para escribir los libros de Palahniuk. Claro, despues de haberse publicado las novelas de Palahniuk, y despues de leerlas, cualquiera puede fabricar un “manual”, y además imitando el estilo de Palahniuk. Si Domenech ha escrito este “artículo” y se lo han publicado, o lo ha publicado, es porque Domenech ha leído las novelas de Palahniuk y, si no le han gustado, al menos, ha quedado impresionado o digamos mejor, que ha captado la esencia del Palahniuk literario.

Palahniuk es un escritor que gusta, y mucho, a los que no solemos leer libros o novelas durante el año, y eso, al parecer, duele o molesta...

¡OJO, CONTIENE SPOILERS DE ALGUNAS DE LAS NOVELAS DE CHUCK PALAHNIUK!.


"Coge una cosa importante. Por ejemplo: Esa sensación de que todo está equivocado. Bien. Ahora concreta un poco más: Todo está equivocado porque malgastas tu vida en un trabajo que no te gusta, con un jefe que no soportas, y todo para poder pagar un montón de cosas que no necesitas. No dices lo que quieres decir, no haces lo que quieres hacer y no puedes ser quién eres, porque no está bien visto. Ahora viste esa idea con algo que suene estúpido. Un don nadie con insomnio que sólo encuentra paz en los grupos de ayuda te servirá. Haz que conozca a alguien que revolucione su mundo, que le haga hacer todo lo que nunca se atrevió a hacer, que le haga ser todo lo que nunca pudo ser, que le muestre la luz, la libertad y el perfecto orden de una tierra sin reglas donde el que lleva un ojo morado es el rey. Vuela su casa por los aires. Conviértele en el gurú de un nuevo mundo en ciernes. Luego haz que ese alguien sea él mismo. Díselo al lector desde la primera página pero consigue que no lo note hasta casi el final del libro. Complica la trama y dale proporciones épicas. Extiende la revolución del personaje a todo el país; gente liberándose a través del Credo de alguien que no existe. Ríete de todo. Después haz algo grande. Intenta volar los edificios dónde se guarda la información sobre las tarjetas de crédito, llévanos al Año Cero. Roza lo absurdo, haz que todo ocurra por una mujer. Haz que el personaje piense que es otro el que la tiene; hazle sentir celos de sí mismo. Haz que se vuele la cabeza para matar a otra persona. Da multitud de detalles químicos sobre la construcción de explosivos con jabón. No lo hagas explotar todo: Guarda un poco para los ricos. Jabón hecho con la grasa de su última liposucción. Véndeselo. Sé irreverente, méate en las sopas de hoteles caros, ocupa una casa, burla la ley, amenaza a alguien con una pistola para que haga aquello que desea hacer. Pon un fotograma porno en una película de dibujos animados. Devuelve el poder y la dignidad a los camareros, a los mecánicos, a los fontaneros, a los electricistas, a los basureros, a la gente que hace que el mundo gire. Dales un héroe. Saca algún gordo bonachón, pero ponle tetas y atrófiale los testículos por abuso de esteroides. Utiliza frases que se repiten, como una pequeña broma privada con el lector. Da giros bruscos, salta en el tiempo, empieza por el final, ve hacia atrás y vuelve al sitio dónde empezaste. No olvides las Metáforas Biológicas: soy el apéndice orgulloso de Jack. Emplea un lenguaje sencillo y dinámico, empuja al lector hacia delante, verbo tras verbo, página tras página. Dale lo que espera de vez en cuando y sorpréndelo cuando se esté poniendo cómodo. Cuando hagas todo eso, y hayas escrito el Club de la Lucha, coge otra idea cualquiera. Cómo frivolizamos los objetos y rituales de poder de otras culturas y los reducimos a meros adornos, a palabras en un libro, por ejemplo. Mézclalo con todo lo que reprimimos, haz un par de lúcidas denuncias sobre la adicción al ruido: esa tele más grande, ese estéreo más potente. Esos silenciofóbicos. Esos ruidoadictos. Escribe sobre una Nana asesina, capaz de quitar la vida con sólo pensarla. Busca todos los ejemplares, intercala el antes con el ahora, haz que todo encaje al final, aunque siempre esté a la vista. Escribe sobre la necesidad de ser el centro de atención, sobre cómo algunos caen y otros se tiran. Una modelo sin cara viaja, acompañada por una drag queen y un ex novio imbécil, por todo el país en busca de barbitúricos y estrógenos. Quema alguna boda, da múltiples detalles sobre foniatría, sobre drogas, sobre hormonas, pega unos cuantos tiros. Vuélate la cara para dejar de ser tú. Vuélvete un poco loco. Juega con el poder de los medios. Convierte al único superviviente de una secta suicida en un Mesías popular. Enseña como se crean y como se destruyen los mitos que algunos adoran, muestra el vacío, el stress, la gran ilusión para el ciudadano medio, las mentiras. Hazle llevar una línea de ayuda dónde incita al suicidio, que conozca a alguien que pueda ver el futuro. Haz que se enamore, súbelo y hazlo caer desde un avión, cuenta atrás, dictando su vida a la caja negra del aparato. Presenta una visión lúcida, absurda, de la religión. Da muchos detalles sobre limpieza e higiene y no olvides numerar las páginas al revés. Escribe sobre alguien que gana dinero fingiendo asfixia. Habla de la necesidad que todos tenemos de salvar, de ser importantes; de servir para algo. Haz que su madre esté loca de remate, traza su destino, juega con todo lo que tengas a mano. Consigue que lo absurdo tenga sentido y que, además, haga pensar al lector sobre sí mismo y el mundo que le rodea. Míralo todo, sintetiza lo triste y ríete de ello. Un poco de nihilismo coherente para el día de hoy. Di la verdad con una carcajada surrealista que algunos creerán vacía. Sigue la tradición de los Vonnegut, los De lillo y los Pynchon de este mundo, pero sin que se note; tienes que parecer un escritor poco literario, recuerda; escribes para gente que no suele leer. Lo importante es que todo parezca un juego de estilo, algo muy sencillo. Que no se vea el mensaje; así lo leerán. Pero no sabrán que lo han leído."

© Tony Domenech para Editorial Premura. Todos los derechos reservados.

Después de la muerte existe el amor

Me sabía mal no comentar por aquí la película Shadows Of The Dead, una buena trama se va a la mierda por culpa del presupuesto y la falta de ritmo. Una pareja se va de fin de semana con su coche y se pierden en el bosque. Allí se encuentran un cadáver que parece no estar del todo muerto... Shadows Of The Dead aprovecha su título para llegar a más público, pero tras el título no encontraremos una divertida película de zombies. El director quiere ir más allá, planteándonos lo absurdo de permanecer conscientes al sufrir una transformación en zombie, con todo lo que eso implicaría en nuestra relación de pareja. Se va más allá aún, y nos muestra lo corta que puede llegar a ser la vida y el egoísmo natural de la raza humana, llegándose a convertir en poco menos que en yonki por culpa de las ansias de vivir.
Shadows Of The Dead es una película con muchas lecturas que se queda en nada(o en casi nada)por culpa de la excesiva pretensión del director.




La recomendaría para ver en pareja un domingo tarde(como hicimos mi novia y yo)y acabar preguntándonos: ¿sería divertido envejecer juntos? “Divertido” no sería la palabra.

Romance entre romances

My Chemical Romance es uno de los grupos más originales que he tenido la suerte de escuchar últimamente dentro de la escena punk más amplia y permisiva. Si tuviera que etiquetarlos no sabría bien cómo hacerlo. Sus canciones se encuentran entre el post-hardcore, y el emocore más sentimentaloide, aunque sus riffs guitarreros les acercan más al punkrock. Incluso en algunos temas se les puede apreciar ligeros matices a lo heavy metal.

En general sus temas están acompañados de una atmósfera oscura, trágica y envolvente que ha conseguido que se me pongan los pelos de punta de la emoción. Unos estribillos pegadizos y unas melodías siniestramente melódicas se enganchan en mis oídos y hacen que tenga que ponerme los auriculares para no molestar a los vecinos.




My Chemical Romance, son jóvenes, y eso se nota en la frescura de sus letras, y en su pose y estética como grupo. De momento tienen dos pedazo cds a sus espaldas. El primero, “I Brought You My Bullets You Brought Me You Love” está cargado de rabia y fuerza, con unos gritos que desgarran las oscuras melodías para acabar estallando en nuestro incrédulo, extasiado y experimentado cerebro. La voz del cantante es de las mejores que hay en la amplia escena punk actual, capaz de demostrar que sabe cantar, moldeando su voz cual plastelina en manos de un crío.

El segundo cd, “Three Cheers For Sweet Revenge”(2004), se nota más trabajado, con temas aún más pegadizos, como la semibalada “Helena”, trágica y melódica como pocas, pasando por “Thank You For The Venom” y llegando a mi tema preferido, la orgiástica y estribillista “I’m Not Okay (I Promise)” . Por las p2p corren dos versiones de este tema, uno es una especie de montaje que también se puede ver en su página web, y el otro sería el videoclip oficial, en la que se le añade al título “2nd version”. Creo que en la web de PunkRockVids.com estaba para descargar. Sino, en las p2p os puedo confirmar que están.




En conclusión, My Chemical Romance, es un grupo para escuchar con auriculares y los ojos cerrados, y sentir hasta no poder más. Espero que nos vuelvan a sorprender dentro de poco con otro de sus grandes trabajos, y que con suerte se pasen por nuestro país para poder disfrutar de sus, según dicen, espectaculares directos.