Bailando Lambada entre tiburones

Como decía el estribillo de un grupo de Hip Hop nacional, Bailando Lambada entre tiburones, es como resumiría la película Open Water. Sin demasiadas florituras, ni presupuesto, Chris Kentis ha dirigido, escrito, fotografiado y montado una película a medio camino entre el falso documental y el telefilme. Una pareja improvisa unas vacaciones a las Bahamas para practicar submarinismo, con la mala suerte que se pierden en plena acción submarinística y son abandonados por error en medio del océano.

Al contrario de lo que mucha gente piensa, no es una mala película. Hay que tener en cuenta el poco presupuesto y los pocos medios con los que Kentis ha contado. El problema viene en la forma de vender la película. El público medio y palomitero se sentirá defraudado al verla con una idea preconcebida a causa del engañoso trailer y los posters promocionales. Open Water es en realidad un drama, es la historia de una pareja que se ve envuelta en una situación límite que les demostrará que se quieren de verdad. Kentis parece no haberse esforzado en que la situación se transmita como una realidad extrema, la situación límite que nos presenta es algo moderada. Supongo que lo planeó así para que el final fuese más impactante y efectivo, que lo es.

Una buena película, que nos mantendrá en tensión en algunos momentos y que nos mostrará un final tan real, como la propia realidad es.

Transpop

Más info y canciones descargables en Transpop

Posición cero

Se ha estrenado directamente en alquiler, en vuestro videoclub más cercano y sin pena ni gloria, la precuela de la claustrofóbica Cube. Y estoy sorprendido, ya no sólo por la película en si(que luego comentaré)sino porque hace bien poco, como menos de un mes que descargué el trailer teaser de internet, esperando que la estrenaran en cine, y van y la lanzan directamente a video. Además ha sido un lanzamiento menos que modesto, con un doblaje de espanto y una nula publicidad. Mi sorpresa ha sido mayúscula cuando descubro que es bastante mejor que la segunda parte de la saga; Cube 2: Hypercube.

Cube Zero se ideó como una precuela explicativa de todo lo que ocurría en Cube, pero si bien nos muestran bastante clarito quienes y cómo se mueven los mecanismos de las trampas que componen el enfermizo Cubo, no acaban de explicarnos del todo quién o quienes son los que mueven los hilos, es decir, quién o quienes y por qué están en la cúspide jerárquica de todo ese entramado fisicomatemático.
Como virtudes, Cube Zero tiene muchas, de hecho y en mi humilde opinión tiene muchas más virtudes que Cube 2. Volveremos al ambiente oscuro y opresivo de la primera parte, volveremos a ver como las víctimas del Cubo vuelven a usar sus zapatos para avanzar de habitación en habitación, intentando esquivar las mortíferas y sádicas trampas. Porque esta vez cada trampa se supera en sadismo a la anterior, podremos ver cuerpos que se derriten, que se desmiembran, que se descomponen, que explotan... el gore está servido.

El encargado de dirigir y escribir esta más que digna precuela es Erny Barbarash, escritor y productor de Cube 2. Esta vez ha dejado de lado la estética futurista limpia y luminosa de la segunda parte, para mostrarnos la oscuridad opresora de la primera y profundizar algo más sobre la existencia del Cubo.

Cube Zero como precuela no es que aclare demasiado, no acaba de funcionar, pero como película independiente del universo Cube está más que bien, en especial por recuperar el ambiente oscuro y claustrofóbico de la primera parte y por dar a conocer a un extravagante y carismático personaje, que es el que tomará las riendas a partir de la segunda mitad de la película.

Espero que alguien se digne algún día a dirigir una tercera parte donde nos aclaren la existencia del Cubo, y sean un poco más originales en el diseño físico de las piezas que forman su entramado, porque esta vez se parecen sospechosamente al diseño de la X-Box.

Jueguecitos sádicos

Una familia de clase alta alemana formada por esposo, esposa, hijo pequeño y perro, deciden ir a pasar unos días a su casa en las afueras para navegar en su barco velero. La feliz y adinerada familia no contaba con la inesperada visita de dos jóvenes demasiado insistentes... Este es el argumento de la genial y brutal Funny Games, hábilmente dirigida por Michael Haneke. Un director que presume de la dureza de sus películas, y en las que su visionado requiere de un precalentamiento emocional, así que depende del estado de ánimo que se tenga, mejor no verlas. En Funny Games hay una mezcla de sutileza y brutalidad en la forma de rodar las escenas violentas. Haneke consigue desmoronar la moralidad del espectador, tirándola por los suelos, machacándola, exhibiendo el lado más oscuro, irracional y perverso del ser humano. Además se toma el lujo de hacer partícipe de la barbarie al espectador, haciéndonos sentir una mezcla de rabia, impotencia y perplejidad.

Por algunos momentos de tensión me recordó a la genial Haute Tension del joven Alexandre Aja, y en otros momentos de violencia injustificada y explícita me recordó al lado más violento de Takashi Miike.

En cuanto pueda veré La Pianista, del mismo director y también algo fuerte, según dicen.

Las Pajilleras

Las pajilleras(que no pajeras)¡ya están aquí! Si tienes un incómodo apretón genital, no lo dudes, llama a las pajilleras. Ellas acudirán raudas y veloces, rollo de papel de cocina en mano, y comenzarán el bombeo con total dedicación. Expertas en el gran arte de subir y bajar pieles, conseguirán aliviarnos rápidamente, y en cuestión de minutos no tardaremos en escupir lefa, para luego ser limpiados con su correspondiente herramienta; un rollo de papel de cocina.

Cuando suelo comentar que en la industria del porno no todo está inventado, me refiero a estas películas, donde se usa el ingenio y se experimenta en otras facetas pornográficas en las que el coito no existe. Los alemanes son particularmente perversos en el tema porno, no se cortan en experimentar en cualquier faceta superando así cualquier tabú, y en algunos casos llegar a lo extremo casi sin esfuerzo.
El título de este despliegue de arte pajeril es Abgewichst, no he encontrado traducción al español, así que el título es lo de menos. Lo que me extraña es que no se haya convertido en una saga, habiendo pasado más de un año ya desde su fecha de estreno. Eso sí, la productora Metro ya se ha encargado de estrenar su particular saga Hand Job Hunnies. En seis meses han estrenado cinco partes, casi una película por mes, y eso es buena señal. Mejor síntoma es el de la productora Wildlife que en mayo estrenó su saga Hand Jobs y a fecha de hoy ya van por la décimo quinta parte(15). Mencionar también que la misma productora ya hizo sus pinitos en el tema por el año 2002 con Handjobs Across America, pero nada tienen que ver todos estos lanzamientos made in USA con la particular visión perversa y exhibicionista de la alemana Abgewichst.

Echándose novia

La soledad no es buena compañera. Hay personas a las que les gusta estar solas un rato, hay otras a las que les gusta estar siempre. Hay personas que no necesitan de nadie más, ellas mismas se bastan y se sobran. Pero la soledad puede convertirse en el detonante de una locura, a veces una locura inofensiva y a veces pasajera, que hará que la persona hable sola, creyéndose acompañada. Y en el peor de los casos puede generar una peligrosa locura capaz de convertir a una persona trabajadora y responsable, en un despiadado psicópata.

Es el caso de Kenneth, el protagonista de Love Object , interpretado por Desmond Harrington, que ya pudimos ver en la infravalorada Wrong Turn, tristemente traducida en nuestro país como km 666. Kenneth es un joven trabajador y solitario, trabaja como escritor de manuales de instrucciones(escritor técnico dicen)y vive sólo en un pequeño apartamento. Su jefe le propone un gran proyecto en el que trabajar y le asigna a una compañera. Kenneth se niega en principio a trabajar acompañado, pero acaba por aceptar. “Gracias” a sus compañeros de trabajo, Kenneth se entera de una empresa que trabaja por internet, capaz de proporcionar(previo pago de 10.000 dólares)la muñeca más perfecta jamás creada. Aprovechando el dinero que el gran proyecto de trabajo le reportará, Kenneth decide encargar la muñeca. Al rellenar los campos que señalan las características del proyecto de mujer sintética(ojos, pelo, constitución...)Kenneth se basa en el único contacto humano femenino que tiene, su compañera de trabajo Lisa...

Como película independiente cumple con creces su cometido. Los actores están geniales, empezando por Desmond Harrington, pasando por Melissa Sagemiller, Udo Kier(curiosamente hace un papel muy parecido al de One Point 0)hasta el sobreactuado Rip Torn, interpretando al típico jefe preocupado únicamente por la producción. En cambio se echa en falta algo más de profundidad en el personaje de Kenneth, no es culpa del actor, sino del guión, no sabemos porqué vive solo, si tiene familia o no. Supongo que habrá sido también por el poco presupuesto con el que Robert Parigi, el director, contó para la película.




Recomendada para todo fan de las películas de psicópatas. En ésta veremos, en poco más de 80 minutos, la transformación de una persona aparentemente responsable en un psicópata desmesurado.

Bloody

Sigo escarbando en la basura y encuentro una película que se estrenará en breve(si no lo ha hecho ya)en USA y directamente en dvd. La web oficial de la productora está inoperativa desde septiembre, pero si rebuscamos un poco podremos encontrar el trailer aún colgado en dos formatos. Trailer en mov y trailer en avi. Recomiendo la descarga del trailer en mov, pesa menos(unos 7,64mb) y a diferencia del avi, no está entrelazado. El trailer en avi al estar entrelazado sólo lo podréis ver bien desde una televisión.
El argumento de Home Sick promete sangre; un maníaco con una maleta llena de cuchillas de afeitar acechará a los adolescentes de un pequeño pueblo.
El maníaco, llamado Mr.Suitcase(Señor Maleta), está interpretado por Bill Moseley. Pudimos verlo en el debut en el cine de Rob Zombie, con su La casa de los 1000 cadáveres y dentro de poco(espero)volveremos a ver a Moseley en la próxima película de Rob Zombie, la censurada The Devil’s Reject.

Os pongo unas capturas del trailer de Home Sick, la primera es de Mr.Suitcase. Esta película será difícil que llegue a nuestro país, una lástima.

Versión 1.0

One Point 0 es un peliculón en toda regla para todo buen amante de la informática. Para describirla sin spoilear demasiado se podría decir que es la versión independiente de Matrix, pero sin acción espectacular y mucho más profunda en cuanto a elementos y referencias al software y al hardware personificados.
Seguiremos la vida de un programador que no sabe exactamente qué está programando ya que su parte del código es sólo una pequeña parte del programa completo.
La película recuerda mucho en estética a Toolbox Murders de Tobe Hooper. El programador, muy bien interpretado por Jeremy Sisto, en un papel no muy alejado del que interpretaba en la serie Six Feet Under, vive en un bloque de apartamentos extremadamente oscuros y húmedos y rodeado de unos particulares vecinos...



No desvelaré nada más del argumento, sólo comentar que es una de esas películas que cuando termina no nos deja indiferente, y nos obliga a reflexionar todo lo que hemos visto para acabar sacando nuestras propias conclusiones.

Reivindica si quieres, nadie te obliga, al contrario...

Ayer vi el “nuevo”(apareció en la web oficial el 09/24/2004)videoclip de Rise Against, es del tema Give It All que antes de aparecer en el último trabajo de Rise Against, Siren Song Of The Counter Culture, apareció en una recopilación de grupos punk llamada Rock Against Bush Vol.1, producida por Fat Wret Chords, la productora de Fat Mike, cantante de los NoFX y bajista de los Me First And The Gimme Gimmes. Como decía, el videoclip Give It All, sigue la línea reivindicativa del grupo, y es que Rise Against hace un hardcore bruto y melódico a la vez, con unas letras abrasivas, incendiarias y muy trabajadas. También tiene sus letras simples, como todo grupo, pero lo que hay que reconocer es que todas las letras son viscerales, escritas desde el corazón y con mucha, mucha rabia y mala leche. Uno de las muchos ejemplos que recorren sus tres cds hasta la fecha, es este extracto del bestial temazo Black Masks & Gasoline del cd Revolutions per Minute.

I have an Amerikan Dream,
but it involves black masks and gasoline,
one day I'll turn these thoughts into screams,
at a world turned its back down on me

A diferencia de otros grupos que simplemente buscan provocar, Rise Against demuestra que ellos quieren y pueden ir más allá, siguiendo los pasos de otros tantos grupos punk reivindicativos como GoodRiddance, que no se conforman sólo con tocar y con que la gente compre sus discos, sino que se mete en organizaciones y movidas sociales para intentar hacer de este maldito mundo, un mundo algo menos jodido. Así podremos ver en el videoclip de Give It All, que está claramente influenciado por la novela/película El Club de la Lucha, mostrando a un grupo de jóvenes con apariencia inofensiva por el día y por la noche enmascarados y dedicados al vandalismo constructivo, es decir, a combatir con la misma arma que usa y de la que también abusa el sistema establecido, la publicidad. En este caso sustituida por pintadas con spray, mostrando la verdad, si es que existe una verdad. Imperdible las miradas que se cruzan el oficinista y el jefe al final del video.

Rise Against es un grupo de música NO recomendado para todo aquel que piense que la vida se reduce a currar en una cadena de producción de una fábrica para pagar sus facturas cada mes y afrontar las injusticias con resignación y pasividad.

Esta captura es la del final del videoclip, traducido dice así: "Pasé mi vida entera atrapado en una jaula".

Grupo: Rise Against
Cd: Siren Song Of The Counter Culture
Tema: Give It All


Break through the undertow, your hands I cant seem to find,
pollution burns my tongue, cough words I can't speak so I

stop my struggling, then I float to the surface,
fill my lungs with air, then let it out

I give it all, now there’s a reason why I sing,
I give it all, and its these reasons that belong to me

Rock bottoms where we live, and still we dig these trenches,
to bury ourselves in them, backs breaking under tension

For far too long these voices, muffled by distances,
its time to come to our senses, up from the dirt

We give it all, now there’s a reason why I sing,
So give it all, 'cause its these reasons that belong to me

Breathe, the air we give, the life we live, our pulses racing distances,
so wet my tongue, break into song, through seas of competition,

So please believe your eyes, a sacrifice,
is not what we had in our minds,
I'm coming home tonight, home tonight

We give it all, this is the reason why I sing,
So give it all, its these reasons that belong to me

Today I offer all myself to this I'm living for my dying wish,
I give it all, now there's a reason, there's a reason, to give it all

¡Más Sangre!

Estos últimos días estoy particularmente sangriento, y no es que quiera matar a nadie(aunque más de uno se lo merezca)sino que mis ansias de gore cinematográfico se han disparado otra vez. Y buceando por inet, uno se encuentra de todo y además de muy buena calidad. Como es el caso de Tom Savini dirigiendo el primer episodio de una serie que a cualquier fan de lo fantástico se le debería antojar poco menos que interesante. Se trata de ChillFactor, en la que su primer episodio, House Call, promete ser inquietante, podéis ver el trailer en la web.

Como fan incondicional de La Matanza de Texas(la 1, la 2 y el remake, las demás no, gracias) y Jeepers Creepers(las 2 son geniales) no puedo dejar pasar el trailer de The Curse Of El Charro; una película donde el super malvado malo maligno y sanguinario es muy parecido al de Jeepers Creepers, y además el actor que se encarga de interpretarlo es Andrew Briniarsky, un actorazo de imponente físico capaz de ponerse en la piel del mismísimo Leatherface, en el remake de La Matanza de Texas(2003), y de protagonizar de una manera más que decente, la única versión cinematográfica del comic del Lobo en forma de cortometraje.




Y aprovechando el tono del post os linko el trailer de la prometedora y terrorífica Creep, que hace unos días me enteré por Spaulding que será estrenada en el próximo Festival de Cinema de Catalunya(antes llamado Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges).




Creo que para el próximo post seguiré el mismo ritmo sangriento, mientras encuentro tiempo para poder ver la larga cola de películas que me esperan.

No hay 2 sin 3

Ayer salió a la venta en USA el esperado Metal Gear Solid 3 Snake Eater. Es el primer país donde han lanzado el juego, después vendrá Japón y el año que viene con suerte lo tendremos por aquí. Fijaos en la cover frontal, pone "Online". La release ya está rulando por nuestra querida p2p.

Post sangriento

Satan’s Little Helper promete, viendo el trailer, ser una de esas películas que ven los americanos en Halloween. El caso es que esta tiene muy buena crítica por la prensa especializada. Por lo que he conseguido traducir de la web oficial, trata sobre un niño de 9 años que en la fiesta de Halloween decide disfrazarse de un personaje de su videojuego favorito, “Satan’s Little Helper”(El pequeño ayudante de Satán). Mientras Douglas Whooly, el niño, pasa la noche de puerta en puerta con su “truco o trato”, conoce a un tipo disfrazado de psicópata enmascarado que le propondrá que le ayude. Lo que Douglas Whooly no sabe es que el psicópata enmascarado es real.





Y ya de paso os dejo otro enlace interesante, Darkhunters es una película de serie B sobre ángeles y demonios, hay tiros, sangre y aparecen los actores Dominique Pinon y Jeff Fahey. Recomiendo descargar el trailer.

No se si estas películas llegarán algún día por aquí, espero que sí, aunque sea solo en dvd. La de Darkhunters está desde hace tiempo donde todos sabemos con unos maravillosos subtítulos.

Y acabo recomendando la descarga del trailer de la última de Chucky, Seed Of Chucky, de esta web.

Retrorecopilación

Como buen fan mediocre que soy del Sonic, he conseguido hacerme con una copia del Sonic Mega Collection Plus(versión USA) para ps2, y digo fan mediocre porque hay cada fan del erizo suelto por ahí que da hasta miedo. Supongo que para ellos, para los hardcores fans de Sonic, han lanzado esta mega recopilación.
Cualquiera de nosotros usa los emuladores para regocijarse en la nostalgia, yo mismo suelo usar los emus con la tele conectada al pc, y más de una vez he tenido los ojos tan lagrimosos reviviendo un retrovideojuego como viendo por primera vez Mi amigo Mac en el cine. Por eso no encuentro otra explicación para este lanzamiento que no sea el haberse creado exclusivamente para fans pajeros y extremos.

La lista completa de juegos que contiene es la siguiente: los que aparecieron en la noventera Genesis(aka Megadrive) son: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2, Sonic The Hedgehog 3, Sonic & Knuckles, Sonic & Knuckles + Sonic 3, Sonic 2, Sonic (los 4 juntos y revueltos), Sonic 3D, Sonic Spinball y Dr. Robotniks Mean Bean Machine. Y para la portatil Game Gear están: Sonic The Hedgehog, Sonic Chaos, Sonic Drift, Sonic Labyrinth, Sonic Blast y Dr. Robotniks Mean Bean Machine.

No aparecerán todos los juegos desde un principio, aunque sí serán los suficientes como para entretenernos durante días. Además de todos lo juegos del Sonic, podremos desbloquear cuatro juegos más de la Megadrive; The Ooze, Comix Zone, Flicky y Ristar.

Y si no fuera poco con esto, tendremos un apartado de extras donde podremos ver todas las carátulas de los comics del Sonic y un comic completo, el primero. También aparece un apartado de ilustraciones donde podremos seguir la evolución del diseño de los personajes durante los años de la serie y por último, podremos desmenuzar las dos intros del Sonic Heroes viendo la intro en storyboard, en producción y en versión final.

Otro dato pajero a tener en cuenta y que a mi me encanta, es la posibilidad de ver todos los manuales escaneados de todos los juegos. Como coleccionista de manuales y carátulas de videojuegos tengo que decir que es todo un detallazo, además la calidad de los scans, tanto de los manuales, como de las ilustraciones y los comics, es excelente.

Y eso es todo sobre el contenido de la recopilación. Ahora viene lo peor, el contenido técnico. Está claro que los juegos corren bajo un emulador y al igual que pasó en las recopilaciones de juegos de Megadrive en la incansable Dreamcast(los Sega Smash Pack), el sonido falla, no es todo lo perfecto que debería ser, sufriremos más de un chasquido. No entiendo como existe un emulador perfecto de Megadrive para pc(el Gens), programado a espaldas de Sega y que emula el sonido a la perfección.
En cambio los gráficos y la velocidad llegan a ser como los originales sin problemas, y lo dice alguien que tuvo la suerte de tener una Megadrive con el Sonic al poco tiempo de salir al mercado. Pero se echan de menos los filtros y las relaciones de aspecto de los emuladores, que consiguen que se aproveche hasta el último rincón de la pantalla del televisor.
Por otro lado, un detalle positivo y de muy agradecer es el de guardado, podremos guardar en cualquier momento del juego, otra vez a los que usen emuladores no les impresionará esta opción.

No he pretendido hacer un análisis ni nada parecido, más bien comentar lo que contiene la recopilación y si merece la pena o no. Si llega a nuestro país por el precio que se vende en USA(unos 19dólares), entonces sí merece la pena tenerlo, y en algún repentino ataque de nostalgia cargarlo en la ps2 o la Xbox conectada a la tele del comedor, o a una tele grande y jugar unas partidas mientras tarareamos la música de fondo, vamos, es lo que hago yo.

Perdidos

Lost es una serie del género fantástico que actualmente emite la cadena abc. Después de ver cuatro episodios puedo asegurar que es de las mejores series, sino la mejor, del género de lo fantástico, y no ya solo por el argumento, que es relativamente original en los tiempos de sobreexplotación argumentística que corremos, sino en la puesta en escena. Una puesta en escena más parecida a una película de cine que a una serie televisiva. El primer episodio, como viene siendo la tónica en estas series, no da tregua, es impactante y frenético, nos muestra como un avión ha impactado en una isla desierta y como los supervivientes(unos 48)aún aturdidos intentan asimilar como pueden el accidente aéreo, sumando a todo esto que la isla donde han ido a parar es extrañamente misteriosa. En cada episodio iremos conociendo en primera persona el antes y el después de cada uno de los supervivientes, todos con una historia y una personalidad muy particular...





Es una serie para ver del tirón, la lástima es que aún la están emitiendo, van por el episodio 8 y en total son 12. Podréis encontrarla en la red p2p habitual con unos maravillosos subtítulos en castellano, eso sí, como ya digo no está completa todavía. Yo he visto cuatro episodios seguidos y la verdad es que hubiese visto el quinto y el sexto y todos los demás sin parar. Se hace especialmente corta al estar todo milimetrado, todo tiene un porqué y un como, pero la serie lo va soltando con cuenta gotas. El episodio cuatro me ha recordado mucho a Shyamalan, si la veis ya comentaréis algo por aquí. En definitiva una serie altamente recomendable para los que disfrutaban con Twilight Zone y X-Files.

Radio en Internet

Os recuerdo que hoy de 15:00h a 17:00h(nuevo horario) tenéis una cita con Game Over, el programa de radio sobre videojuegos más jaxondo de las ondas. Si estáis cansados de las revistas onlines, revistas oficiales y programas presubvencionados por distribuidoras de videojuegos, no dejéis de escuchar Game Over, experimentareis algo diferente.

Si no os es posible sintonizarlo por vuestra radio, no tenéis excusa, desde la web de Radio Despí lo escuchareis de forma gratuita clickando en el banner de “Ahora en directo”.

Y no sólo la radio dispone de web oficial, Game Over también tiene una web oficial, de momento están de mudanzas y la web ha sido trasladada de manera provisional a esta dirección. En su web hay un maravilloso tutorial que os explicará más sobre la historia del programa, os informará del número de teléfono para poder llamar al programa(llamar preferiblemente en la segunda hora, de 16:00h a 17:00h) y el móvil para enviar sms. Además podremos interactuar con ellos mientras realizan el programa a través del chat web o del irc en el canal #radiobaix, y tendremos cada miercoles en la web, en descarga directa, el programa emitido. Ahora mismo están disponibles los programas 166, 167, 168, 170 y 171.

Esta nueva temporada viene cargada de novedades, han recuperado como miembro del equipo a Yuri y sus frikicoverturas auditivas y se incorpora como novedad Yuanyu, que dará un repaso a toda la actualidad del mundo del comic en la sección Comiqueando. Y siguen los miembros de la temporada anterior, Isako, Saeba el Pincha, Volcano y el mundo del pc, y Funs, director del cotarro.

Y si después del programa os quedáis con ganas de más radio, podéis escuchar sin cambiar de emisora, el programa de cine El Octavo Pasajero, donde el Sr. Cine hará un repaso durante dos horas(de 17:00h a 19:00h) a toda la actualidad del mundo del cine.

Nos vemos en el irc!

Cambiando de navegador

Hace un tiempo me pasé del Internet Explorer al Mozilla para comprobar en primera persona las virtudes que gritaban sobre él, la verdad es que me defraudó bastante, tenía un spyware incorporado y por alguna razón que desconozco me limitaba el ancho de banda en algunos programas de descarga. Así que resignado volví al monopolio IE.

El otro día realizaba una de mis visitas rutinarias a Softonic y descubrí que había aparecido una nueva versión del navegador Mozilla Firefox y encima en español, se trata de la versión 1.0(es-ES). Pues lo he probado y estoy contentísimo, no tiene spyware, es más rápido que el IE y viene con muchas mejoras, además de ser especialmente estable. Con Mozilla no se nos cerrará de golpe el navegador como pasaba con el IE.

El problema que tengo ahora es que no había probado mi blog en otros navegadores, sí me habían comentado que mi blog tenía algún problema con un navegador de Mac pero como no tengo Mac no sé como solucionarlo, y lo que me pasa es que el fondo de este blog en el IE es negro(como yo quería) pero en Mozilla aparece en blanco, he estado mirando el código pero no encuentro como cambiar ese color. Si alguien usa Mozilla y se le ocurre como arreglarlo, por favor que me lo comunique por mail o en los comentarios de este post, gracias.

Zombies de serie B

Desde esta web podéis descargar el trailer de Dead Meat, prometedora película de zombies basada en un comic, que viendo el trailer nos recordará al mejor Peter Jackson de Braindead. Además podemos descargar el trailer en varios formatos junto con un pdf con información sobre la película. Si rebuscáis por la web encontrareis montones de trailers de películas de serie B, algunas de terror muy prometedoras. Ahora toca esperar cuando saldrán por estas tierras, si es que salen.

Penetraciones Extremas

Los que nos confesamos consumidores de pornografía o directamente pornófilos sabemos que el mundo del porno está saturadísimo. No quiero decir con eso que en la industria esté todo inventado, lo que pasa es que parecen seguir los pasos de Hollywood y la industria del videojuego, cuando algo tiene éxito lo repiten hasta la saciedad. Así podemos encontrarnos con que una saga llegue hasta sobrepasar la veintena de películas, como la saga The Voyeur de John Leslie que el pasado mes de septiembre estrenó The Voyeur 28.
Pero como ya digo, no todo está inventado. Si usamos la búsqueda en nuestro emule del amor y escribimos “extremepenetrations”, nos aparecerá un ficherito llamado “extremepenetrations.Alien.Rape.Zastkay.xvid.avi”. En él podremos ver una escena de una película porno un tanto original y cómica, se trata de la película Extreme Penetrations con el intento de teen, Claire James.
La escena comienza con una fémina de look teen que va paseando distraída, cuando de repente una especie de pata peluda y pulpoíde le engancha por la entrepierna. La tipa en principio se asusta al descubrir que está siendo acosada por un alien multifálico con dentadura de caballo. Pero cuando el susodicho alien le cuela uno de sus falos en plena boca, a la fémina no le parece disgustar, como no, estamos viendo una porno.





La escena recuerda mucho a las películas hentai, como Urotsukidoji, monstruo multifálico penetrando sin compasión por todos sus orificios a una inocente y sometida teen. La teen llega a un punto que se desboca, se desata y intenta con glotonería meterse en la boca cuatro falos alienígenas mientras el alien jadea de una forma tope de graciosa.





Y como no, la escena acaba con una descomunal multieyaculación alienígena que deja a la tipa chorreando y satisfecha cual víctima del mejor de los bukkakes. Para que luego digan que todas las películas porno son iguales.

Hack TV

Canal + ha comenzado la ofensiva, desde el 1 de noviembre Canal + está enviando a sus abonados analógicos una nueva llave. Al parecer mucha gente se dedicaba a comprar el descodificador analógico y mediante una tarjeta inteligente piccard o una funcard saltaban la protección y veían sin pagar y sin darse de alta toda la programación que emite en analógico. Con esta nueva llave, más que eliminar la piratería pretenden efectuar un contraataque para intentar frenar al menos el pirateo masivo al igual que hicieron con el servicio que ofrecen emitiendo por satélite.

Me da a mi en la nariz que el esfuerzo no les va a servir de mucho. Hay gente que disfruta de una manera bárbara inventando métodos para saltarse encriptaciones.

El Hombre Cebra

Takashi Miike vuelve a sorprenderme y esta vez no por extremizar el lado más morboso y perverso del ser humano, sino todo lo contrario. En Zebraman nos cuenta la historia de un profesor de primaria fracasado y obsesionado con un superhéroe llamado Zebraman, que veía en una serie televisiva en su infancia. El tipo está tan obsesionado que decide fabricarse un traje artesanal de Zebraman y hacer sus pinitos como superhéroe local. Evidentemente el inicio superheroico resulta patético y todo un fracaso, pero consigue que soltemos más de una carcajada con los primeros pasitos torpes del intento de superhéroe.





El argumento de la película gira en torno a un ataque alienígena a la tierra por parte de unos elásticos seres verdes, que a mi me recordaron mucho a los marcianos de Tim Burton en Mars Attack, son muy parecidos pero en serie B. Y es que todos los efectos especiales de la película son de serie B, incluso en algún momento llegan a rozar la serie Z. Y la verdad es que no quedan del todo mal si tenemos en cuenta que Zebraman es una parodia de las películas de superhéroes setenteras que tanta gracia nos hacen ahora y que tanto hicieron disfrutar a los japonesitos de la época. No sólo Miike ha aprovechado para parodiarlas, hace poco menos de un año que irrumpió en el mundo videojueguil el frenético y original Viewtiful Joe, el videojuego tuvo tanto éxito que pasó de ser exclusivo de Game Cube para convertirlo a la ps2, incluso están a punto de estrenar una segunda parte.

Estoy seguro que Zebraman tendrá muchos guiños y segundas lecturas para todo buen fan de este género superheroico, pero yo como no soy ningún experto en el tema no he sigo capaz de captarlos. En cambio he visto, a mi parecer, algunos guiños a Superman, Los Cazafantasmas y Spawn.





Se hace extraño ver una película de Miike que se aleja tanto de todo lo que ha hecho hasta ahora, pero su sello, aún sin sus demenciales escenas grotescas y subversivas, sigue estando ahí. Miike no presume de acción explosiva, ni mucho menos, la película está llena de las típicas secuencias largas de planos estáticos y generales en las que si el guión no es bueno, se nos harán algo pesadas y aburridas. Pero ése es el sello de Miike y no parece dispuesto a cambiar ni tan siquiera en una película más propia del género de acción que del drama humano.

Mención especial los últimos 20 minutos de la película donde Zebraman llega a su máximo apogeo luchando contra las hordas alienígenas.