Portaros bien y que los Reyes Magos no os traigan demasiado carbón.
sábado, enero 06, 2007
Mandonas
Ellas también mandan. Power Bitches 2 es una de esas pelis porno que aumentaría su eficacia doblada a nuestro idioma. Dirty Talk es el motivo. Sus bocas sucias consiguen que toquemos el cielo sin apenas ver unos centímetros de carne. Ellas son las amas.
Portaros bien y que los Reyes Magos no os traigan demasiado carbón.
Portaros bien y que los Reyes Magos no os traigan demasiado carbón.
domingo, diciembre 31, 2006
Alterado y asediado
Después de más de un mes tragando mierdas cinematográficas me topo con una película que aparece prácticamente de la nada, para hacerme disfrutar de esa sensación estúpida de inmersión que saboreamos todos los amantes de tramas envueltas de hombrecillos verdes violentos, suspense, sangre y claustrofobia con ligeros toques de humor negro. Y eso es lo que es capaz de ofrecer Eduardo Sánchez en los poco más de 80 minutos que dura su primer largometraje como director exclusivo (fue codirector de The Blair With Project).
Altered reúne con cierta modestia y buenas maneras todos los ingredientes que apasionan a los flipaos que imaginamos como sería un hipotético enfrentamiento con un ser extraterrestre. Altered va más allá, y cuenta con unos personajes bien definidos y una trama algo más profunda, pero centrando acertadamente la acción en deliciosos momentos de suspense. La honestidad de Altered queda reflejada de manera más que clara en varias escenas en las que demuestra no tomarse en serio provocándonos más de una carcajada.
Eduardo Sánchez es otro de los pocos directores que con poco presupuesto y algunos trucos consigue hacernos pasar un rato entretenido. Recomendada para fanáticos de Expedientes X y ambientes opresivos.
¡FELIZ AÑO NUEVO A TOD@S!
Altered – trailer
viernes, diciembre 22, 2006
Portadas perversas
Otra de rough sex con escena lésbica de Lauren Phoenix incluida. No se me pone gorda con las porno lésbicas, ni tan siquiera morcillona, pero la portada de ésta despierta mi pasión enfermiza de coleccionista de portadas de cine porno. Dice mucho sin tener que mostrar nada explícito, y sin usar ese fashion artcore tan de moda. Aunque tengo que confesar que las portadas explícitas y extremas también me van. Me he hecho con una copia como seguidor de todas y cada uno de las escenas de Nikki Hunter.
jueves, diciembre 21, 2006
martes, diciembre 05, 2006
Impaciente
Se acerca el día y lucho contra la impaciencia.
We amplified + Blaze (Deconstruction Tour 2005, Milán, Italia)
We amplified + Blaze (Deconstruction Tour 2005, Milán, Italia)
viernes, diciembre 01, 2006
¡Strike Anywhere!
Jueves 7 de diciembre: sala Apolo, Barcelona, Strike Anywhere. Sobran las presentaciones. Mi novia ha comprado hoy mismo las entradas. Iremos ella, yo, y un buen amigo de gustos afines que apenas veo y no por culpa suya. Así que allí estaremos flipando con pegadizos estribillacos, con coros ultramelódicos, con el repiqueteo incesante del batería, con las entregadas groupies hardcoretas, y nos uniremos al éxtasis colectivo convenientemente amonados. Sólo de pensarlo comienzo a sentir El Cosquilleo.
We Amplify + Blaze – Exit English (2004)
We Amplify + Blaze – Exit English (2004)
De teloneros The Defence y The Loved Ones. Y el 8 de diciembre, viernes, otra descarga en la sala BilboRock de Bilbao.
domingo, noviembre 26, 2006
Asomando
Decepcionante comienzo el de la segunda temporada de Masters Of Horror, que nada tiene que ver con el brutal y adrenalínico arranque de Don Coscarelli en la primera temporada. Tobe Hooper vuelve a demostrar que no tiene nada que contar y nos escupe un episodio vacío de trama insípida, en el que lo único salvable son los FX del gran Nicotero, lo demás es basura. Después de soportar semejante peñazo me costó reunir fuerzas para ver el segundo episodio, esta vez dirigido por John Landis, y menuda sorpresa. Landis nos ofrece el retrato de un peculiar asesino en serie, haciéndonos testigos reflexivos en primera persona de parte de su locura, con un tono de marcado humor negro, para atraparnos sin concesión hasta el sorprendente final.
Isolation es una película de bajo presupuesto realizada con muchas ganas y talento, y que trata el peliagudo tema de las mutaciones genéticas desde un lado claustrofóbico en extremo, en el que toda la acción sucede dentro de una granja irlandesa. Recomendada para amantes de Alien y La Cosa.
Mike Mendez estaba dispuesto a sorprendernos con su The Gravedancers y desgraciadamente nos trae un producto irregular que no es más que un The Convent ‘mejorado’, con ciertas escenas entretenidas y muchas otras fallidas. En cualquier caso se agradece el esfuerzo y espero y deseo una importante mejora en su próximo proyecto.
En fin, como habréis notado esto ha estado parado y puede que siga así un tiempo. He decidido retomar el camino que dejé hace unos diez años. El camino que más alegrías me dio, que más buenos recuerdos me dejó, siendo una inmensa fuente de motivación para soportar el día a día. Tal como están las cosas actualmente es difícil motivarse con un trabajo o con un hobby, especialmente cuando no se tiene curro, o el curro que se tiene lo único que genera es frustración, y cuando las aficiones son consideradas una total pérdida de tiempo. Han sido diez años de horas gastadas pero disfrutadas en Internet, videojuegos, cervezas y especialmente sufridas en trabajos basura. Todo eso se nota en el físico, pero estoy lleno de ilusión y fuerzas, que conociéndome no es poco. Vuelvo de una manera relajada; sin vendas, sin guantes, sin bocao, sin competición, sin dietas estrictas, pero cargado de constancia y técnica. Vuelvo a machacarme con tortuosos ejercicios de elasticidad y vuelvo a marcarme objetivos posibles, los imposibles los dejo para los mártires. Y vuelvo a ver videos que hace diez años conseguían emocionarme.
Este es uno de ellos. El gran Ramon ‘Diamond’ Dekkers. Aún recuerdo cuando disfrutaba los gastados VHS de Holanda VS Tailandia y quedaba impresionado con los precisos, acertados, contundentes, y brutales golpes de este frenético titán.
Isolation es una película de bajo presupuesto realizada con muchas ganas y talento, y que trata el peliagudo tema de las mutaciones genéticas desde un lado claustrofóbico en extremo, en el que toda la acción sucede dentro de una granja irlandesa. Recomendada para amantes de Alien y La Cosa.
Mike Mendez estaba dispuesto a sorprendernos con su The Gravedancers y desgraciadamente nos trae un producto irregular que no es más que un The Convent ‘mejorado’, con ciertas escenas entretenidas y muchas otras fallidas. En cualquier caso se agradece el esfuerzo y espero y deseo una importante mejora en su próximo proyecto.
En fin, como habréis notado esto ha estado parado y puede que siga así un tiempo. He decidido retomar el camino que dejé hace unos diez años. El camino que más alegrías me dio, que más buenos recuerdos me dejó, siendo una inmensa fuente de motivación para soportar el día a día. Tal como están las cosas actualmente es difícil motivarse con un trabajo o con un hobby, especialmente cuando no se tiene curro, o el curro que se tiene lo único que genera es frustración, y cuando las aficiones son consideradas una total pérdida de tiempo. Han sido diez años de horas gastadas pero disfrutadas en Internet, videojuegos, cervezas y especialmente sufridas en trabajos basura. Todo eso se nota en el físico, pero estoy lleno de ilusión y fuerzas, que conociéndome no es poco. Vuelvo de una manera relajada; sin vendas, sin guantes, sin bocao, sin competición, sin dietas estrictas, pero cargado de constancia y técnica. Vuelvo a machacarme con tortuosos ejercicios de elasticidad y vuelvo a marcarme objetivos posibles, los imposibles los dejo para los mártires. Y vuelvo a ver videos que hace diez años conseguían emocionarme.
Este es uno de ellos. El gran Ramon ‘Diamond’ Dekkers. Aún recuerdo cuando disfrutaba los gastados VHS de Holanda VS Tailandia y quedaba impresionado con los precisos, acertados, contundentes, y brutales golpes de este frenético titán.
martes, noviembre 14, 2006
El psico-cumpleaños
Lo anunció REFO y lo anunció Nacho Vigalondo, y yo me enteré del inminente estreno gracias a ellos. Algunos pudieron disfrutar de la versión extendida de la arriesgada ópera prima del director alicantino Eugenio Mira, The Birthday, en el Festival de Sitges 2004 ganando el premio a la Mejor Dirección Artística. Muchos otros, como yo, que no asistieron al evento esperaban el día que The Birthday se estrenara en salas de cine comerciales. Dos largos años después llegó por fin el día de disfrutar en cine y en v.o.s. -como tiene que ser, ya que se rodó en inglés- de una película única, pero esta vez no sería la versión extendida de 117 minutos sino la versión recortada comercial de 95 minutos.
El viernes pasado mi novia y yo acudimos al cine Casablanca-Gràcia, único cine donde se estrenaba en Barcelona, y nos quedamos perplejos cuando la taquillera nos informó que la furgoneta que transportaba las cintas había tenido un accidente y las cintas no llegarían a tiempo para estar montadas para la última sesión. Al parecer esa leyenda de película maldita que arrastraba desde el 2004 tenía algo de cierto. Decepcionados pero con la esperanza de poder verla el domingo, nos fuimos a embeodarnos al bohemio y acogedor barrio de Gràcia.
Llegó el domingo y mi hermano también se unió interesado al visionado. Llegamos al cine; se apagan las luces, nos acomodamos, y en plena oscuridad se abren las puertas de un ascensor y aparece -arreglado y desaliñado a la vez- Norman Forrester (Corey Feldman), caminando por el estrecho y oscuro pasillo de un hotel hasta la habitación de su novia vestida de Prom Queen, sin saber que en menos de dos horas se convertirá en el involuntario protagonista de ese inolvidable y enfermizo cumpleaños al que ha sido invitado.
El viernes pasado mi novia y yo acudimos al cine Casablanca-Gràcia, único cine donde se estrenaba en Barcelona, y nos quedamos perplejos cuando la taquillera nos informó que la furgoneta que transportaba las cintas había tenido un accidente y las cintas no llegarían a tiempo para estar montadas para la última sesión. Al parecer esa leyenda de película maldita que arrastraba desde el 2004 tenía algo de cierto. Decepcionados pero con la esperanza de poder verla el domingo, nos fuimos a embeodarnos al bohemio y acogedor barrio de Gràcia.
Llegó el domingo y mi hermano también se unió interesado al visionado. Llegamos al cine; se apagan las luces, nos acomodamos, y en plena oscuridad se abren las puertas de un ascensor y aparece -arreglado y desaliñado a la vez- Norman Forrester (Corey Feldman), caminando por el estrecho y oscuro pasillo de un hotel hasta la habitación de su novia vestida de Prom Queen, sin saber que en menos de dos horas se convertirá en el involuntario protagonista de ese inolvidable y enfermizo cumpleaños al que ha sido invitado.
The Birthday es una pesadilla claustrofóbica de la que seremos testigos en primera persona y en tiempo real -casi real en la versión de 95 minutos- disfrutando de la transformación malsana sufrida por un apocopado personaje expuesto a una serie de extrañas situaciones que le llevarán al límite. Como sabrán los lectores de este blog, me encantan las películas de ambientes opresivos y enfermizos, por esa misma razón puedo entender que mi opinión sobre la película no sea nada objetiva. Y es que el ambiente opresivo está tan logrado que a los pocos minutos casi había olvidado que estaba en una sala de cine y no detrás de Norman: luces tenues, colores oscuros, pasillos estrechos, techos bajos y Norman moviéndose como puede y escapando gracias al milagroso ascensor-redentor. Detalles. Hay tantos detalles que no fui capaz de apreciarlos todos, menos mal que iba acompañado. Es de ese tipo de películas que hay que estar atento a lo que sucede en un segundo plano, a las miradas de los actores secundarios, y prestar atención al guión. De todas formas después de la película me quedé con algunas dudas que espero resolver en un segundo visionado a ser posible de la versión extendida. Serie B. Se respira serie B por todos lados, desde el protagonista, un impresionante Corey Feldman -que muchos acusan de sobreactuar cuando lo que hace es acrecentar la sensación de angustia en algunas escenas y en otras dotarlas de un humor tragicómico- hasta todo el vestuario, peinados y estilo de los personajes que describen una década de oro –la de los 80- para este tipo de cine.
Atención posible SPOILER
Resulta curioso que el motivo por el que, en mi opinión, quizás falle el tramo final, sea por desarrollarse en un espacio demasiado reducido para tal cantidad de personas, provocando que la escena quede como una representación teatral de poca credibilidad. En cualquier caso la angustia se apoderará de nosotros; más que visual, de manera sonora, estáis advertidos. Y después de tanta angustia preparaos para el último plano de la película que será de total disfrute para algunos y dejará pegado en la butaca a otros.
Fin del posible SPOILER
The Birthday es un especial cóctel de géneros que ha sido injustamente criticado en nuestro país; más cuando estamos todos hartos de cine con falsa crítica social y de historias tan pretendidamente reales que casi es mejor asomarse a la ventana que ir al cine.
Los rezagados aún tiene tiempo de poder verla hasta el 16 de noviembre en el cine Casablanca-Gràcia (c/ Girona 173-175) Barcelona. Y en Madrid en los multicines La Dehesa Chamartín (c/ Agustín de Foxá s/n, Plaza Estación de Chamartín) y en los cines Luchana (c/ Luchana 38).
Atención posible SPOILER
Resulta curioso que el motivo por el que, en mi opinión, quizás falle el tramo final, sea por desarrollarse en un espacio demasiado reducido para tal cantidad de personas, provocando que la escena quede como una representación teatral de poca credibilidad. En cualquier caso la angustia se apoderará de nosotros; más que visual, de manera sonora, estáis advertidos. Y después de tanta angustia preparaos para el último plano de la película que será de total disfrute para algunos y dejará pegado en la butaca a otros.
Fin del posible SPOILER
The Birthday es un especial cóctel de géneros que ha sido injustamente criticado en nuestro país; más cuando estamos todos hartos de cine con falsa crítica social y de historias tan pretendidamente reales que casi es mejor asomarse a la ventana que ir al cine.
Los rezagados aún tiene tiempo de poder verla hasta el 16 de noviembre en el cine Casablanca-Gràcia (c/ Girona 173-175) Barcelona. Y en Madrid en los multicines La Dehesa Chamartín (c/ Agustín de Foxá s/n, Plaza Estación de Chamartín) y en los cines Luchana (c/ Luchana 38).
jueves, noviembre 09, 2006
¡Epinefrina!
div align="justify">El otro día disfruté como un niño de esa película-orgasmo que es Crank, con un Jason Statham que convierte creíble lo increíble haciendo de superhéroe de videojuego, y con uno de los mejores finales que he visto en mi vida. Para mí una de las mejores escenas es cuando revienta a golpes una pedazo de televisión panorámica y sale corriendo con arduos deseos de venganza. Me gustó tanto la escena que al terminar la película me hice un fondo de escritorio con una captura y le pasé unos filtros a lo Fight Club.
Algunas capturas del momento salvaje…
Algunas capturas del momento salvaje…
Y para los que no tuvieron paciencia en aguantar los créditos finales hasta los últimos segundos les posteo un tutubo para que vean la esencia de la película. ¡Puro power-up!
Y leed la pedazo de crítica de J. Tones en el Focoblog.
martes, noviembre 07, 2006
Regalazo
En otro momento tal vez recomendaría que en bajos estados de ánimo lo mejor es un buen puñado de birras y una cama cerca para beber hasta caer derrotado, pero ahora, hace unos momentos, las birras y la cama no han tenido nada que hacer ante el subidón anímico que me ha provocado un regalazo de mi querida novia, y además un regalo sin venir a cuento, un regalo porque sí, uno de los que de verdad sorprende. Se trata del mejor cd de Nekromantix, Return Of The Loving Dead. Uno de los cds que engrosaba la lista de cds a comprar cuando mi economía lo permitiera. Al igual que hace Earl, lo acabo de tachar de mi lista.
Desde aquí quiero dedicar un tutubo a la persona que aguanta lo inaguantable. Cuando la vida nos sonría te mirare a los ojos para decirte ‘Vayamos a cazar gárgolas a Copenhague’, a lo que tú responderás bailando con un ‘yeah yeah yeah’
Desde aquí quiero dedicar un tutubo a la persona que aguanta lo inaguantable. Cuando la vida nos sonría te mirare a los ojos para decirte ‘Vayamos a cazar gárgolas a Copenhague’, a lo que tú responderás bailando con un ‘yeah yeah yeah’
En contra de lo que muchos piensan, si me gusta alguna película o algún cd de música o videojuego que he descargado de las p2p, lo compro, siempre y cuando me llegue el dinero y considere razonable el precio marcado. Si fuera rico posiblemente mi conexión a Internet de banda ancha no sería tan ancha.
Cautiverio
Los amantes del gore y de ambientes opresivos están de enhorabuena, acaba de salir en alquiler Broken, película salvaje de bajo presupuesto con actores amateurs y filmada enteramente en digital que se proyectó en el pasado Festival de Sitges y que seguro que no dejará indiferente a los amantes del género.
Los directores y guionistas Adam Manson y Simon Boyes están en la post-producción de su próxima película The Devil’s Chair, que a juzgar por las capturas promete tanta sangre y psicopatía como en su opera prima.
Recomiendo ver Broken en versión original, el doblaje, como suele ser habitual en este tipo de estrenos directos a video, es espantoso, y en ocasiones rompe el clima de tensión de algunas escenas.
Una mujer y su hija son secuestradas por un perverso psicópata. La mujer, con el irónico nombre de Hope (esperanza en inglés) será víctima de vejaciones varias por parte del ‘ingenioso’ y repugnante perturbado. Sólo hay un motivo por el que Hope soporta todo ese calvario, y es saber si su querida hija sigue viva. Un trozo de bosque será el único escenario de la película, y como si de un ring de boxeo se tratará, el tira y afloja entre el mal nacido desequilibrado y la protagonista será lo que nos mantenga interesados hasta el final. Advierto que algunas escenas son fuertes aunque creo que la versión que nos ha llegado está censurada, creo que le faltan casi diez minutos de metraje. De todas formas el gore es bastante explícito y en algunos momentos se hace necesario para aumentar la tensión de esta indie movie australiana.
Los directores y guionistas Adam Manson y Simon Boyes están en la post-producción de su próxima película The Devil’s Chair, que a juzgar por las capturas promete tanta sangre y psicopatía como en su opera prima.
Recomiendo ver Broken en versión original, el doblaje, como suele ser habitual en este tipo de estrenos directos a video, es espantoso, y en ocasiones rompe el clima de tensión de algunas escenas.
viernes, noviembre 03, 2006
Psychobilly Americano
Tiger Army componen un psychobilly americano pero no por ello menos auténtico que el de mis queridos grupos europeos. Incorporeal es el tema con el estribillo más melódico y pegadizo de los tres cds que la banda lleva a sus espaldas. Este es otro ejemplo de grupo odiado por los puristas del psychobilly… ellos se lo pierden.
miércoles, noviembre 01, 2006
Pop y Horror
The Rosedales se mueven por tendencias más poperas pero sin alejarse demasiado del horropunk, sus coros son sonido celestial para nuestros oídos, y sus estribillos son cantos angelicales. Recomendados para quedarse fritos de placer auditivo.
Buenas noches y dadle recuerdos a Michael Myers
Buenas noches y dadle recuerdos a Michael Myers
Death Of Me
Los bien avenidos hermanos canadienses Calabrese optan por un horrorpunk melódico con tendencias roqueras que se convierte en elixir auditivo para los paladares que disfrutan saborear de buenos coros.
martes, octubre 31, 2006
En alguna parte de un ataúd
Los alemanes The Crimson Ghosts son los culpables de la creación de la deliciosa etiqueta brutal horropunk, y es que han sabido subir unos cuantos grados y decibelios al clásico horropunk de toda la vida, hasta llevarlo a límites extremos sin mermar ni un ápice de velocidad.
¡Cuidado con los espíritus necrófagos!
No me voy a limitar a postear un sólo post en una noche como esta, y más cuando me da por el onanismo etílico. The Other son la vertiente alemana evolutiva de los Misfits. Horrorpunk europeo del bueno y en estado puro. Verlos en directo sería con absoluta seguridad una experiencia de orgiástico placer.
¿Quién mató a la cheerleader?
No encuentro mejor momento que la noche de Halloween para postear a Mister Nekroman y su ataúdico contrabajo haciendo gala del mejor, único y criticado metal fast psychobilly punkaniano desde su Return Of The Loving Dead, el mejor cd del grupo (que no el último) hasta la fecha. Ya tendremos tiempo de hablar de ella. Sed malos.
domingo, octubre 29, 2006
¡Bloodsucking Zombies From Outer Space en youtube!
Otros de los tantos motivos por los que no puedo evitar convertirme irrevocablemente en otro amante más de youtube. El motivo y detonante es la publicación del segundo “videoclip” de una de mis bandas de música extranjeras preferidas. Y lo curioso de todo es que aún siendo fan a muerte del grupo, no he sabido “conseguir” el videoclip desde otra fuente.
lunes, octubre 23, 2006
El Mascarado Massacre
¿Existe alguna manera más rebuscada de esconderse?
El Mascarado Massacre se estrenó en un pase especial el pasado 20 de Octubre en USA y yo ya estoy deseando tener una copia.
domingo, octubre 22, 2006
Sibarita Killer
sábado, octubre 21, 2006
Directas a Video
Lanzarse a por una película directa a video ya sea en este país o en USA, supone todo un riesgo. La primera norma a tener muy en cuenta para seleccionar una película directa a video es que jamás debe uno fiarse de la portada. Y esta norma coge especialmente peso cuando la película es de género fantástico. Tengo que admitir que las mayores sorpresas positivas las he encontrado en este tipo de películas, en especial de aquellas de las que no he podido recopilar mucha información. Pero también debo confesar que muchas no las he terminado ni de ver. Un ejemplo reciente es The Black Door, un intento de falso documental que cuenta la historia de un tipo que descubre una secta satánica. Sólo pude aguantar una hora, la última media hora la vi a golpe de forward, la historia pierde interés en la primera media hora, los actores hacen lo que pueden pero no pueden evitar el sobreactuar en cada escena, y resulta sospechosamente parecida a The Blair With Project.
En cambio, a veces cae alguna entretenida para los que disfrutamos con el género de terror o fantástico. Un ejemplo es It Waits, producida por Stephen J Channel. En este caso, antes de lazarse a video, se emitió por televisión como telefilme.
Y otra producción de J. Channel es Left In Darkness, thriller fantástico de ritmo vertiginoso y fotografía psicodélica que se basa en la premisa de “nada es lo que parece” hasta el final, donde una fémina lucha con cierta torpeza para conseguir su lugar en el cielo. El guión se aguanta con pinzas pero el frenesí y algunos golpes de efecto nos hacen soportarla hasta el final sin aburrirnos.
The 8th Plague es una película realizada con ganas y que algunos comparan con Evil Dead por la aparición del libro de los muertos, el famoso Necronomicon, y varios guiños al clásico que se permite el director, como la vista en primera persona del ente maligno. La falta de ritmo es el principal problema de esta película, el director apunta maneras y los actores para no ser profesionales no lo hacen mal, pero el sopor nos atrapará en la primera media hora para despertarnos levemente un poco más tarde con algunas escenas gore muy conseguidas pero que no llegan a salvar el producto final.
Rest Stop es una de las sorpresas que me he llevado últimamente. Puedo admitir que mi pasión por este subgénero me obligue a mostrar una opinión muy poco objetiva pero hay que reconocer que la calidad técnica de esta direct-to-video movie es bastante mejor que algunas de las que se cuelan en nuestras salas de cine comerciales.
La típica pareja joven y feliz con toda una prometedora vida por delante decide escaparse de casa lanzándose a la carretera. En una parada de descanso la joven va al lavabo y cuando sale descubre que su novio y el coche donde viajaban han desaparecido. A partir de aquí comienza la pesadilla. Como comentaba antes, mi opinión no es para nada objetiva, cualquiera con un poco de sentido común abandonará el visionado a la primera incongruencia de guión. Pero mi fanatismo me lleva a asumir sin esfuerzo todos los clichés de este subgénero y puedo perdonar lo que para muchos es imperdonable. Hay fallos, sí, pero la actuación de la protagonista, el ritmo, la familia freak, las deliciosas escenas gore y la maldad, frialdad y reincidencia del pervertido psicópata hacen que disfrutemos de esta Rest Stop hasta el final. Advierto que la versión visionada de esta pseudo road trip movie es la unrated.
En cambio, a veces cae alguna entretenida para los que disfrutamos con el género de terror o fantástico. Un ejemplo es It Waits, producida por Stephen J Channel. En este caso, antes de lazarse a video, se emitió por televisión como telefilme.
Y otra producción de J. Channel es Left In Darkness, thriller fantástico de ritmo vertiginoso y fotografía psicodélica que se basa en la premisa de “nada es lo que parece” hasta el final, donde una fémina lucha con cierta torpeza para conseguir su lugar en el cielo. El guión se aguanta con pinzas pero el frenesí y algunos golpes de efecto nos hacen soportarla hasta el final sin aburrirnos.
The 8th Plague es una película realizada con ganas y que algunos comparan con Evil Dead por la aparición del libro de los muertos, el famoso Necronomicon, y varios guiños al clásico que se permite el director, como la vista en primera persona del ente maligno. La falta de ritmo es el principal problema de esta película, el director apunta maneras y los actores para no ser profesionales no lo hacen mal, pero el sopor nos atrapará en la primera media hora para despertarnos levemente un poco más tarde con algunas escenas gore muy conseguidas pero que no llegan a salvar el producto final.
Rest Stop es una de las sorpresas que me he llevado últimamente. Puedo admitir que mi pasión por este subgénero me obligue a mostrar una opinión muy poco objetiva pero hay que reconocer que la calidad técnica de esta direct-to-video movie es bastante mejor que algunas de las que se cuelan en nuestras salas de cine comerciales.
La típica pareja joven y feliz con toda una prometedora vida por delante decide escaparse de casa lanzándose a la carretera. En una parada de descanso la joven va al lavabo y cuando sale descubre que su novio y el coche donde viajaban han desaparecido. A partir de aquí comienza la pesadilla. Como comentaba antes, mi opinión no es para nada objetiva, cualquiera con un poco de sentido común abandonará el visionado a la primera incongruencia de guión. Pero mi fanatismo me lleva a asumir sin esfuerzo todos los clichés de este subgénero y puedo perdonar lo que para muchos es imperdonable. Hay fallos, sí, pero la actuación de la protagonista, el ritmo, la familia freak, las deliciosas escenas gore y la maldad, frialdad y reincidencia del pervertido psicópata hacen que disfrutemos de esta Rest Stop hasta el final. Advierto que la versión visionada de esta pseudo road trip movie es la unrated.
miércoles, octubre 18, 2006
Mi brodel Sahio
Por fin mi querido hermano asoma la cabeza en la red, no sin antes haber mostrado una desmesurada pero comprensiva reticencia durante un largo período de tiempo al extenso mar de “copy and paste” de “yo digo y sentencio”, de “o yo o nadie”, de “tú me pagas, yo puntúo” o de “yo molo” y demás actitudes ombliguistas que no hacen sino que evitar el visitar, o en su defecto, refrescar con un práctico F5 en según que webs.
Sahio ofrece lo que pocos pueden; creatividad artística propia, algo de lo que muchos carecemos en el ámbito gráfico y en tantos otros. El arte de su blog sale directamente de su cerebro hasta su privilegiada mano, para plasmarlo en pantalla en forma de coloreados píxeles gráficos.
Yo animo a luchar por la difícil autenticidad, mi objetivo diario suele ser ése. Y la verdad es que el camino es tortuoso, cuesta renunciar a según que opciones y en largas temporadas parece que uno viva a contra corriente, pero esto definitivamente se lleva en la sangre. Si tuviera que elegir a una persona auténtica en este mundo no sería otra, y sin lugar a dudas, que mi propio hermano Sahio. Alguien que parece demostrar, y lo hace, una coherencia extrema entre sus ideas y sus acciones, no sin dejarse llevar en alguna ocasión por algún sentimiento humano de leve fanatismo que es propio de todo aquel que muestre síntomas de pertenecer a la vulgar e imperfecta raza humana.
Desde SahioGlicerina mi hermano Sahio dará rienda suelta a sus vivencias, pensamientos, sueños, divagaciones y todo eso que conforma la masa encefálica del intelecto humano, plasmándolo en modo gráfico y a todo color para disfrute de nuestras sibaritas retinas.
Y con sólo tres posts a sus espaldas no puedo decir otra que cosa que no sea avalar un comienzo escueto pero sincero, y que tiene glicerina para rato. Desde ContraRutina le animo a que abra una sección de videojuegos de importación, redactando algunos de sus análisis que seguro dejarán hundidos en la mierda a más de un supuesto gurú del tema de la sucia y vendida prensa especializada. Mi hermano tiene mecha para rato, tiene talento artístico y determinación para manejar cualquier idea interesante que le llegue al cerebro, sólo le falta empuje y como a casi todos, dinero.
SahioGlicerina no ha hecho más que comenzar.
Sahio ofrece lo que pocos pueden; creatividad artística propia, algo de lo que muchos carecemos en el ámbito gráfico y en tantos otros. El arte de su blog sale directamente de su cerebro hasta su privilegiada mano, para plasmarlo en pantalla en forma de coloreados píxeles gráficos.
Yo animo a luchar por la difícil autenticidad, mi objetivo diario suele ser ése. Y la verdad es que el camino es tortuoso, cuesta renunciar a según que opciones y en largas temporadas parece que uno viva a contra corriente, pero esto definitivamente se lleva en la sangre. Si tuviera que elegir a una persona auténtica en este mundo no sería otra, y sin lugar a dudas, que mi propio hermano Sahio. Alguien que parece demostrar, y lo hace, una coherencia extrema entre sus ideas y sus acciones, no sin dejarse llevar en alguna ocasión por algún sentimiento humano de leve fanatismo que es propio de todo aquel que muestre síntomas de pertenecer a la vulgar e imperfecta raza humana.
Desde SahioGlicerina mi hermano Sahio dará rienda suelta a sus vivencias, pensamientos, sueños, divagaciones y todo eso que conforma la masa encefálica del intelecto humano, plasmándolo en modo gráfico y a todo color para disfrute de nuestras sibaritas retinas.
Y con sólo tres posts a sus espaldas no puedo decir otra que cosa que no sea avalar un comienzo escueto pero sincero, y que tiene glicerina para rato. Desde ContraRutina le animo a que abra una sección de videojuegos de importación, redactando algunos de sus análisis que seguro dejarán hundidos en la mierda a más de un supuesto gurú del tema de la sucia y vendida prensa especializada. Mi hermano tiene mecha para rato, tiene talento artístico y determinación para manejar cualquier idea interesante que le llegue al cerebro, sólo le falta empuje y como a casi todos, dinero.
SahioGlicerina no ha hecho más que comenzar.
Decepcionante Del Toro
Quería escribir una mini crítica de El Laberinto del Fauno pero mejor dejo un comentario espontáneo y visceral que dejé en un post de un apreciado compañero bloguero.
Desde Cronos que disfruto de todas y cada una de las películas de Del Toro, pero me siento totalmente decepcionado con El Laberinto del Fauno. Cometí el error de ir al cine el pasado domingo y la verdad que el cabreo que llevaba encima después de aguantar semejante peñazo era impresionante. No quisiera ser muy duro pero me parece una película patéticamente pretenciosa que muestra la post guerra de forma caricaturesca con unos falangistas con deslices hitlerianos, y que nos lanza pequeñas dosis de fantasía infantiloide como el que da caramelos a un niño con el único objetivo de mantenernos soporíficamente enganchados a la teatrera historia central que no es otra que la que se viene contando en los últimos treinta años de cine español.
Desde Cronos que disfruto de todas y cada una de las películas de Del Toro, pero me siento totalmente decepcionado con El Laberinto del Fauno. Cometí el error de ir al cine el pasado domingo y la verdad que el cabreo que llevaba encima después de aguantar semejante peñazo era impresionante. No quisiera ser muy duro pero me parece una película patéticamente pretenciosa que muestra la post guerra de forma caricaturesca con unos falangistas con deslices hitlerianos, y que nos lanza pequeñas dosis de fantasía infantiloide como el que da caramelos a un niño con el único objetivo de mantenernos soporíficamente enganchados a la teatrera historia central que no es otra que la que se viene contando en los últimos treinta años de cine español.
viernes, octubre 13, 2006
Banquete
Un grupo de peculiares personajes se encuentran atrapados en un bar de mala muerte en medio de ninguna parte, luchando por sobrevivir a unos monstruos mutantes de apetito insaciable.
Feast es como un escupitajo mezcla de mucosa y sangre en nuestras caras. Es una descarga relámpago de desmedida y punzante ironía, una gamberrada bien parida y sin concesiones con una galería de atípicos personajes marcados con cierta mala leche por la temida Ley de Murphy. Así que si algo puede salir mal, saldrá mal, si algo puede ir a peor, irá a peor. Y la presentación de personajes no puede ser más canallesca; a cada primera aparición veremos una siniestra ficha personal donde según sus características se mostrarán sus expectativas de vida.
La dosis claustrofóbica está bastante bien medida pero no ocurre lo mismo con el gore, donde disfrutaremos de un exagerado pero delicioso espectáculo sangriento y salvaje a partes iguales con un desfile de desmembramientos de todo tipo, incluso uno desternillante que describe muy bien el espíritu incívico de la película. El guión también es digno de mención, repleto de ingeniosos y ácidos comentarios que nos provocarán más de una carcajada en medio de algunas de las escenas de tensión.
Feast es un regalo en clave de humor negro para todo fan de ambientes opresivos y sangrientos. Estoy seguro que habrá una segunda parte, sólo espero que sea la mitad de buena que esta.
La versión que he visto es la unrated de reciente aparición en USA en dvd y su duración es de 86 minutos. Como dato curioso comentar que aparece el actor Jason Mewes, más conocido como Jay, el eterno compañero de Bob El Silencioso en las películas de Kevin Smith, supongo que el estar producida por Ben Affleck (entre otros) ha tenido algo que ver. Otro dato curioso es que el que hace de dueño del bar y Harley Mamma son los padres del director.
Película recomendada para los que disfrutaron con Dog Soldiers.
Feast es como un escupitajo mezcla de mucosa y sangre en nuestras caras. Es una descarga relámpago de desmedida y punzante ironía, una gamberrada bien parida y sin concesiones con una galería de atípicos personajes marcados con cierta mala leche por la temida Ley de Murphy. Así que si algo puede salir mal, saldrá mal, si algo puede ir a peor, irá a peor. Y la presentación de personajes no puede ser más canallesca; a cada primera aparición veremos una siniestra ficha personal donde según sus características se mostrarán sus expectativas de vida.
La dosis claustrofóbica está bastante bien medida pero no ocurre lo mismo con el gore, donde disfrutaremos de un exagerado pero delicioso espectáculo sangriento y salvaje a partes iguales con un desfile de desmembramientos de todo tipo, incluso uno desternillante que describe muy bien el espíritu incívico de la película. El guión también es digno de mención, repleto de ingeniosos y ácidos comentarios que nos provocarán más de una carcajada en medio de algunas de las escenas de tensión.
Feast es un regalo en clave de humor negro para todo fan de ambientes opresivos y sangrientos. Estoy seguro que habrá una segunda parte, sólo espero que sea la mitad de buena que esta.
La versión que he visto es la unrated de reciente aparición en USA en dvd y su duración es de 86 minutos. Como dato curioso comentar que aparece el actor Jason Mewes, más conocido como Jay, el eterno compañero de Bob El Silencioso en las películas de Kevin Smith, supongo que el estar producida por Ben Affleck (entre otros) ha tenido algo que ver. Otro dato curioso es que el que hace de dueño del bar y Harley Mamma son los padres del director.
Película recomendada para los que disfrutaron con Dog Soldiers.
jueves, octubre 12, 2006
Feast
Dentro de unas horas dispondré de una pequeña y prometedora maravilla que con un argumento simple a la vez que delicioso ha triunfado por las pocas salas de cine donde ha sido proyectada. El mes pasado se estrenó en los cines de USA y este mismo mes aparece la versión dvd unrated. Su título es Feast y ojo a los productores. Si la veo hoy prometo una minicrítica para mañana. Disfrutad del trailer.
miércoles, octubre 11, 2006
Espero lo mejor
No puedo comentar nada nuevo de lo que se ha comentado ya de lo próximo de la pareja explosiva formada por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez titulado Grind House. Sólo decir que cuando vaya al cine llevaré refrescos y palomitas por partida doble.
En youtube está el primer trailer oficial de Grind House. Hay escenas de la primera parte, Death Proof, un slasher dirigido por Quentin, y escenas de la segunda parte, Planet Terror, una película de zombis dirigida por Rodríguez, además aparecen escenas de los trailers que se proyectarán entre las dos partes, eso sí, serán trailers de películas que no existen. Lo rumores dicen que el trailer de Machete, protagonizado por Danny Trejo, tiene números para convertirse en el trailer de una película real.
En youtube está el primer trailer oficial de Grind House. Hay escenas de la primera parte, Death Proof, un slasher dirigido por Quentin, y escenas de la segunda parte, Planet Terror, una película de zombis dirigida por Rodríguez, además aparecen escenas de los trailers que se proyectarán entre las dos partes, eso sí, serán trailers de películas que no existen. Lo rumores dicen que el trailer de Machete, protagonizado por Danny Trejo, tiene números para convertirse en el trailer de una película real.
Sólo de ver el reparto y el mimo en la estética visual que le han dado, se me hace la boca agua, y más aún viniendo de dos tipos que son AUTÉNTICOS FANS conocedores del género, y que además de talento demostrado tienen lo que a muchos les hace falta para poder llevar a cabo un proyecto de calidad, dinero.
Para los que no se conformen con la calidad del video en youtube, lo pueden descargar en formato avi de rapidshare, pesa 15mb.
ACTUALIZO: Al parecer, el trailer muestra escenas de Planet Terror, el segmento dirigido por Robert Rodríguez y del trailer de Machete. No muestra ninguna escena de Death Proof, el segmento dirigido por Quentin Tarantino.
lunes, octubre 09, 2006
Patético destino
Edmond es el retrato de un personaje patético y racista que rompe con su aburrida y monótona vida para librarse de sus responsabilidades diarias e intentar encontrar así una supuesta paz espiritual, pero lejos de encontrar esa liberación personal su extrema ingenuidad le lleva a caer en una absurda espiral de peculiares situaciones durante una ajetreada noche por las calles de Nueva York.
Stuart Gordon se aleja con sutileza del registro que nos tiene acostumbrados y nos cuenta la historia de Edmond Burke y su pequeño pero intenso viaje a las entrañas nocturnas del asfalto más enviciado, para meternos de lleno en la piel del lamentable personaje perfectamente interpretado por William H. Macy. Y es que no me imagino a otro actor dando vida a semejante personajillo.
Me encantan las películas de personajes autodestructivos, pero en este caso el comportamiento autodestructivo es de vergüenza ajena. Hay situaciones donde la supuesta inocencia del personaje las convierte en tan inverosímiles que cuestan de creer.
Y la escena “clímax” de la película resulta tan poco creíble como las demás. El guión es otro de los puntos flojos, cargado de reflexiones simples y filosofía de “todo a cien” y en el tramo final llegando a un surrealismo tan cargante como inconsistente. Si el guionista David Mamet quería transformar a un ciudadano medio en un sociópata podía haber buscado una excusa más sólida que el miedo.
En cualquier caso es una película salvable por el actor protagonista, por el delicioso cameo de Jeffrey Combs y por el merecido destino de Edmond.
Stuart Gordon se aleja con sutileza del registro que nos tiene acostumbrados y nos cuenta la historia de Edmond Burke y su pequeño pero intenso viaje a las entrañas nocturnas del asfalto más enviciado, para meternos de lleno en la piel del lamentable personaje perfectamente interpretado por William H. Macy. Y es que no me imagino a otro actor dando vida a semejante personajillo.
Me encantan las películas de personajes autodestructivos, pero en este caso el comportamiento autodestructivo es de vergüenza ajena. Hay situaciones donde la supuesta inocencia del personaje las convierte en tan inverosímiles que cuestan de creer.
Y la escena “clímax” de la película resulta tan poco creíble como las demás. El guión es otro de los puntos flojos, cargado de reflexiones simples y filosofía de “todo a cien” y en el tramo final llegando a un surrealismo tan cargante como inconsistente. Si el guionista David Mamet quería transformar a un ciudadano medio en un sociópata podía haber buscado una excusa más sólida que el miedo.
En cualquier caso es una película salvable por el actor protagonista, por el delicioso cameo de Jeffrey Combs y por el merecido destino de Edmond.
martes, octubre 03, 2006
Gay Horror Movie
Hace un par de días disfruté con cierta perplejidad de HellBent, un original slasher realizado con pocos medios pero mostrando sobrada pasión por el género. El director de impronunciable nombre Paul Etheredge-Outzts nos sumerge en la noche de Halloween desde una perspectiva que no conocía, el ambiente gay. Un grupo de cuatro jóvenes homosexuales, cada uno con una personalidad muy marcada, deciden salir de fiesta loca aún sabiendo que un peligroso psicópata anda suelto y que decapitó a dos jóvenes gays la noche anterior.
HellBent nos regala un asesino de físico imponente y de disfraz villaniano que, cuchillo con forma de hoz en mano, no duda en decapitar a sus víctimas aprovechando su descomunal fuerza y el desconcierto general de la conocida fiesta norte americana. Así seremos testigos en primera persona de cómo van cayendo decapitados uno a uno mientras transcurre la noche en un ambiente de desenfreno y de apariencia bizarra en el West Hollywood Halloween Carnival.
El problema de HellBent es que no sabemos muy bien por qué mata el asesino, no queda claro si es un asesino exclusivamente de homosexuales, ni sabemos nada de su pasado ni por qué esa obsesión en cortar cabezas. Lo que sí queda claro es que el director ha sido muy cauto con el guión en cuanto a no caer en la fácil homofobia en ningún momento, en cambio, existen algunos agujeros de guión dejando cierta inverosimilitud en algunas escenas, y la verdad es que me sorprende teniendo en cuanto que Joseph Wolf, productor de varias famosas películas del género y, según dicen, co-creador de Halloween, haya ayudado estrechamente al director aportando su experiencia. Quitando esos pequeños puntos negativos os puedo asegurar que es un slasher disfrutable y que me arrepiento de no haber preparado un buen bol de palomitas antes de verlo.
A destacar la canción que abre y cierra la película, Texas Terri Bomb canta una versión de “Lifetime Problems” del grupo punk ochentero The Dicks.
Película no recomendada para homófobos y/o prejuiciosos.
HellBent nos regala un asesino de físico imponente y de disfraz villaniano que, cuchillo con forma de hoz en mano, no duda en decapitar a sus víctimas aprovechando su descomunal fuerza y el desconcierto general de la conocida fiesta norte americana. Así seremos testigos en primera persona de cómo van cayendo decapitados uno a uno mientras transcurre la noche en un ambiente de desenfreno y de apariencia bizarra en el West Hollywood Halloween Carnival.
El problema de HellBent es que no sabemos muy bien por qué mata el asesino, no queda claro si es un asesino exclusivamente de homosexuales, ni sabemos nada de su pasado ni por qué esa obsesión en cortar cabezas. Lo que sí queda claro es que el director ha sido muy cauto con el guión en cuanto a no caer en la fácil homofobia en ningún momento, en cambio, existen algunos agujeros de guión dejando cierta inverosimilitud en algunas escenas, y la verdad es que me sorprende teniendo en cuanto que Joseph Wolf, productor de varias famosas películas del género y, según dicen, co-creador de Halloween, haya ayudado estrechamente al director aportando su experiencia. Quitando esos pequeños puntos negativos os puedo asegurar que es un slasher disfrutable y que me arrepiento de no haber preparado un buen bol de palomitas antes de verlo.
A destacar la canción que abre y cierra la película, Texas Terri Bomb canta una versión de “Lifetime Problems” del grupo punk ochentero The Dicks.
Película no recomendada para homófobos y/o prejuiciosos.
lunes, octubre 02, 2006
Terror rural europeo
El pasado agosto tuve el placer de visionar una de las mejores películas que he visto últimamente teniendo en cuenta que trata un subgénero de terror que me apasiona. Quería currarme una mini crítica entregada a la altura de la película pero como siempre entre unas cosas y otras no tuve la ocasión en su momento.
Sheitan es una película francesa de terror rural. En este caso mostrado desde una perspectiva muy europea, al igual que la excelente Calvaire, lo que hace que llegue más a los que estamos algo más familiarizados con ese tipo de parajes. Sheitan deja a un lado el suspense psicológico de la primera parte de Calvaire para pasar directamente a la acción mostrando a un grupo de jóvenes que parecen llevar el slogan de no future tatuado en el cerebro y que, como es típico en este subgénero, hacen gala de un ataque hiperhormonal constante donde la testosterona y el pensar con el prepucio les hace fiarse del primer par de tetas que se cruzan en su simple pero decisivo camino.
Y es por unas tetas por las que viajan hasta una casa campestre cerca de una pequeña aldea perdida donde la palabra civilización parece no tener sentido. Es entonces cuando aparece el peso fuerte de la película, Joseph, un excéntrico campesino interpretado por un impresionante y nunca decepcionante Vincent Cassel que en un primer momento se comporta de una manera excesivamente efusiva con sus visitantes pero que, en un principio, no les hace sospechar lo que les espera.
Sheitan trata sobre el temor a lo desconocido, del temor de unas personas supuestamente civilizadas que encuentran a otras supuestamente primitivas. Kim Chaparon, el director, utiliza un recurso parecido al que usó John Boorman en el 72 con Deliverance para la magistral escena del banjo. Kim Chaparon en este caso muestra a unos paletos con síntomas físicos de disminución psíquica justificando así esa descomunal fuerza y ese carácter agresivo pero aparentemente ingenuo. En Sheitan, además, personifica el terror en un solo personaje, el de Joseph, juega con esa amabilidad que muestran esas buenas gentes de zonas rurales con sus visitantes, para llevarla al lado perverso de la mente humana y convertir la casa campestre en una trampa humana donde todos estarán a merced de los delirios de Joseph, que está empeñado en que nadie descubra su enfermizo secreto.
A destacar de Sheitan que no hace alarde de ningún tipo de pretensión, y sobradamente lo demuestra en más de una escena de un humor negro que a algunos, como yo, les provocará más de una carcajada y a otros les incomodará y les hará poner cara de repugnancia, pero que a buen seguro sabrán disfrutar los más altos paladares del terror rural.
Sheitan es una película francesa de terror rural. En este caso mostrado desde una perspectiva muy europea, al igual que la excelente Calvaire, lo que hace que llegue más a los que estamos algo más familiarizados con ese tipo de parajes. Sheitan deja a un lado el suspense psicológico de la primera parte de Calvaire para pasar directamente a la acción mostrando a un grupo de jóvenes que parecen llevar el slogan de no future tatuado en el cerebro y que, como es típico en este subgénero, hacen gala de un ataque hiperhormonal constante donde la testosterona y el pensar con el prepucio les hace fiarse del primer par de tetas que se cruzan en su simple pero decisivo camino.
Y es por unas tetas por las que viajan hasta una casa campestre cerca de una pequeña aldea perdida donde la palabra civilización parece no tener sentido. Es entonces cuando aparece el peso fuerte de la película, Joseph, un excéntrico campesino interpretado por un impresionante y nunca decepcionante Vincent Cassel que en un primer momento se comporta de una manera excesivamente efusiva con sus visitantes pero que, en un principio, no les hace sospechar lo que les espera.
Sheitan trata sobre el temor a lo desconocido, del temor de unas personas supuestamente civilizadas que encuentran a otras supuestamente primitivas. Kim Chaparon, el director, utiliza un recurso parecido al que usó John Boorman en el 72 con Deliverance para la magistral escena del banjo. Kim Chaparon en este caso muestra a unos paletos con síntomas físicos de disminución psíquica justificando así esa descomunal fuerza y ese carácter agresivo pero aparentemente ingenuo. En Sheitan, además, personifica el terror en un solo personaje, el de Joseph, juega con esa amabilidad que muestran esas buenas gentes de zonas rurales con sus visitantes, para llevarla al lado perverso de la mente humana y convertir la casa campestre en una trampa humana donde todos estarán a merced de los delirios de Joseph, que está empeñado en que nadie descubra su enfermizo secreto.
A destacar de Sheitan que no hace alarde de ningún tipo de pretensión, y sobradamente lo demuestra en más de una escena de un humor negro que a algunos, como yo, les provocará más de una carcajada y a otros les incomodará y les hará poner cara de repugnancia, pero que a buen seguro sabrán disfrutar los más altos paladares del terror rural.
miércoles, septiembre 27, 2006
Meme
Recojo el meme que me pasa el amigo bloguero Aureal. El meme consiste en responder a las preguntas con títulos de canciones. Yo me lo he puesto fácil y he elegido para todas las preguntas a mi grupo fetiche nacional, los Habeas Corpus.
- ¿Eres hombre o mujer?: De igual a igual
- Descríbete: Mi único dueño y señor
- ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: La realidad hace daño a la vista
- ¿Cómo te sientes?: Cada vez más odio
- ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Bajo un manto de olvido
- Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Esperando el cielo
- ¿Dónde quisieras estar ahora?: En el mejor de los mundos
- ¿Cómo eres respecto al amor?: A sangre y fuego
- ¿Cómo es tu vida?: Enterrado en vida
- ¿Qué pedirías si tuvieras solo un deseo?: Basta ya
- Escribe una cita o frase famosa: Como se entiende lo que no se entiende
- Ahora despídete: La rabia y los sueños
Y les lanzo el meme a Sn!per, Kedume, Togusa, Higronauta y John Trent
- ¿Eres hombre o mujer?: De igual a igual
- Descríbete: Mi único dueño y señor
- ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: La realidad hace daño a la vista
- ¿Cómo te sientes?: Cada vez más odio
- ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Bajo un manto de olvido
- Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Esperando el cielo
- ¿Dónde quisieras estar ahora?: En el mejor de los mundos
- ¿Cómo eres respecto al amor?: A sangre y fuego
- ¿Cómo es tu vida?: Enterrado en vida
- ¿Qué pedirías si tuvieras solo un deseo?: Basta ya
- Escribe una cita o frase famosa: Como se entiende lo que no se entiende
- Ahora despídete: La rabia y los sueños
Y les lanzo el meme a Sn!per, Kedume, Togusa, Higronauta y John Trent
sábado, septiembre 16, 2006
Revulsionando la escena y denunciando a gritos
No comenté la salida del último cd de uno de los grupos punteros dentro del hardcore melódico más vanguardista y agresivo, se trata de Rise Against y de su “The Suffering And The Witness”, que bastante tralla le di en buena parte de los meses de junio y julio escuchándolos a diario pero que por desgracia no pude o no supe encontrar el momento para comentar nada, y es que la verdad, poco hay que comentar; canciones rápidas y a medio tiempo, melodías técnicas y pegadizas, la voz rasgada de Tim McIlrath escupiendo verdades como puños y denunciando injusticias, y un batería acelerado que esta vez sí que encuentra algún momento para descansar, y es que en este último cd aunque podremos encontrar temas rápidos como Chamber The Cartridge, con el que arranca el cd, o Bricks, no encontraremos la constante rabia y fuerza de su cd perfecto “Revolutions Per Minute”. De todas formas sí que disfrutaremos de melodías minuciosamente trabajadas, de estribillos pegadizos y de ese sentimiento de esperanza que transmiten en sus melodías aunque a veces las letras no acompañen.
Algunos miembros del grupo son reconocidos straight edgers y todos son vegetarianos, sabiendo esto no es de extrañar la canción elegida para hacer su último videoclip. Ready To Fall es un grito de rabia y desesperación que se transforma en videoclip convertido a su vez en llamamiento para concienciar a las generaciones recientes y a las que llegan, y todo esto arriesgando su status actual comercial, me explico; existen dos versiones del video, una es la censurada y emitida en varias televisiones y que se puede encontrar fácilmente en las redes p2p, otra es la versión unedited y que muestra algunas escenas duras de explotación y maltrato animal. Por cortesía de Peta2 podemos ver esta versión integra en streaming que ya ha sido censurada varias veces en nuestra querida youtube.
"Ready to Fall" by Rise Against. For more on Rise Against, visit peta2.com
Y después de comentar el último cd de Rise Against es casi obligado comentar el último de Strike Anywhere de muy reciente salida, grupo de características similares pero con la suficiente identidad como para diferenciarse de manera clara de los vegetarianos de Chicago. Dead FM es un señor cd, a la altura de los trabajos anteriores; canciones aceleradas, batería imparable, deliciosas melodías acompañadas de unos coros que nos pondrán la piel de gallina en más de un estribillo, y todo ello bajo la peculiar voz rasgada y modulada y en ocasiones rabiosa de Thomas Barnnet En este cd siguen regalándonos auténticos trallazos melódicos como Sedition, How To Prey, The Promise, Gunpowder y sobretodo Instinct que ha sido bien elegida como videoclip con acertado halo de optimismo y visión unitaria. El videoclip se puede descargar de la web de la discográfica FatWreckChords desde aquí, son 10mb y la calidad es medianamente decente como para disfrutarlo a pantalla completa.
Y si queríamos una canción himno para este grupo, ya la tenemos, su título es Speak To Our Empty Pockets y espero poder volver a ir a verlos la próxima vez que visiten Barcelona para poder desgañitarme bien a gusto con el delicioso estribillo. Y poco más que decir de los también straight edgers de Richmond, Virgina, que más que vegetariano el cantante se declara vegano y hasta que uno no lo ve en persona no sabe la cantidad de misticismo que encierra.
La influencia que el estilo musical de estos grupos ha provocado en la escena punk mundial es impresionante, sin ir más lejos, en nuestro país hay varias bandas que practican el mismo estilo con una calidad sorprendente. Pero ya no sólo el estilo sino el objetivo es lo que provoca fascinación en sus fans, y es que es más que loable el objetivo que se esconde detrás de estas bandas, lejos de adoptar una pose como la mayoría de grupos de la escena, estos hacen lo que sienten y se muestran honestos en cada una de sus acciones, y eso provoca una gran admiración en los seguidores que sabemos demasiado bien lo que cuesta poder salir adelante sin traicionar tus ideales, levantándote cada mañana sin darte asco al mirar al espejo y aunque sin demasiado dinero y sin un futuro claro saber que estás haciendo lo que crees correcto. Es cierto que estás bandas tienen la grandiosa oportunidad de usar su música para conseguir sus objetivos, y por desgracia el armamento de los que estamos aquí abajo se basa únicamente en tomar la decisión acertada en el momento exacto, a menudo sin demasiado tiempo para tener en cuenta todas sus consecuencias. Pero cuando esas consecuencias nos hieren sabemos bien como curarnos las heridas, escuchando su música y yendo a sus conciertos.
miércoles, septiembre 13, 2006
Disfrutando
Perdonad el silencio de la última semana pero en la habitación de mi hermano ha entrado esto:
Y en mi psp esto:
Sin contar lo que me regaló mi novia en mi 30 cumpleaños hace más de un mes:
Y en mi psp esto:
Sin contar lo que me regaló mi novia en mi 30 cumpleaños hace más de un mes:
No hay como disponer de tiempo libre para poder aprovecharlo, y eso haré mientras dure.
martes, septiembre 05, 2006
Nim Vind
Era un secreto a voces. No quise postearlo de manera protagonista. Me limité a colgar el enlace con algo de malicia a la izquierda del blog, para que los visitantes más avizados se diesen cuenta de ello… de lo que es volar en realidad escuchando buena música… ahora creo en el momento preciso de postearlo. Suena a Elvis, recuerda a Jhonny Cash en sentimiento; una voz desmedidamente glamourosa mezclada con cierto ingenio por acertadas melodías punk y magistralmente dirigidas por un melódico cerebro central por el que circula un riego sanguíneo constante de talento musical desbordante. Son Nim Vind, y su vocalista es grande, muy grande, tanto, que sus mismas cuerdas vocales recuerdan a los más grandes...
Nim Vind emergen desde Vancouver, Canada, son hipnóticos y auditivamente omnipresentes desde la primera escucha. En mi caso llevo largos meses disfrutándolos, los escucho en cualquier momento aunque también es verdad que su escucha es perfecta para cuando uno quiere aclarar sus ideas, o simplemente relajarse aunque sea moviendo repetidamente los pies al compás de sus adictivas melodías.
Nim Vind son pura magia destinada al disfrute de cualquier odio. Son jóvenes maduros de apariencia punk que poco o nada tienen que ver con el espontáneo movimiento musical que llevó una cresta como bandera. Saben dar lo que pide un punk, lo que pide un gótico, un new age, un rocker… Se sienten cómodos dentro del horrorpunk pero siguen sin decantarse por un sonido en especial. Hacen lo que les dicta el corazón, melodías que emanan directamente de sus venas.
“Fashion of Fear” se ha convertido en una pieza de incalculable valor dentro de la escena horrorpunk. Es un “cd virus”, un cd que atrapa a cada uno de los que lo escucha. Nim Vind son pasión y ante todo sentimiento y melodía. Son más de lo que muchos pueden esperar. Puedo parecer exagerado pero cuando escuchéis esta obra maestra seréis conscientes de lo que digo. ¿Puede ser que a un vocalista se le que quede pequeño su propio estilo musical? Puede ser…
Nim Vind es el grupo, Fashion of Fear el cd y Outsiders la canción. Obra Maestra.
Nim Vind emergen desde Vancouver, Canada, son hipnóticos y auditivamente omnipresentes desde la primera escucha. En mi caso llevo largos meses disfrutándolos, los escucho en cualquier momento aunque también es verdad que su escucha es perfecta para cuando uno quiere aclarar sus ideas, o simplemente relajarse aunque sea moviendo repetidamente los pies al compás de sus adictivas melodías.
Nim Vind son pura magia destinada al disfrute de cualquier odio. Son jóvenes maduros de apariencia punk que poco o nada tienen que ver con el espontáneo movimiento musical que llevó una cresta como bandera. Saben dar lo que pide un punk, lo que pide un gótico, un new age, un rocker… Se sienten cómodos dentro del horrorpunk pero siguen sin decantarse por un sonido en especial. Hacen lo que les dicta el corazón, melodías que emanan directamente de sus venas.
“Fashion of Fear” se ha convertido en una pieza de incalculable valor dentro de la escena horrorpunk. Es un “cd virus”, un cd que atrapa a cada uno de los que lo escucha. Nim Vind son pasión y ante todo sentimiento y melodía. Son más de lo que muchos pueden esperar. Puedo parecer exagerado pero cuando escuchéis esta obra maestra seréis conscientes de lo que digo. ¿Puede ser que a un vocalista se le que quede pequeño su propio estilo musical? Puede ser…
Nim Vind es el grupo, Fashion of Fear el cd y Outsiders la canción. Obra Maestra.
Wilderness
Michael J. Bassett director de la incomprendida y en mi opinión infravalorada DeathWatch regresa con una nueva película que consigue que la nueva hornada de horror británico se mantenga en altas cotas de calidad sin necesidad de grandes presupuestos ni superestrellas. Podría decirse que Wilderness es una mezcla entre Battle Royale y Dog Soldiers pero sin llegar a la frescura y originalidad de ninguna de ellas, eso sí, destilando una crudeza tal que en más de una ocasión será la delicia de los más gorehounds.
Aprovechando un argumento que bien podría pasar por el de un telefilme, Michael J. Bassett construye minuciosamente un escenario salvaje y opresivo donde un grupo de jóvenes asociales lucharán hasta el límite por su propia supervivencia. Si en DeathWatch apostaba por el género fantástico dentro de una atmósfera de suspense, en Wilderness pasa directamente a la acción mostrando con dureza los sentimientos más bajos del ser humano. Pero no todo reluce en Wilderness, la segunda creación de Bassett podría haberse convertido en un pequeño clásico si no fuera por un final demasiado predecible, y es una verdadera lástima, porque es una película muy bien construida, con una buena fotografía y una acertada banda sonora, una medida dosis de suspense en su primera parte y una segunda parte salvaje de ritmo vertiginoso y con deliciosas dosis de hemoglobina. A pesar de ese detalle final, Wilderness es disfrutable de principio a fin y está muy por encima de las mierdas super comerciales que llegan desde Hollywood, que hace que sigamos muy de cerca los pasos del director haciéndonos cruzar los dedos para que no entre en la industria y siga con su carrera independiente.
Aprovechando un argumento que bien podría pasar por el de un telefilme, Michael J. Bassett construye minuciosamente un escenario salvaje y opresivo donde un grupo de jóvenes asociales lucharán hasta el límite por su propia supervivencia. Si en DeathWatch apostaba por el género fantástico dentro de una atmósfera de suspense, en Wilderness pasa directamente a la acción mostrando con dureza los sentimientos más bajos del ser humano. Pero no todo reluce en Wilderness, la segunda creación de Bassett podría haberse convertido en un pequeño clásico si no fuera por un final demasiado predecible, y es una verdadera lástima, porque es una película muy bien construida, con una buena fotografía y una acertada banda sonora, una medida dosis de suspense en su primera parte y una segunda parte salvaje de ritmo vertiginoso y con deliciosas dosis de hemoglobina. A pesar de ese detalle final, Wilderness es disfrutable de principio a fin y está muy por encima de las mierdas super comerciales que llegan desde Hollywood, que hace que sigamos muy de cerca los pasos del director haciéndonos cruzar los dedos para que no entre en la industria y siga con su carrera independiente.
domingo, septiembre 03, 2006
Halo de esperanza
Ha sido un mes largo, menos atracos he sufrido de casi todo dentro del taxi y alrededor de todo el siniestro mundo que lo rodea. En poco tiempo he disfrutado de los pros y he padecido los contras de la profesión. La verdad es que dentro del taxi he disfrutado de los mejores momentos del mundo laboral de los últimos once años. Es un oficio arriesgado pero ameno dentro de la rutina diaria que supone recorrer las mismas calles y sumergirse en el mecánico movimiento humano que lleva manejar un vehículo a motor. Estoy contento pero a la vez frustrado. Para sacar el máximo rendimiento de esta profesión uno tiene que ser dueño de una licencia más vehículo, es decir, de ser autónomo, y no depender de nadie. Trabajar como dependiente en una flota de taxis quema, es más, achicharra, trabajar como asalariado para un autónomo es lo peor. El taxista debería ser obligatoriamente autónomo, pero el elevado precio de las licencias hace que muchos jóvenes con ilusiones y con la credencial de taxista se estrellen contra la cruda realidad; salir rodando a la calle arriesgando la vida en más de una ocasión mientras el propietario de la licencia, que tuvo la suerte de comprarla siete u ocho veces más barata hace diez o quince años, esté plácidamente jugando a las cartas en una mierda de bar y llevándose el 55% de las ganancias y además presionando para explotar el taxi y al taxista lo máximo posible. Esa injusticia me asquea, pero al mismo tiempo me da fuerzas para embarcarme en una profesión que tiene recompensa diaria y que en más de una ocasión ha conseguido que me sienta realizado, cosa que jamás he conseguido en ningún otro trabajo donde el hastío diario me llevaba sin concesión hasta la maldita falta absoluta de cualquier tipo de esperanza laboral.
Cada día del mes de agosto dentro del taxi ha servido para arrepentirme de todo el tiempo que he pasado explotado de fábrica en fábrica cobrando mierdas de sueldos. En más de una ocasión mi honradez me ha llevado a apagar el taxímetro y llevar al cliente al lugar exacto donde quería llegar sin cobrarle un céntimo de más, y aún y así acabar ganando dinero en cada carrera. Hacer el taxi es en apariencia un oficio tan simple que cuando uno se mete dentro se asombra de lo complejo que puede llegar a ser y de la recompensa personal que uno consigue cuando hace bien su trabajo. Para un tipo joven como yo y sin dinero ni nadie que pueda avalarme va a resultar difícil embarcarme en la compra de una licencia, pero a pesar de todo voy a intentarlo, puede que sea mi última buena oportunidad para conseguir asentarme de una maldita vez en esta mierda de entramado asfáltico que llaman ciudad.
miércoles, agosto 02, 2006
martes, julio 25, 2006
Ellos
Ils es una inquietante producción francesa inspirada en hechos reales y dirigida con especial virtuosismo y desmedida atracción por la oscuridad, por los desconocidos por el momento David Moreau y Xavier Palud, que acabarán siendo conocidos por encargarse del remake estadounidense de la original The Eye dirigida por los hermanos Pang.
Podría decirse que Ils es una mezcla realizada con clase, de varias películas reconocidas por la crítica, que centran su objetivo argumental en la oscuridad y que provocan en el espectador ese delicioso miedo a lo desconocido, a lo que la oscuridad nos impide ver manteniéndonos ese adictivo cosquilleo en el estómago mientras tensamos todos nuestros músculos hasta conseguir relajarlos por fin en el ansiado desenlace.
Como ya sabrán los lectores de este blog, me encantan este tipo de películas, donde la oscuridad y la claustrofobia me envuelven hasta alcanzar un estado tal de inmersión que cualquier inesperado sonido puede provocar que mi corazón de un vuelco. Y si hay algo, además de la oscuridad, que adquiere protagonismo en este tipo de cine, es el sonido. Ils no alardeará de una gran banda sonora pero sí de unos buenos efectos de sonido que serán pieza clave en algunas de las escenas.
Podría mencionar algunos títulos que recuerdan a Ils pero eso sería spoilear a los que aún no la han visto. Así que sólo me queda recomendarla como una buena película oscura y claustrofóbica que nada tiene que envidiar a las más grandes.
Podría decirse que Ils es una mezcla realizada con clase, de varias películas reconocidas por la crítica, que centran su objetivo argumental en la oscuridad y que provocan en el espectador ese delicioso miedo a lo desconocido, a lo que la oscuridad nos impide ver manteniéndonos ese adictivo cosquilleo en el estómago mientras tensamos todos nuestros músculos hasta conseguir relajarlos por fin en el ansiado desenlace.
Como ya sabrán los lectores de este blog, me encantan este tipo de películas, donde la oscuridad y la claustrofobia me envuelven hasta alcanzar un estado tal de inmersión que cualquier inesperado sonido puede provocar que mi corazón de un vuelco. Y si hay algo, además de la oscuridad, que adquiere protagonismo en este tipo de cine, es el sonido. Ils no alardeará de una gran banda sonora pero sí de unos buenos efectos de sonido que serán pieza clave en algunas de las escenas.
Podría mencionar algunos títulos que recuerdan a Ils pero eso sería spoilear a los que aún no la han visto. Así que sólo me queda recomendarla como una buena película oscura y claustrofóbica que nada tiene que envidiar a las más grandes.
lunes, julio 24, 2006
¿Estás hablando conmigo?
Los meses de sacrificio han dado su fruto. Aprobé a la primera el largo examen para obtener la credencial de taxista. Y considero que la hazaña tiene su mérito si partimos de la base de que no me apasiona conducir y de que odio totalmente esta ciudad, y además apenas he conducido por ella. Así que ahora en teoría me queda lo más duro, el rodaje.
No soy el único ni el primero que parte con estas desventajas iniciales, pero creo que en menos tiempo de lo esperado estaré rodando por la carretera recogiendo clientes y adquiriendo experiencia. Lo que está claro es que es un oficio relativamente apartado de la rutina que se encargan de imponer en la mayoría de empresas, y en el que hay algunos que se convierten en unos expertos melómanos entre carrera y carrera aprovechando el reproductor mp3. Pero no todo es tan bonito en esta profesión, de momento trabajaré para una flota de taxis, es decir, para un empresario que se encargará de que cumpla unas carreras mínimas al día ajustándome a un horario específico. Es lo que sucede cuando uno no tiene pasta para empeñarse en la compra de una licencia. Pero tiempo al tiempo, si el curro me gusta haré todo lo posible por adquirir una licencia y pasar a ser autónomo. Como es normal supongo que comenzaré haciendo el turno de noche y como es normal también me pasará de todo durante los tres primeros años. En cuanto comience a trabajar iré posteando en el blog las anécdotas que me vayan ocurriendo, que seguro no serán pocas.
Capcom toca con los pies en el suelo en PSP
Capcom lo ha hecho, lo ha permitido, ha lanzado un pack de demos jugables hipersuculentas, permitiendo que todos los futuros compradores de videojuegos podamos disfrutar testeando nuestras posibles futuras adquisiciones, y de forma totalmente gratuita, sin contar el precio de la publicación que los distribuye. Capcom se salta ese asqueroso e injusto régimen franquista de enviar en exclusiva demos jugables a la hiperprostíbula prensa especializada para pasar a ofrecerla directa y acertadamente a los futuros compradores en potencia, como debería de haber sido desde hace DÉCADAS.
Esa mierda de enviar copias exclusivas a las redacciones “especializadas” que prueban en primicia e injustamente un videojuego que en la mayoría de los casos les supera en fanatismo, parece que se ha acabado. De hecho la prensa “especializada” me asquea, es “casual” en su mayoría y en raros casos hace justicia plena a un videojuego. La verdad es que las publicaciones físicas y virtuales sobre videojuegos son una total y absoluta mierda. En realidad las odio, odio cuando analizan un videojuego que bebe en el 100% de sus orígenes y que el redactor parece que no le ha dedicado ni una mísera hora de juego al título original. Odio cuando recursos humanos hecha mano literalmente de un tipo con la carrera de periodismo y que tiene afición por los videojuegos para usarlo como una puta mierda y siempre en beneficio de la empresa. Para mí tiene más mérito una actriz porno que se deja bukkakear por una legión de adictos al sexo que un espécimen de semejante calaña. Y espero que no sea el caso del ansiando Ultimate Ghost’n Goblins, un remake que ojalá le siga los pasos la detallista Konami en uno de sus próximos títulos para PSP, que además bebe directamente de la mecánica genuina de sus característicos Final Bosses, y que acierta de pleno en adaptabilidad a su época y a la plataforma en la que se lanza. Es un ejemplo perfecto de adaptabilidad pixelada que se ajusta con milimetría a su título origen y que además lo desarrolla y adapta a la época de una manera totalmente acertada para el jugador retro y original que decide y acierta en probar el nuevo y esperado título de la saga.
Ultimate Ghost’n Goblins de PSP es un señor juegazo en su versión demo, así que no veo la razón por la que deje de serlo en su versión final comercial. Un juego que no necesita tan siquiera reviews para vender, lo hace con su mismo título y con total justicia. Capcom demuestra sobradamente su arte en pleno siglo XXI reviviendo uno de sus títulos de clásica acción arcade de scroll horizontal, pero esta vez con adaptabilidad pseudo 3D que consigue que se nos duerman los dedos de tanta tensión acumulada a manos de nuestra PSP.
Esa mierda de enviar copias exclusivas a las redacciones “especializadas” que prueban en primicia e injustamente un videojuego que en la mayoría de los casos les supera en fanatismo, parece que se ha acabado. De hecho la prensa “especializada” me asquea, es “casual” en su mayoría y en raros casos hace justicia plena a un videojuego. La verdad es que las publicaciones físicas y virtuales sobre videojuegos son una total y absoluta mierda. En realidad las odio, odio cuando analizan un videojuego que bebe en el 100% de sus orígenes y que el redactor parece que no le ha dedicado ni una mísera hora de juego al título original. Odio cuando recursos humanos hecha mano literalmente de un tipo con la carrera de periodismo y que tiene afición por los videojuegos para usarlo como una puta mierda y siempre en beneficio de la empresa. Para mí tiene más mérito una actriz porno que se deja bukkakear por una legión de adictos al sexo que un espécimen de semejante calaña. Y espero que no sea el caso del ansiando Ultimate Ghost’n Goblins, un remake que ojalá le siga los pasos la detallista Konami en uno de sus próximos títulos para PSP, que además bebe directamente de la mecánica genuina de sus característicos Final Bosses, y que acierta de pleno en adaptabilidad a su época y a la plataforma en la que se lanza. Es un ejemplo perfecto de adaptabilidad pixelada que se ajusta con milimetría a su título origen y que además lo desarrolla y adapta a la época de una manera totalmente acertada para el jugador retro y original que decide y acierta en probar el nuevo y esperado título de la saga.
Ultimate Ghost’n Goblins de PSP es un señor juegazo en su versión demo, así que no veo la razón por la que deje de serlo en su versión final comercial. Un juego que no necesita tan siquiera reviews para vender, lo hace con su mismo título y con total justicia. Capcom demuestra sobradamente su arte en pleno siglo XXI reviviendo uno de sus títulos de clásica acción arcade de scroll horizontal, pero esta vez con adaptabilidad pseudo 3D que consigue que se nos duerman los dedos de tanta tensión acumulada a manos de nuestra PSP.
miércoles, julio 19, 2006
Agresividad melódica contestataria
Good Riddance es, con total seguridad, el grupo extranjero que más ha conseguido marcarme musicalmente hablando. Es el grupo que, dentro de la monótona pero efervescente y sobretodo prolífica y adictiva escena hardcore-melódica de los 90 que me vio crecer, consiguió unir de una manera insólita y casi perfecta melodía y agresividad, y además, el carisma de cada uno de los miembros del grupo ayudó a elevarlos como la espuma en cada uno de sus directos. Y es que su cd “A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion” es sin lugar a dudas la obra maestra hardcoriana de los 90, por mucho que griten algunos exaltados que lo fue el “Punk In Drublic” de los incombustibles pero irregulares NOFX.
Russ Rankin, carismático frontman, vocalista, y principal responsable de la mayoría de las incendiarias letras de Good Riddance, deja por un momento su acertado y delicioso proyecto en paralelo Only Crime, para volver a sus raíces y colaborar en parir un señor cd y recuperar la identidad del grupo después de un insulso y amelódico Bound By Ties Of Blood Affection. Es el momento de demostrar todo lo que han aprendido durante la última década y plasmarlo sin complejos en un cd acertadamente titulado My Republic.
Good Riddance aciertan de pleno al lanzar My Republic, absorbiendo y adaptando en 30 minutos y medio y sin complejos, estilos de grupos de los 90 que ayudan a que el hardcore melódico no muera ni caiga en decadencia y demostrando que una simple canción punk lo puede ser TODO en cualquier momento y en cualquier lugar de la vida de cualquier persona.
Russ Rankin, carismático frontman, vocalista, y principal responsable de la mayoría de las incendiarias letras de Good Riddance, deja por un momento su acertado y delicioso proyecto en paralelo Only Crime, para volver a sus raíces y colaborar en parir un señor cd y recuperar la identidad del grupo después de un insulso y amelódico Bound By Ties Of Blood Affection. Es el momento de demostrar todo lo que han aprendido durante la última década y plasmarlo sin complejos en un cd acertadamente titulado My Republic.
Hay algo de NOFX, hay algo de Bad Religion, hay algo de Pennywise, incluso hay algo de Randy, y hay mucho de los genuinos Good Riddance. Luck Pabitch, guitarrista ejemplar en el hardcore melódico dentro del punk noventero, acierta en cada nota que puntea desde esa frenética guitarra que tanto hizo que flipara en los 90 con temas que se engancharon pegajosamente a mi oxidado cerebro. Aún consigue que se me ponga la piel de gallina al verlo tocar el tema Salt de Ballads From The Revolution en el directo del Bizarre Festival 99 en Alemania. Y qué decir de Sean Sellers; el batería que tengo en el pedestal supremo de los baterías celestiales con los que sueño ser en otra vida.
Good Riddance aciertan de pleno al lanzar My Republic, absorbiendo y adaptando en 30 minutos y medio y sin complejos, estilos de grupos de los 90 que ayudan a que el hardcore melódico no muera ni caiga en decadencia y demostrando que una simple canción punk lo puede ser TODO en cualquier momento y en cualquier lugar de la vida de cualquier persona.
Me tomo la molestia de subir a la popular YouTube un extracto del Bizarre Festival del 99 de la canción Salt del Ballads From The Revolution.
lunes, julio 17, 2006
Porwersville, Inc.
Cuando ellas mandan…
Cuando ellos mandan…
Cuando mandan entre ellas…
Me encantan las portadas de las producciones de los estudios Powersville Inc distribuidas por J.M Productions, dicen tanto sin mostrar explícitamente nada…
Por otro lado, esta semana sabré si puedo empezar a meterle caña al blog o seguir con el sacrificio diario…
domingo, julio 09, 2006
Blown Away
Break The Silence es al grupo que recurro cuando me estrello de bruces contra la insulsa cotidianedad y necesito reanimarme y descargar toda la mala leche y adrenalina que se acumula en esta mierda de cuerpo humano, en otros tiempos me calmaba soltando patadas y puñetazos al saco o a las paredes, ahora sólo tengo que recurrir a la canción siete de su primer y único cd de larga duración, Near Life Experience. Close My Eyes es un acelerón melódico casi constante protagonizado en algunos tramos por desgarradas cuerdas vocales hasta su minuto treinta y cinco segundos, entonces frena y llega la calma que precede a toda apoteósica tormenta, para en el minuto dos y once segundos volver a cabalgar hasta el final al ritmo frenético de la batería. Las descargas no sólo serán efectivas en la canción siete, la mayoría de las catorce canciones, empezando por At War With Instinct, son contundentes golpes de hardcore melódico con pinceladas de screamo y death metal que fluirán por nuestro cerebro obligándonos a no dejar de mover repetidamente alguna parte aislada de nuestro vulnerable físico humano.
Y en su espacio web myspace queda claro que dejaron huella en España en su paso por Madrid en el 2005 con un videoclip en vivo que no tiene desperdicio. Deseando me quedo del lanzamiento de su próximo cd y su próxima visita a estas tierras.
sábado, julio 01, 2006
Un día para recordar
El español Dark_Alex ha conseguido lo que todos esperábamos, un downgrade de las versiones de firmware 2.5/2.6 de la PSP a la versión 1.5. Y todo gracias al xploit que encontró recientemente hitchhikr, que daba acceso al kernel mode de la consola. También le han ayudado Mathieulh & Yoshihiro y el conocido Fanjita. Pero no todos los propietarios de una 2.5/2.6 o una 2.01 actualizada a esos firmwares serán capaces de desactualizarla. Se tiene que cumplir un requisito, que la placa de nuestra psp no sea la TA-082. Eso se mira abriendo la tapa del UMD y mirando en la zona superior derecha. Si vemos que no pone nada y tenemos el firmware 2.5 o 2.6 podremos desactualizarla, eso sí, también hay que saber cómo hacerlo y qué ficheros usar. Mi psp cumple el requisito y tengo los archivos necesarios y preparados, pero me faltan huevos para hacerlo ya que si no lo consigo me quedaré con un bonito pisapapeles de 300 euros a la espera del modchip UP . A ver si esta noche me lanzo. De momento ya hay centenares de personas que han conseguido desactualizar con éxito sus psp.
EDITO: ¡ACABO DE PASAR DE 2.5 A 1.5 sin problemas! Gracias Dark_Alex y compañía, impresionante y gran paso de la scene. Ahora le toca el turno a la 2.6 de mi hermano.
Actualización 2: La de mi hermano también era una 2.5, me he armado de valor y la acabo de desactualizar a una 1.5 sin problemas. Repito, gracias Dark_Alex.
Desesperación controlada
Mis más de 90 kilos de peso hacen que el calor pase en mí como un gran e inmenso abanico de hostias descontroladas. Pero la ‘fauna’ que puebla mi barrio consigue recordarme que el arte en mayúsculas pasó y se aposentó durante un tiempo demasiado extenso como para ser imperceptible para los especimenes que nos hacemos paso a codazos en esta delimitada y basta expansión de seres inquietos y revoleadores, que sin buscar un lugar en especial para aposentarnos plácidamante, si que buscamos un lugar en donde encontrarnos a nosotros mismos y tantear, sin ayuda del alcohol, las cenizas de lo que una vez fuimos.
Pero con ayuda del cercano y asequible alcohol nos encontramos con gatillazos y fallidas erecciones para encontrarnos cara a cara con nuestras frustraciones protagonistas, y afrontar impávidos y culpables en más de uno de nuestros inalcanzables objetivos.
Pero somos seres decantados a la irrenunciabilidad, testarudos desde origen y tercos hasta nuestro destino. Nuestra esencia es imperfecta, y sabiendo esto sabemos que la carne no es eterna, nuestras decisiones no son perpetuas, y nuestras acciones jamás serán apropiadas.
Es nuestro mundo, un mundo demasiado ligado a la biología como para ser físicamente lógico, sabemos que una decisión personal puede ser masivamente trágica y que una decisión masiva puede ser personalmente perjudicial.
Es el ciclo de vida lógico de un cuerpo físico líquido que busca con desesperación la acción perfecta de un cerebro lúcido.
Pero con ayuda del cercano y asequible alcohol nos encontramos con gatillazos y fallidas erecciones para encontrarnos cara a cara con nuestras frustraciones protagonistas, y afrontar impávidos y culpables en más de uno de nuestros inalcanzables objetivos.
Pero somos seres decantados a la irrenunciabilidad, testarudos desde origen y tercos hasta nuestro destino. Nuestra esencia es imperfecta, y sabiendo esto sabemos que la carne no es eterna, nuestras decisiones no son perpetuas, y nuestras acciones jamás serán apropiadas.
Es nuestro mundo, un mundo demasiado ligado a la biología como para ser físicamente lógico, sabemos que una decisión personal puede ser masivamente trágica y que una decisión masiva puede ser personalmente perjudicial.
Es el ciclo de vida lógico de un cuerpo físico líquido que busca con desesperación la acción perfecta de un cerebro lúcido.
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