Goku Makaimura - Xtreme Ghouls n' Ghost

Las ganas que tengo de ver este videojuego en mi PSP son impresionantes. De momento no hay fecha oficial de lanzamiento, pero seguro que cae este año.

Fuente: The Magic Box

Más casquería de la buena

Y hoy no me voy a dormir sin postear esto: Slither

El teaser ya ponía los dientes largos, pero el trailer… uff el trailer. Recomiendo ver el trailer de “Mayores de 18 años”. Dirige y guioniza el guionista de Dawn Of The Dead, James Gunn. Creo que ya lo comenté, pero tiene un ligero parecido con Night Of The Creeps.


Ahora sí, buenas noches y buen fin de semana.

Llama un extraño

Llama un extraño es una de esas películas de las que se disfrutan viendo sólo, de noche, a oscuras y con los auriculares puestos. Y así lo hice el año pasado (ya la había visto de pequeño pero no la recordaba), y sí, la disfruté, pero encontré que la película caía en picado después de un original comienzo cargado de angustia. Y recuerdo que pensé lo claustrofóbica que quedaría una película basándose en ése comienzo; una niñera atrapada en una enorme casa de lujo mientras es acechada por un psicópata. Pues parece que no fui el único que lo pensó. Simon West ha dirigido un particular remake, basándose completamente en ése comienzo. Advierto que el trailer está repleto de spoilers, a los que vieron la original no les importará mucho, pero a los que no la vieron les recomiendo no ver el trailer.

Trailer descargable Alta resolución 20.8mb

A Night At Grand Guignol

A Night At Grand Guignol es el segundo cd de los alemanes Bloodsucking Zombies From Outer Space. Está a la altura de su imprescindible e impresionante primer cd, See You At Disneyland. Vuelven a demostrar que saben mezclar como nadie el Horror Punk y el Psychobilly. En una misma canción pasan de un estilo a otro con tanta naturalidad como el que pasa de lado a lado un caramelo en la boca. Melodías siniestras y estribillos ultrapegadizos será lo que nos encontremos en los 17 temazos que componen el cd, además de trabajados coros que piden a gritos que vayamos a sus conciertos. Bloodsucking Zombies From Outer Space es punk, psychobilly y películas de terror.

Alienígenas sanguinolentos

Una sexy reportera de un canal por cable es enviada a cubrir un reportaje ufológico y sensacionalista a una apartada isla galesa. Improvisa un surrealista equipo compuesto por un cámara acelerado y libidinoso, un desquiciado técnico de sonido, un actor afeminado, una fashion victim con espíritu de guerrera, y un burlesco hacker y fanático ufológico con aires de retardado. Y por si el equipo no fuera lo suficientemente bizarro, se les acaban uniendo un grupo de granjeros toscos y primitivos en exceso, y armados hasta los dientes y liderado por el granjero más tosco y primitivo de todos. Pero este intrépido y extravagante equipo no se esforzará en demostrarnos que existe vida extraterrestre, en realidad unirán todos sus esfuerzos para combatir a una violenta y sádica horda de aliens sedientos de sangre.



Evil Aliens es gore en estado puro, y además aderezado con elevadas dosis de humor negro. No disfrutaba tanto de una película gore desde Braindead y Terroríficamente Muertos. Y últimamente he podido ver alguna que otra película gore, con alguna que otra escena gore. Pero repito, Evil Aliens es gore, en exceso y satírico, como deber ser, con un argumento delirante pero a la vez divertido que no dejará que apartemos los ojos de la pantalla. Disfrutaremos de incontables desmembramientos, decapitaciones, ojos que saltan, eyaculaciones, cuerpos que explotan, sexo duro pero no explícito, y de montones de situaciones bizarras y grotescas. Hay escenas gores tan bien conseguidas que se nos quedaran grabadas en nuestras retinas para el resto de los días. ¿Quién no recuerda la escena de la cortadora de césped de Braindead?





Evil Aliens no destaca por una gran fotografía, ni por unos grandes efectos especiales, destaca por la talentosa labor de dirección y edición de Jake West, que dota de un ritmo vertiginoso y adrenalínico a gran parte de las escenas de acción, haciendo gala de un humor negro envidiable y sabiendo aprovechar muy bien los limitados recursos técnicos a lo largo de los sanguinolentos 90 minutos. Y es que los efectos digitales cantan, en algunas ocasiones demasiado, pero no nos importa, porque es una película tan gamberra y cínica que incluso esos mediocres efectos digitales, en algunas secuencias, quedan hasta bien. Eso sí, los efectos de casquería están muy logrados y trabajados, se ve incluso un empalamiento que impresiona. Y hablando de limitaciones técnicas, si mis ojos no me fallan, creo que está rodada en 16 mm, cabe la posibilidad de que Jake West haya optado en rodarla así para conseguir más sensación de realismo. A veces recuerda a algún falso documental de lo paranormal.



En definitiva, me he llevado un sorpresón y he disfrutado como pocas veces lo he hecho. Deseando estoy de que lancen alguna copia en dvd, y si es posible con subtítulos en castellano mejor.

Evil Aliens se proyectó en la pasada XVI SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN, y lleva ya un largo recorrido por montones de festivales de cine fantástico de todo el mundo con un éxito más que notable.

El Cazador

Dicen que en Australia hay bastas dimensiones de terreno sin habitar, dicen que existen pueblos abandonados a cientos de kilómetros de la civilización. ¿Qué pasaría si un sádico asesino en serie, experto en el ancestral arte de la caza, decidiera vivir en uno de esos inhabitados lugares a la espera del próximo turista incauto?

En Wolf Creek dos jovencitas y un jovencito son los incautos turistas que se tiran en coche a la carretera con ligeros síntomas de resaca, para emprender un viaje hacia no se sabe donde, y que acabará por desgracia, en manos de un caricaturesco psychokiller.
Greg McLean es el director, productor y guionista de esta película de bajo presupuesto que ha arrasado por todos y cada uno de los festivales fantásticos en los que ha sido proyectada. Y su éxito no se basa en provocar angustia, ni inquietud (que la provoca) sino en alejarse un poco de las películas de psicópatas en las que el peso protagonista recae siempre en una misma actriz. En ésta, el auténtico protagonista es el asesino. Los demás, aunque sigamos su agonía y desesperación en primera persona, son simple carnaza. El problema de Wolf Creek es que está basada supuestamente en hechos reales, y el final no convence ni satisface, porque además de apresurado, no es creíble. En cambio la primera media hora está perfectamente construida para meternos en situación y no saber a ciencia cierta que nos espera. Eso sí, en cuanto somos conscientes de la trampa en la que caen nuestros ingenuos protagonistas, comenzaremos a notar la angustia, y disfrutaremos de un par de escenas gore deliciosas.

La fotografía es digna de mencionar, está cuidada con una gran sensibilidad, tanto que algunos de los fotogramas de la película podrían convertirse perfectamente en cuadros de una galería paisajista. En eso recuerda algo a La Matanza de Texas. El miedo a lo rural, a las extensas regiones de terreno presumiblemente inhabitadas, a lo profundo, a lo desconocido. Nunca sabemos qué o a quién podremos encontrarnos…

Wolf Creek, y siendo objetivo, no destaca por ser una gran película. A mi me encantó, pero porque me encantan casi todas las películas de psicópatas. Ésta tiene un buen comienzo, unas buenas escenas sangrientas, incluso algo de humor negro, pero peca de algunos fallos en el guión que no hacen creíble algunas de las escenas. Eso sí, hay que verla en versión original, la risa del asesino es agradablemente enfermiza. Así que si llega en dvd por estos lares, activar el sonido original.

Mi cacharro

Siento haber dejado descuidado el blog, no tengo excusas, aunque lo crea. Así que creo que la PSP ha sido un motivo fulminante para tenerme entretenido para el resto de mis días. Es un todo en uno, es casi todo lo que quiero en la palma de mi mano, literalmente, aún y así un producto demasiado caro, al fin y al cabo (gracias hermano). Para los pocos rezagados que no lo sepan, los poseedores de una PSP con firmware 2.01 en adelante, no podrán (podremos) disfrutar de montones de prácticos programas caseros, conocidos como homebrew, creados por inquietos y altruistas programadores. Es por eso que todavía no he podido saborear el suculento y apasionante mundo de la emulación en la portátil de Sony. Es una lástima, pero soy paciente, tarde o temprano llegará, y tanto que llegará. Y mientras tanto espero impaciente la llegada del Capcom Classics Collection para PSP (entre otros), aunque me roben 45 euracos, lo compraré. Son nada más y nada menos que 25 juegazos que me han visto crecer. La verdad es que teniendo en cuenta la importancia que le doy a los videojuegos en mi vida, puedo afirmar con rotundidad que he crecido con muchos de los que componen ese retrocapcomaníaco pack.

El Capitán Spaulding es mi wallpaper

Y aunque disfrute con pasión y entrega de un excelentísimo remake del Medievil, y tenga guardado, en reserva y con una voluntad de hierro el super Must Have Grand Theft Auto Liberty City Stories, tengo que decir que no todo en la PSP es jugar. Existe un apasionante mundo minicinematográfico, y no, no hablo de los excesivamente caros UMD, sino de las conversiones directas de un divx al formato de video de las últimas versiones del firmware; el MP4 AVC. La calidad es asombrosa. Podemos ripear en una hora escasa (según el equipo) una película divx a MP4 AVC, ahorrando espacio de una manera más que notable. Así un divx de 700mb lo podremos reducir a un archivo de entre 200 y 300megas con una excelente calidad de imagen y sonido. Eso sí, sin aprovechar la resolución máxima de la PSP (480x272), sino, según el formato de la película (1.85:1/2.35:1/1.77:1) elegiremos entre una resolución u otra.

Hijo de puta, hay que decirlo más. Marlo y Claudio de La Hora Chanante

junto con el Loco de las coles.

Si el precio de las Memory Stick Pro Duo fuera razonable, y las de 8gb fueran asequibles, podríamos ripear una película a máxima resolución (480x272) con un alto bitrate(1500kbps) y calidad de audio a 128kbps (calidad cd), y nos quedaría en poco más de 500megas con una calidad casi perfecta, y desde un divx, si lo hiciésemos desde el dvd, la calidad sería P-E-R-F-E-C-T-A. Pero mientras las Memory cuesten lo que cuestan, nos veremos obligados a usar configuraciones de ripeo no tan pretenciosas, pero que nos darán un resultado excelente. Así un divx de 700mb, de más de 1 hora y media, ripeado a una resolución de 368x208, con un bitrate de 384kbps y el audio en calidad cd, a 128kbps nos ocupará poco más de 300mb. Pasarlo del disco duro a la PSP vía usb tarda menos de un minuto. Y ahora viene lo mejor. Después de probar varios programas, el que se lleva la palma, y con diferencia, es el magnífico y gratuito PSP VIDEO 9, que entre otras cosas nos deja elegir el volumen final de audio. Ya se sabe del inexplicable bajo volumen de los videos de la PSP, bien, pues con este programa multiplicaremos el audio por 4 (volumen 400, o más) y la potencia de audio final será perfecta. De momento la opción de ripeo en 2 pasadas está deshabilitada, se espera que en futuras versiones aparezca para poder conseguir algo más de calidad.

Navegando y tumbado en la cama.

Pura perrería pero una auténtica gozada.

Mi funda Logitech tuneada con una pegatina de Play-Asia.com

Y ahora viene cuando gritan exaltados: “¿¡Pero quién va a ver una película en la PSP!?” Pues yo soy de los que considera poco menos que una falta de respeto ver POR PRIMERA VEZ una película en la PSP. Pero para los que nos gusta el cine es una opción práctica y perfecta para revisionar películas una y otra vez, en la cama, a oscuras, o en cualquier otra parte. Para revisionar películas, trailers, series, conciertos, lo que sea. Cuando uno lleva un rato mirando la pantalla de la PSP, se olvida que está viendo una pantalla tan pequeña. Te metes dentro, literalmente. Y si te pones los cascos, y estás a oscuras tumbado en la cama, es impresionante.

Mundos Portátiles

Todavía estoy que me salgo, y no es para menos, mi hermano ha tenido la brillante idea y los suficientes cojones como para regalarme la PSP, y no el Value Pack, no, sino el señor Giga Pack, y encima, no teniendo suficiente con eso, reúne más cojones aún (y billetes) para regalarme el Medievil Resurrección muy bien doblado al castellano, seguido del Grand Theft Auto Liberty City Stories (otro Must-Have). Estoy que me salgo, tener un hermano así no tiene precio.

Pero yo no me quedé de brazos cruzados, ni corto ni perezoso le regalé una Nintendo DS + Mario Kart DS y estuve meditando entre varios juegos para decidirme al final por el Advance Wars Dual Strike (le gustó mucho el Advance Wars de la GBA SP). El vicio de mi hermano con Nintendo DS ha sido tremendo, tanto, que al día siguiente se fue a comprar otro juego, el Project Rub. Ahora me lo encuentro soplando y gritándole a la consola.

De momento no hemos conectado a Internet ninguna de las dos portátiles, y no por falta de ganas, tengo el router wifi tan blindado que ni yo mismo he conseguido entrar desde ninguna de las consolas. Supongo que deben ser los nervios del momento que no me dejan pensar con claridad y debo introducir algún dato erróneo en la configuración.

La primera impresión al jugar a las dos portátiles es la misma que parece que suele tener la mayoría de personas que las prueban; la PSP es pura belleza que entra por la vista, pero peca de ser demasiado frágil y en ocasiones da hasta miedo sujetarla o apretarla con fuerza, además de ensuciarse con mucha facilidad. En cambio la DS es pura robustez, el diseño y los acabados están pensados para darle mucha caña y en ningún momento uno se siente incómodo con ella por miedo a romperla o a que se caiga al suelo. La pantalla de la PSP es una maravilla, no os descubro nada pero tenía que soltarlo. Lo malo es que la mía tiene tres píxeles muertos, pero no importa porque no se ven, yo creía que iban a ser más molestos. No quiero descambiarla porque se conocen casos de descambiar una consola hasta 7 veces por culpa de los píxeles muertos, pero como ya digo, son tres (3), repartidos, y no molestan.

Ahora ando metiéndole videclips de música previamente convertidos al formato mp4, le he metido algunas fotos y mp3, vamos, estoy trasteándola un poco. El problema es que la versión del firmware (2.50) no permite trastear con toda la buena cantidad de homebrew que produce la scene. Así que estoy privado de emuladores hasta que salga algo, y cuando salga me lo pensaré unas cuantas veces antes de meterlo, no quiero que nada más regalada se convierta en un pisapapeles con dos juegos nuevos por estrenar.

Existe un programita para Windows llamado PSPhoto que redimensiona archivos de imagen, como los jpg, y que es de gran utilidad para ver comics escaneados con el visualizador de fotos oficial de la psp. Es una gozada ver y leer los comics con tanta nitidez, de noche, con la luz apagada y metido en la cama. Espero que no tarden en sacar aplicaciones oficiales gratuitas que nos permitan explotar un poco más la consola, o en su defecto que se descubra un método para introducir homebrew y animar un poco el tema. Y que conste que no hablo de piratería, sólo de aplicaciones prácticas, como por ejemplo una agenda personal, una calculadora, etc. Lo mismo para la Nintendo DS, aunque en ésta la cosa es un poco más fácil.

Queridos Reyes Magos

Queridos Reyes Magos:

Este año, como cada año, me he portado bien. He aceptado trabajos basura para poder pagar la conexión a Internet y ver un poco más contentos a mis padres. Este año no he asesinado, ni he robado, ni he maltratado a ningún animalito. Eso sí, como cada año, he visto mucha pornografía mientras disfrutaba de extensas sesiones de onanismo extremo, he visionado mucho cine violento mientras engullida ingentes cantidades de cerveza de lata, y también he jugado a algunos videojuegos sangrientos para evadirme de la cruda realidad que me ha tocado vivir. Pero en ningún momento he agredido a ningún miembro de mi familia ni alrededores, y he saludado cordialmente y a diario a todo aquel vecino que me encontraba en el rellano de mi escalera. Como veis, me he portado bien y no he fallado un solo día en la toma de mi medicación.

Queridos Reyes Magos, este año me llenaría de enorme satisfacción poder tener en mis manos una de esas videoconsolas portátiles que suelen comprar los ricos y/o fanáticos el día de su lanzamiento oficial, que hace que muchos currelas trabajen las horas extras con especial ilusión, y que muchos resignados padres de familia se cansen de escuchar sus nombres en bocas de sus digitales hijos. Tan simple me he vuelto, que rozando la treintena de edad he decidido no pedir mucho más, o no pedir deseos imposibles; ya me cansé de pedir justicia, de pedir un trabajo y una vivienda digna, y ahora tan solo me conformo con pequeños bienes materiales para pasar las horas muertas de mi aburrida y condenada existencia.

Atentamente, un disidente inconformista que cada día que pasa, se vuelve un poco menos disidente y un poco menos inconformista, y ve más claro que se ha equivocado de planeta, pero que sigue declarándose en contra de cualquier tipo de rutina perjudicial para la salud del ser humano.

A todos los pobres, desamparados y marginados, les deseo mucha fuerza para seguir luchando. Y a todos los ricos y adinerados les deseo felicidad.

Videojuegos hasta fin de año

Los hardcoregamers responsables del programa radiofónico sobre videojuegos por antonomasia, Game Over, no paran, y aunque estén de vacaciones y cada uno tenga un blog propio, además de la web oficial del programa y sus foros, han decidido unir fuerzas para deleitarnos con el Portal Game Blogger. Os lo recomiendo como visita obligada, estoy seguro que todos tendrán algo interesante que contarnos, y como dicen ellos, no sólo sobre videojuegos: “…no es un Blog dedicado únicamente a los Videojuegos, pese a la procedencia de sus miembros; todo lo contrario. Portal Game Blogger es un autentico cajón desastre, un lugar donde reina el Off-Topic, y donde tiene cabida todo, desde artículos propiamente dichos, hasta comentarios, análisis, recomendaciones, fotografías y dibujos.”

Y sin alejarme demasiado de los videojuegos he descubierto un grupo japo comercialote pero de calidad, y muy muy melódico, que se dedica a componer temas para openings de anime y algún videojuego. De hecho yo mismo los he conocido gracias a un juego que mi hermano compró de importación, el Shinobido Imashime. El tema en concreto es “Get glory in this hand” y aparece en los créditos del final del juego. Es una canción ultrapegadiza que se mete en el cerebro con una facilidad enfermiza. El grupo se llama High And Mighty Color y en la red p2p habitual podréis encontrar algunos de sus videoclips.



Por cierto, el otro día volví a ver The Devil’s Rejects, pero esta vez la versión dvd unrated, impresionante. ¡Quiero el doble dvd en este país YA! Y lo mismo digo de Sin City.

Y me despido deseándoos a todos una buena nochevieja repleta de excesos y de felicidad gastroalcohólica. Hasta el año que viene.

The Hills Have Eyes Remake

Y otra de las películas que espero con más ansias es el remake de Las Colinas Tienen Ojos (Wes Craven), dirigida por el joven realizador francés Alexandre Aja, que ya nos regaló una casi obra maestra como Alta Tensión. Y digo “casi” porque el giro final resultó algo artificial aunque la película en conjunto fuera perversamente deliciosa.

Os pongo los 5 posters promocionales de The Hills Have Eyes (2006) y el trailer en diferentes formatos. El subtítulo de uno de los posters me encanta: “The lucky ones die first”

Trailer Hi-Res (22.9mb)
Trailer HD 480P (44mb)
Trailer HD 720P (111mb)
Trailer HD 1080P (187mb)

De momento no hay web oficial pero podéis visitar la suculenta web no oficial del diario de rodaje creada por los propios fans.

Y me despido hasta el martes ¡Felices fiestas! Poneros hasta el culo de todo que yo haré lo mismo, que la vida son dos días, o como dice el subtítulo de uno de los posters: “Life is shorter than you think…”. ¡Salud!

Nuevos trailers de Wolf Creek

Wolf Creek tiene una inquietante web oficial y jugosos trailers en descarga directa. Le sigo la pista desde hace tiempo y tengo muchas ganas de verla, pero que muchas ganas.



Trailer Hi-res (14.9mb)
Trailer HD 480P (28.6mb)
Trailer HD 720P (55.6mb)

They Suck! They Fuck! They Kill!

Sólo era cuestión de tiempo, y no, esta vez no ha sido Jim Powers, sino Ivan. Tengo ganas de verla, seguro que Gia (boca gigante) Paloma no defraudará.

Half Light

No entiendo que moda es esa de disfrazar cutrones telefilmes con argumentos medio sobrenaturales, para aburrir al espectador con predecibles giros de guión adornados con malogrados toques de suspense. Ya sufrí The Dark en cine confiando en la dirección de John Fawcett (Ginger Snaps), y suerte que la protagonizaba la madura y apetecible Maria Bello porque sino no creo que hubiese aguantado semejante patraña fílmica. Pues bien, la historia se repite, pero esta vez con otra madura, Demi Moore. En Half Light interpreta a una escritora de suspense que intenta concentrarse en la creación de su próxima novela, pero un trágico accidente interrumpe esa concentración y la empuja a alejarse hasta una casa peligrosamente cercana a una playa de la costa escocesa. Enfrente de esa solitaria casa se puede divisar a escasos kilómetros un faro, allí conoce a un desolado personaje que la ayuda a encaminar su pesarosa vida.

No quiero dar muchos más detalles sobre el argumento porque sé que estas películas gustan (sobretodo a mujeres casadas con cierta madurez), aunque a mi no me apasionan, sólo me entretienen un rato. Tengo que decir que esta Half Light es bastante mejor que The Dark, entre otras cosas porque el nivel de suspense está algo más conseguido, eso sí, los giros de guión se aguantan con pinzas y hay una parte de la película que no queda del todo clara por culpa de una pésima y confusa realización. Se estrena por estos lares, no se si en cine o directamente en video, en marzo del 2006. Lo mejor de la película son las escasas escenas fantasmagóricas, lo peor es que el guión decepciona por lo predecible.

El corto camino de Neo

Nunca antes había terminado un videojuego en tan poco tiempo.

Elegí la pastilla azul.

De ahí lo lógico y representativo de la pantalla de título.

Hostel actualiza

Antes del inminente estreno en todos los cines comerciales de EEUU para el día 6 de enero de 2006, se actualiza la web oficial de la sanguinaria película de Eli Roth, Hostel. Entre otras cosas encontramos descargas de 3 wallpapers en varias resoluciones, notas de producción, algunas fotos nuevas, material descargable para Ipod y PSP, iconos, 3 ficheros en mp3 para instalar en móviles, enlace al blog del director, enlace al foro oficial de la película, donde encontraremos algunos títulos de hilos de fácil respuesta, como “Why Tarantino likes blood?”, dos pequeños clips a modo de minitrailers, algunos enlaces interesantes a noticias reales para leer antes de ver la película, datos del reparto, y el enlace a la web postyourfear.com donde como el propio nombre indica la gente se dedica a postear sus miedos.

Aún no hay fecha de estreno en España aunque hubo un pase en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2005, donde asistió el propio Quentin Tarantino para promocionar la película, recordemos que él hace única y exclusivamente de productor, la película está escrita y dirigida por Eli Roth.

Esto se pone interesante

Aterriza en la blogosfera una eminencia, el analista mesiánico nacional de la marginada pero adictiva cultura basura, Jordi Costa, con su blog Cataclismo y Bonhomía. Me entero de la noticia gracias a Tones desde el Focoblog. Según Jordi Costa la blogosfera es un nido de desocupados, y no le falta razón, pero también hay excepciones, yo mismo me he partido la espalda en trabajos de mierda mientras posteaba en mi blog y buscaba algún curro mejor, y curiosamente cuando estoy más desocupado es cuando menos posteo.




Y aterriza de nuevo, y espero que esta vez sea para quedarse, el Putokrio; personaje perniciosamente necesario en la blogosfera y en Internet en general. Queremos más kriomixes y queremos saber más de lo que pasa en ese maquiavélico cerebro transgresor.


Y orgulloso estoy de ser uno de los nominados al Premio de l@s Lector@s de Adultolescente β, formo parte su Hall Of Fame y tengo la suerte de estar rodeado de blogs de una altísima calidad, así que os invito a que NO me votéis, no lo merezco y como digo, hay blogs curradísimos, cargados de ingenio, sabiduría y estilo que me dan mil patadas. Hay de plazo hasta el día 31 de diciembre, yo aún no he votado pero es tan difícil elegir a tres que aún lo estoy meditando.

Lo importante ya lo he soltado, ahora toca lo no importante pero importante para mí. Han cancelado Threshold, me quedo con nueve episodios y me jodo. Invasion está interesantísima desde el primer capítulo, y llevan 10, y qué capítulo el diez, con una secuencia final deliciosa. Speed Grapher mola (ya lo dijo Funspot), y Gantz sin censurar, también mola. El Resident Evil 4 en ps2 es una maravilla, pero en Game Cube es una obra maestra. Estoy tan enganchado al SSX ON Tour que cuando cierro los ojos veo como deslizo a una velocidad vertiginosa por interminables descensos nevados a ritmo de hardcore melódico con el tempo ultra acelerado.

Ahora voy a embriagarme, amonarme, achisparme, a alcoholizarme un rato que el cuerpo me lo pide.

No soy como ellos, pero puedo fingir

A través de Higroblog me llega un nuevo, bizarro y delicioso descubrimiento musical. Hacen electro rock, el nombre del inlobotomizable cerebro que lidera el grupo es Higinio Orduña , el nombre del grupo es Sam O (léase Samo), desde su web oficial podréis encontrar toda la información; su próximo concierto, letras, portada y contraportada de la demo, además de poder descargarla de forma gratuita, son 4 temas y el primero no tiene desperdicio, su título, “Un aplauso”.

Un aplauso

¿Quién tiene el mejor coche? un aplauso
Es triste baby, triste baby
¿Quién tiene la casa más grande? un aplauso
¿Quién tiene el sueldo más alto? un aplauso
Es triste baby, triste baby
¿Quién ha ganado el premio? un aplauso
¿Quién vive en la casa blanca? un aplauso
Es triste baby, triste baby

Minicriticando

The Cave es otro malogrado intento de querer alargar el argumento de un capítulo de Expediente X para convertirlo en un prescindible largometraje con tintes de serie B, pero mal revestido de producto ultra comercial, donde la buena dirección y ambientación se ve mermada por un vacuo y casi inexistente suspense que se sustenta con debilidad en la ansiada visión completa del monstruo que se esconde en lo profundo de la cueva.



Los rumores dicen que el director quería que el monstruo apareciera más, pero los ávidos productores se encaminaron por la vía lucrativa, y decidieron sacar las tijeras en la sala de montaje para convertir una prometedora película oscura y claustrofóbica en un amargo pastelito hollywoodense. Cuidado cuando la estrenen en las salas de cine más cercanas, para huir de ella. Además el final nos amenaza con una segunda parte, tengo miedo.

Cry_Wolf es otro ejemplo de cómo vender una película engañando con su trailer. Según el trailer un asesino en serie amenaza vía internet a unos pijitos universitarios con rebanarlos con su enorme cuchillo de caza. Pero claro, la única sangre que aparece en la película y las pocas veces que aparece el psicópata, es lo que aparece en el trailer. Y no acaba aquí el engaño, en el trailer nos hacemos a la idea que vamos a ver una del género slash, de que vamos a ver a unos pijitos universitarios gritando histéricos mientras nuestro asesino en serie convertido en macabro héroe los trocea con sus herramientas. Pues no. El argumento bien podría pasar por uno de esos truculentos telefilmes de sobremesa basado en hechos reales, pero esta vez quieren sorprendernos con un final sorpresa que resulta tan predecible que sentí hasta vergüenza ajena. Atención porque puede ser que llegue a nuestras salas de cine y la vendan como una de terror adolescente. Por cierto, aparece Jon Bon Jovi haciendo gala de toda su cirugía facial.



Pero no todo son malas minicríticas, por suerte he visionado una ácida y sanguinolenta película con la que he disfrutado de lo lindo. De hecho, tenía una copia en versión original desde hace muchos meses, pero me quedé esperando los ansiados subtítulos. Y un día, casualidades de la vida, alguien me comenta de una película que recientemente ha sido estrenada de alquiler en el videoclub, su título, Monster Man. ¡Oh! Dije. Y no tardé en visionarla. El doblaje es espantoso pero la película es deliciosa. No es una terror comedia aunque puede que sea la etiqueta que mejor la defina. Es una road movie gamberra, repleta de mala leche, humor negro y con una media hora final hipersangrienta. En Estado Unidos tuvo bastante éxito y ya se está rodando una segunda y tercera parte. Y para los que comparten mi particular criterio cinematográfico les recomiendo tirarse de cabeza al videoclub más cercano y alquilarla, no os arrepentiréis.



Ahora con vuestro permiso, sigo con mis vacaciones navideñas encerrado en mi habitación con mi autoregalo; un televisor 16:9, 32” y 100Hz, bien conectadito a mis ordenatas y mis consolas, dándole a la versión de ps2 del Resident Evil 4, enganchadísimo al adictivo SSX On Tour, y descansando mientras visiono compulsivamente capítulos de Invasion, Surface, Supernatural, Medium, Lost, Ghost Whisperer, Masters Of Horror y Threshold.

Asomando a la superficie

Estoy vivo, aunque no lo parezca. Tengo muchas novedades que contar, y uno de mis autoregalos hará arrancar de nuevo el motor de posteo de este blog. De momento, os animo a escuchar un prometedor grupo musical, son los Bloodsucking Zombies From Outer Space, el cd es See You At Disneyland y la canción que me taladra el cerebro a diario es Space Invaders.

Mañana, si todo va bien, volveré a sentir el adictivo calorcito de la blogosfera. Por cierto, los 4 mb de conexión me dan placer.

Amos del Horror – Episodio 1

Impresionante y sanguinolento primer episodio de la prometedora serie Masters Of Horror, compuesta por 13 episodios de cerca de una hora de duración cada uno, y de la que disfrutaremos de un gran director de cine de terror en cada nuevo episodio. El primero en estrenarse es nada más y nada menos que el incomprendido por muchos Don Coscarelli, director de la saga Phantasm y de la ingeniosa, ácida y mordaz Bubba Ho-Tep. El primer episodio titulado “Incident On and Off a Mountain Road” está basado en un original relato corto del escritor Joe R. Lansdale y adaptado por el mismo Coscarelli y Stephen Romano.

Una mujer conduce su coche de noche y por una solitaria carretera cuando por un despiste propio y típico del género se estrella contra otro coche quedando inconsciente. Al despertar descubre que en el otro coche no hay nadie, sólo un rastro de sangre que la lleva fuera de la carretera…




Grata sorpresa me he llevado con la calidad de este oscuro, macabro y trepidante episodio en el que Coscarelli no da tregua y a un ritmo vertiginoso, consigue dar la vuelta a la tortilla en el sobado género de chica perseguida por psicópata. Si hace poco os comentaba el alto nivel de violencia de The Devil’s Rejects, en este primer episodio de Masters Of Horror el nivel salvaje y sádico está a la misma altura, aderezado con pequeñas dosis de suspense, una buena banda sonora, y un oportuno giro final. Espero que los demás episodios estén a la altura, cosa que no dudo cuando han elegido a algunos de los mejores, como Dario Argento, John Carpenter, Tobe Hooper, Takashi Miike…

The Devil's Rejects

Con tan sólo dos películas a sus espaldas y ya me considero fan total de Rob Zombie como director de cine, guionista (también de cómics) y montador. Su opera prima fue La Casa de los 1000 Cadáveres, una necesaria revisión actualizada de La Matanza de Texas tras el particular prisma del Sr. Zombie y situada en la psicodélica década de los 70, donde los Mesías mediáticos aparecían con la misma frecuencia con la que brotaban setas alucinógenas. La película, en principio, contaba con el apoyo de la Universal pero por desgracia la prolífica productora acabó echándose atrás debido al alto contenido de violencia y lenguaje explícito, entonces los derechos pasaron a la Metro Goldwyn Mayer que retuvo literalmente la película hasta que apareció mi querida Lions Gate Films para hacerse cargo de ella y poder ser estrenada en el 2003, así que después de un retraso de tres largos años pudimos disfrutar de La Casa de los 1000 Cadáveres. Y sí, me encantó, pero tenía un pequeño fallo que empobrecía injustamente el resultado final; algunas secuencias estaban demasiado condensadas al estar montadas como un video clip, eso sí, muy bien montadas por Rob Zombie experto en la materia ya que él mismo dirigía los video clips de su grupo de música. Es por eso que los últimos minutos flaquean un poco al notarse una ligera intención de alargar la película introduciendo elementos sobrenaturales que desentonan (a excepción de Tourist Trap) con el género de familia disfuncional desquiciada y sádica con hogar trampa, léase terror rural. No obstante, la mano del Sr. Zombie se hace notar de principio a fin, y a quienes les guste la estética de este multifacético y macabro creador disfrutarán del metraje completo y se quedarán con ganas de más.

Y comento todo esto porque hoy, al fin, he podido disfrutar de la esperada Los Renegados del Diablo en la última sesión de una sala de cine con sólo tres (3) personas, incluido mi querida señora y yo. Ha merecido la pena, después de meses de esperar y de estar semanas conteniéndome para no poner una copia en versión original que tengo por casa. Y como no podía ser menos he disfrutado de principio a fin aún habiendo sufrido un doblaje mediocre tirando a malo. De todas maneras en pocos días tendré en mi poder la edición dvd Unrated USA con subtítulos en castellano y disfrutaré de las voces originales, porque la voz del Capitán Spaulding es de extrema obligación escucharla en versión original.

Y qué puedo decir de Los Renegados del Diablo, decir que Rob Zombie ha reinventado el género sería comprometerme demasiado, pero lo que sí ha hecho es renovarlo para llegar al extremo, siempre desde su singular y cautivador punto de vista, para con una cierta habilidad mezclar varios géneros y escoger lo más extremo y violento de cada uno de ellos demostrando sus virtudes videocliperas. Así en esta segunda parte o spin off, nos alejamos un poco de la familia disfuncional con hogar trampa, para convertir la película en una road movie sangrienta con elevadas dosis de violencia y sadismo, y con un guión tarantiniano donde veremos como los asesinos serán a la vez cazadores y presas, mientras somos testigos de incómodas escenas, algunas violentas y otras crueles en demasía. Y por sorprendente que resulte, por momento nos olvidamos del descomunal y oscuro lado perverso de los asesinos y sufrimos de una especie de síndrome de estocolmo del espectador, para a los pocos minutos volver a odiar a los psicópatas y desear que acaben con ellos de inmediato. Pero en Los Renegados del Diablo no hay buenos, al menos no aparecen personajes estereotipados, de hecho es que la bondad brilla por su ausencia; hay sexo, sangre, el culo de la Sra. Zombie, sadismo, más sangre, vejaciones, venganza, más culo de la Sra. Zombie, ataques de pánico, más sangre, cuchilladas, situaciones bizarras, joven desnuda en la ducha, más sangre, espectacular atropello, cara rebanada, madurita en bragas, desmembramientos, un crítico de cine, todavía más sangre, drogas, y los guiños habituales del Sr. Zombie como la aparición de Bega Lugosi en la pantalla de uno de los televisores, junto con algunos cameos, como el de una conocida y veterana actriz porno y un elenco de actores entre los que destaca el gran Bill Moseley que vuelve a interpretar a Otis, el veterano Sid Haig que vuelve a dar vida al inconfundible Capitán Spaulding y un William Forsythe a lo Charles Bronson interpretando al vengativo Sheriff Wydell. Y no se termina aquí el plantel de actores, Rob ha sabido escoger muy bien a algunos actores representativos del género de terror setentero y ochentero, para muestra Michael Berryman de Las Colinas Tienen Ojos, Ken Foree de Dawn Of The Dead (la original, of course) haciendo de proxeneta, el veterano Geoffrey Lewis haciendo de un cantante de country y una madura Priscilla Barnes interpretando a su mujer. Y para interpretar a la Madre Firefly cambia de la actriz Karen Black a Leslie Easterbrook. Y todo complementado con una excelente banda sonora de la mano de Tyler Bates compositor que tuvimos la suerte de escuchar en Dawn Of The Dead de Snyder.

Sin duda la espera ha merecido la pena, disfrutar de esta película en una sala de cine es una gozada, y más cuando es la última sesión. Es una pena que el doblaje no esté lo suficientemente trabajado a pesar del loable esfuerzo de los dobladores, el mejor sin duda es Gonzalo Durán que dobla al Capitán Spaulding seguido de Juan Carlos Gustems que dobla al Sheriff Wydell, y el personaje peor doblado es el de la Madre Firefly por Rosa Guiñón, el doblaje de la escena de la comisaría es de vergüenza ajena. Y también es una lástima que la película no haya sido lo suficientemente difundida ya que en varios multicines de mi ciudad no ha sido proyectada.

Ahora toca, como siempre, esperar. Esperar a ver en qué próximos proyectos se embarca el bueno de Rob. Si son la mitad de buenos que esta Los Renegados del Diablo, bien merece la pena esperar.

I want to play a game. Oh yes! There will be blood

Seguía con cautela todas las noticias sobre Saw II, incluso descargué los primeros tres minutos de metraje de su web oficial, que francamente me encantaron, seguí también las críticas después de su estreno e incluso tragué algún que otro spoiler, y al final he decidido verla antes de que se estrene porque estoy harto de pasarme la vida esperando, y sí, tengo que confesar que me ha encantado, todavía más que la primera parte.

Saw II es frenética, más sangrienta y sádica que la primera, algunas de las muertes están cargadas de una insana perversidad y alcanzan unos niveles de angustia que sólo los paladares más exigentes del bodycount podrán saborear. En esta segunda parte nuestro querido, pérfido y moribundo Jigsaw, consigue meter dentro una decadente casa a un grupo de peculiares ex presidiarios, entre ellos el hijo de un policía, pero no de un policía cualquiera, sino de un poli temperamental en exceso y que no duda en saltarse todas las reglas para cumplir sus objetivos. Y ya sabéis que si jugáis con Jigsaw hay que seguir las reglas…

La fotografía es tan o incluso más oscura que la de la primera parte, y ya he comentado que el ritmo es frenético, la acción transcurre casi a la velocidad de un video clip, y en poco menos de una hora y media nos plantaremos en el final de la película para saborear el último golpe de efecto final, no tan impactante como el de la primera parte pero no por ello carente de atractivo. Conoceremos un poco más al enigmático Jigsaw y disfrutaremos de algún que otro enfrentamiento verbal cargado de altas dosis de cinismo. Jigsaw explica sus motivos, y como todo lunático, intenta justificar sus crímenes argumentando ideas cargadas de racionalidad y que a la vez muestran rasgos de una personalidad psicótica amparada en el sadismo, y en el auto convencimiento de creerse una divinidad para poder dar sentido a su desahuciada vida.

Pero Jigsaw pierde parte del protagonismo y deja paso a sus condenados jugadores que disponen de dos horas para escapar de su ratonera. Eso sí, a medida que descubrimos los juegos de los que “disfrutan” a contrarreloj los ex presidiarios, nos acordaremos de Jigsaw y su cruenta habilidad e ingenio para crear juegos macabros y sangrientos en los que si pierdes estás muerto. En alguna ocasión, y debido a toda la parafernalia de mecanismos que forman las trampas, creeremos estar viendo alguna de las partes de Cube.

Esta vez dirige Darren Lynn Bousman y guioniza junto con James Wan, director y guionista de la primera, y Leigh Whannel también guionista de la primera y que a la vez hacia de actor, interpretando a Adam, el fotógrafo.

Saw II es otra vuelta de tuerca al género de los serial killers que moldeó y concluyó muy bien su primera parte, y de la que todos los fans nos enamoramos y exigimos una segunda parte que estuviese a la altura. Y Saw II está a la altura, incluso me atrevería a decir que supera a su primera parte, no en el efecto final pero sí en ingenio y sadismo.
Al parecer la productora Lions Gate Films ha descubierto el filón y tiene pensado estrenar una tercera, cuarta y quinta parte. Así que nos queda escuchar eso de “Game Over” unas cuantas veces más, y yo que me alegro.

Ciencia ficción adolescente a lo serie B

Desde hace meses que la película Decoys pululaba por casa, y no me decidía a ponerla, en parte porque todo lo que he leído sobre ella apesta, es más, la mayoría coincide en que esta entretenida película canadiense es una basura. Y no estoy de acuerdo. Decoys es el claro ejemplo de cómo hacer una buena película de ciencia ficción de puro entretenimiento para adolescentes, sin gastarse apenas presupuesto en actores y efectos especiales y que acaba dejando un dulce sabor nostálgico a serie b ochentera. Yo la he disfrutado solo, rozando la treintena de edad, y a oscuras en mi habitación, pero Decoys es, y estoy seguro de ello, mucho más disfrutable verla en plena efervescencia adolescente, reunido con colegas y con una buena cantidad de cervezas encima de la mesa, y dentro del estómago.

Luke y Roger son dos jóvenes ultra hormonados y súper vitaminados ávidos de carne fresca y curvilínea femenina. Mientras que Luke parece ser el más experimentado y moderado, Roger se deja llevar por sus hormonas y no duda en zamparse unas cervezas un día cualquiera y flipar con todas las féminas con apariencia de muñeca Barbie. Pero esas chicas de apariencia artificial y plastificada resultan no ser quienes dicen ser. En realidad son las hembras alienígenas de un planeta donde los machos han muerto. Su objetivo en la Tierra es procrear con machos humanos, pero parece ser que el cuerpo humano masculino no aguanta las intensas cópulas de semejantes hembras del espacio exterior.



El argumento podría parecer una estúpida excusa para colarnos estúpidos gags teenagers, y sí, alguno hay, pero también aparece algún que otro caricaturesco y estrambótico personaje, como el detective Francis Dirk, alguna universitaria retarded, tetas, sujetadores, alienígenas sin ombligo, rubias, más tetas, más sujetadores y más alienígenas sin ombligo, y con tentáculos. Un cóctel perfecto para todo amante de la mejor serie b adolescente tomada a risa.

Decoys se estrenó en nuestro país directamente en dvd. El director Matthew Hastings ha anunciado una segunda parte y parece que ya la tenía clara antes de rodar la primera.

En la brecha de nuevo

Estas últimas semanas han sido un constante caos ordenado y necesario que con suerte continuará el próximo lunes. El tema de siempre; trabajo, cambios de turno, suplencias y demás. Con la consiguiente falta de tiempo para “hacer mis cosas” por un lado, pero por el otro está la fortuna de haber encontrado un trabajo donde uno se siente a gusto, y eso es algo difícil aunque por suerte he podido comprobar que no imposible, y lo peor es que lo más probable es que no durará para siempre, pero mientras tanto, allí estaré.

Y aprovecho para comentar que el estreno de la esperada The Devil’s Rejects (aquí Los Renegados del Diablo) se retrasa hasta el 11 de noviembre, fin de semana que me toca trabajar, viernes incluido. Así que no podré asistir al estreno y como pronto iré a verla el lunes 14. Espero que merezca la pena porque estoy haciendo descomunales esfuerzos por no ver la copia en versión original con subtítulos que tengo por casa. Y me gustaría saber si la versión que proyectarán en las salas comerciales será la unrated, cosa que dudo pero que puede que sea posible.

El otro día me acerqué al cine acompañado de mi querida señora para ver lo último de Cronenberg, Una Historia de Violencia. Salí del cine con la sensación de satisfacción incompleta. Me gustó, pero sentí que faltaba algo… más violencia. Y es que acostumbrado que está uno a ver películas “difíciles”, y en algunos casos ultra violentas, uno se olvida que la violencia puede ser y lo es, seca y cotidiana. Cronenberg así la muestra, tal como es, irracional, ilógica pero visceral, algo connatural al ser hurmano. Viggo Mortensen y Maria Bello están brillantes, no tanto William Hurt, actor que me gusta pero que en esta película en concreto apesta a sobreactuación. Muchos dirán que Una Historia de Violencia es carne de telefilme, y aquellos que lo afirman suelen pertenecer a ese sector del público llamado espectador medio, dócil y palomitero que tantas alegrías les da a las grandes productoras. De todas formas al ver el trailer uno se espera un thriller en toda regla, y después de los primeros minutos uno se olvida que está viendo “una de Cronenberg”, para volver a recordarlo cuando comienzan los bostezos en la sala de cine.

Finalizo con el último trailer de una de las películas que espero con más ganas, Wolf Creek. Descargar trailer Hi-res 12,7mb.

Traumas de la infancia

Neil sentía una enfermiza atracción por los hombres maduros desde bien pequeño, en especial los calvos con bigote, pero Neil era demasiado pequeño para entender y consumar aquellos impúdicos deseos. Por desgracia, su entrenador de béisbol no pensaba lo mismo, y el fornido y guaperas entrenador se convierte en el detonante de la transformación de Neil en una bomba humana de relojería, con un profundo y sombrío agujero en lugar de corazón. Ése era Neil, un niño que llegó a una adolescencia desprovista de traumas y cargado de una perversa indolencia. A su vez está Brian, la antítesis de Neil, un chaval que crece cargado de traumas y que cree que ha sido abducido por un ovni.


Mysterious Skin está dirigida por Gregg Araki (un director a tener en cuenta) y basada en una novela de Scott Heim. Es un viaje profundo y perverso por la evolución traumática de dos individuos totalmente opuestos. Mientras que uno intenta buscar las respuestas a acciones tan incontroladas como orinar dormido o sangrar por la nariz, el otro las asimila con una alarmante frialdad.

Advierto que la cinta no es apta para todos los públicos y hay que verla sin prejuicios debido al fuerte contenido de algunas escenas, algunas muy explícitas y otras no tanto. En definitiva una muy buena película sobre las consecuencias de abusos infantiles, tan incómoda y tan real como la vida misma. Destaca la interpretación de Joseph Gordon-Levitt que conocimos en nuestro país gracias a la tele comedia 3rd Rock from the Sun que emitió Antena 3 y que hace no mucho emitió la autonómica catalana K3. También destaca la pequeña aparición de Elisabeth Shue interpretando a la madre de Neil.

Este mes de noviembre se estrena en el Festival Internacional de cine de Gijón. Y me apunto la próxima película del director, se titula CrEEEEps! y trata la visita alienígena que sufre un grupo de adolescentes.