Se lo tenía callado, el mamonazo

Después de doce horas de taxi, y de arrastrar el cabreo que provocó mi primera e injusta multa de tráfico, llego a casa y mi hermano me sorprende con la ps3 y el Resistance Fall Of Man. Y yo, como siempre, necesito tiempo. Ahora me voy a la piltraca.

Siempre yo mismo, ni ego ni hostias. Perseverancia y Nekrohigh.

El bueno de Zombs, después de enviarme altruistamente suculentos regalos vía correo, me avisa y me regala una copia del último de Nekromantix The Life Is A Grave And I Dig It. Impresionante cd a la altura del insuperable acelerón espitoso de psychobilly con más que deslices punkanianos que fue Return Of The Loving Dead, y por supuesto, mucho mejor que el precipitado Dead Girls Don’t Cry. Esta vez los coros permanecen ultratrabajados como complemento perfecto a todas las aceleradas y siniestras melodías que cabalgan con magia sobre el ataúdico contrabajo del inigualable Nekroman.

Nekromantix han demostrado que son los auténticos reyes del mambo psycho por méritos propios, por mucho que les pese a todos esos cerrados puristas de flequillos macroengominados. Pero no todo es aceleramiento en curso, Fantaxma es, sin lugar a dudas, y así de simple y claro, la mejor balada psychobilly que he escuchado en mi maldita vida, y no es la única del cd. Y la instrumental Panic At The Morgue deja en la absoluta miseria a todos esos aburridos y empalagosos grupos instrumentales de psychobilly surfero de melodías de ascensor californiano, y tampoco es la única del cd. B.E.A.S.T. podría pasar y pasa de sobras como himno melódico que demuestra y defiende por si misma la simbiosis natural del psycho y el hardcore melódico. Por no hablar del magistral estribillo de The Life Is A Grave And I Dig It, toda una filosofía de vida.

Doce horas diarias dentro de un taxi dan para mucho, y a menudo para nada bueno, así que lo mejor es tener reproductor de cd, y entre carrera y carrera, desconectar del amargo asfalto y de los deleznables personajes que lo pueblan, para flotar con estos ritmos graves y hardcores que me ayudan a rodar por la ciudad con algo menos de frustración, y algo más de perseverancia. Yo no elegí esto, así que sólo tengo que encajarlo.

¡Regalazo corrosivo!

Esperaba que me lo regalasen en Reyes pero al final ha caído, y sin venir a cuento, de manos de Ella. En realidad creo que ha sido un regalo involuntariamente a contra corriente; si San Valentín es el 14 pues Ella me lo regala el 12. Y yo tan contento. ¡Gracias preciosa!

Corrosiva! Es el esperadísimo dvd de EL GRUPO, el que me vio crecer, con el que disfruté tantos conciertos y del que desgasté cintas y cds. Un grupo con un poder de convocatoria tal, que muchos don nadies se vieron amenazados ante la posibilidad de que sus influenciables y queridos hijos se impregnaran de letras abrasivas capaces de escupir verdades más dolorosas que el peor de los puñetazos. Si unimos esto a la intencionada mala interpretación de algunas de sus letras y a los ataques a la libertad de expresión que cometen impunemente asociaciones de intereses claramente políticos, podemos imaginarnos lo que ha llegado a sufrir el grupo en los últimos cinco años. Por suerte tienen el apoyo visceral de todos sus fans, que no somos pocos.

Corrosiva! Se compone de un dvd (dvd9) de 120 minutos de duración, 70 de ellos forman parte de un impecable montaje de video en 16:9 de tres impresionantes conciertos que ofrecieron en el 2005; el 2 de abril en la Sala Razzmatazz (Barcelona), el 23 en Kukutza Gaztetxean (Bilbo), y el 30 en el Viña Rock (Villarobledo). Las pistas de audio están en 2.0, 5.1 y DTS y además ofrecen contenidos adicionales con 7 temas extras de directos en Barcelona, Madrid, Valencia y Gasteiz, 3 videoclips; Cienzia Asesina(extraído de su VHS Kontzertua Gaztetxean), Polvo en los ojos, Piedra contra tijera, muestras en forma de montaje de video de su paso por Mexico(2001), Japón(2005) y Argentina y Chile(2006). A destacar la pista de audio y video de Roberto tocando la batería en el tema “Polvo en los ojos”, Juan en un karaoke en Tokyo cantando la canción de Mazinger Z. Y algo que conseguirá que los veteranos soltemos alguna lagrimilla es la edición a modo de videoclip de sus primeros conciertos, con todos los miembros originales del grupo bajo la visceral pista de audio de “Va bien”.
Además del dvd, el estuche contiene el cd de audio de los 21 temas que componen la edición de 70 minutos del concierto del dvd.

Corrosiva! al igual que su VHS Kontzertua Gaztetxean (otro vhs que desgasté y que tengo capturado en divx) va al grano, no hay entrevistas, ni intimidades del grupo, Corrosiva! es tralla, pura y dura, son S.A. en directo escupiendo un tema tras otro mientras el público corea extasiado. La calidad técnica es impecable y la espera ha merecido mucho la pena. Espero que dentro de diez años, dentro de unos cuantos cds más, vuelvan a sacar otro directo de la misma calidad.

Ya tienen web en myspace

Este tutubo es uno de los temas extras del dvd. En este caso el directo es de Valencia

Fintar y golpear

Mentí cuando comenté que volvería a entrenar sin guantes y sin bocao. ¿Qué puede ser más reconfortante que volver al gimnasio después de diez largos años de autoabandono y casi autodestrucción física? Entrenar con la misma persona que me subió a los rings y me enseñó como moverse dentro de ellos. Absoluto y genuino clímax el volver a soltar y encajar golpes, el volver a sudar, a sentir como el cuerpo se pone al límite a punto de ceder, disfrutar y encontrar en el dolor ese extraño placer masoquista, obtener del sacrificio una recompensa diaria. El cuerpo sí tiene memoria, y sobran las palabras.

Coros perfectos

Han vuelto. Los tres oscuros jinetes y bienavenidos hermanos de Phoenix (USA) que forman Calabrese han lanzado su segundo paquete cargado de armonioso y nostálgico terror clásico titulado The Traveling Vampire Show, compuesto de 12 temazos aún más perfectos y pegadizos que los de su cd debut 13 Halloweens. Todavía me encuentro babeando como buen fan ultradeclarado de coros que soy. Calabrese muestran una especial habilidad para, además de envolvernos con sus pegadizas melodías, acabar enganchándonos de una manera enfermiza con sus trabajados coros. Canciones como Death Eternal, Voices Of The Dead, Night In The Lonesome October, y Vampire Don’t Exist entre otras, son claros ejemplos de como currarse unos coros perfectos. La verdad es que no hay tema del cd que no escape de una mínima dosis de buenos coros.

Grupo recomendadísimo para profanos en el horrorpunk, por su fácil escucha y sus estribillos pegadizos. Estos motivos también pueden ser un arma de doble filo con el peligro de convertirse en demasiado empalagoso para algunos paladares. Para el mío es de absoluta delicia.

Crackdown

Mi hermano y yo hemos probado hoy la demo del Crackdown de Xbox360, y... y... ¡joder que puto vicio y descarga de adrenalina pegando tiros y mamporrazos y saltos de vértigo y gastando el tiempo de la demo en coger más items verdes de agilidad y tirando granadas y reventando y robando coches y esquivando ruedas y lanzando cadáveres por azoteas y escuchando como una fulana mafiosa quiere chingarme!. ¡Y es sólo la demo!. ¡Madre de la gran chingada!

Lo que vendrá

Llego un poco tarde por falta de concentración. Trailer de Dead Silence, penúltima película de James Wan, director y coguionista de nuestra querida Saw. La última que ha dirigido (o terminando de dirigir) es Death Sentence donde parece que cambia de registro para tirar más por el thriller.

A mi el trailer de Dead Silence me ha parecido una mezcla entre Dolls (la de 1987) y Magic.



1408 promete angustia y claustrofobia. La historia está basada en un relato corto del maestro Stephen King, y cuenta la historia de un tipo que no cree en fenómenos paranormales y dispuesto a desacreditarlos, decide con un par, meterse en la habitación 1408 del Hotel Dolphin. Dirige Mikael Håfström y protagonizan John Cusack y Samuel L. Jackson



Teaser de la segunda parte del remake de Las Colinas Tienen Ojos. Esta vez, y desgraciadamente, NO dirige Alexandre Aja. A mi el teaser me recuerda al comienzo de The Devil’s Rejects.



The Signal se ha estrenado en el Festival Sundance y ha recibido muy buenas críticas. Una señal multimedia provoca altas dosis de violencia convirtiendo a los habitantes de una ciudad en asesinos.



Danny Boyle se centra en la ciencia-ficción con Sunshine, y en la última esperanza en forma de equipo humano antes de que el Sol arrase con nuestro querido planeta Tierra. ¿No se cansan de usar la banda sonora de Réquiem por un Sueño como banda sonora de trailers?



Disturbia parte de un argumento propiamente ochentero adaptado a las nuevas tecnologías. El vecino de un adolescente parece ser un asesino en serie.



Wizard Of Gore, remake homónimo de la que dirigió Herschell Gordon Lewis. Un mago sádico tiene la habilidad de hipnotizar y descuartizar a los que se ofrecen voluntarios en su show. El mago lo interpreta el actor freak Crispin Glover, junto con secundarios fetiches del subgénero como Jeffrey Combs y Brad Dourif.

Filosofía Gasset

Thomas Brown Hewitt… ¡eclipsado!

Ayer volví a ver La Matanza de Texas: El Origen, pero esta vez en versión original y unrated. Escribí un texto cuando la estrenaron en cine pero no sé porqué motivo estaba perdido en una carpeta del disco duro. Tengo que decir que la versión que llegó aquí, si está censurada es que lo está levemente, no encontré diferencias claras entre las dos versiones.


The Texas Chainsaw Massacre: The Origin fue el título original pensado para la precuela del remake de La Matanza de Texas. Al final, no sé porqué, y aún lo estoy intentando averiguar, se acabó titulando The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, y en nuestro ‘querido’ país, en un ataque de falsa autenticidad han optado por mantener el título original, y nunca mejor dicho.

¿Qué puedo decir de una de las sagas que marcó de manera más que acentuada mi adolescencia? Mucho. Creo que podría estar hablando durante horas -que se lo pregunten a mi novia- de la primera y segunda parte sin aburrirme, para al final, y después de haber visto pero no disfrutado de todas las películas de Tobe Hooper, confesar con cierta resignación que esa obra maestra del género de terror fue realizada por una mezcla de suerte, empeño y frescura de principiante, pero sobretodo suerte. Creo que la obra maestra convertida en obra de culto no fue concebida intencionadamente, estoy seguro que fue todo una pura casualidad y que Hooper no ha conseguido superar ni igualar su pieza maestra. Está claro que nadie piensa, aunque sí desea, crear una obra de culto, pero Hooper fue muy afortunado.

Necesitaría tiempo para describir con palabras todo lo que sentí en el primer visionado de la obra original y todo lo que siento cuando la revisiono. Su segunda parte, aún no tomándose en serio, se convirtió por méritos propios y en especial del personaje de Choptop, en otra pieza de culto del cine de terror de los 80 pero esta vez rozando la autoparodia. Durante años tuve en mente la imagen de ese demacrado Choptop, interpretado por el gran Bill Moseley, rascándose con un alambre la zona carnosa que bordeaba la placa metálica que cubría su cráneo, para inmediatamente degustarla como esos cerdos que se comen sus propios mocos.

De la tercera y cuarte parte no quiero ni hablar porque jamás deberían haber existido. En cambio, el remake del 2003 me gustó y mucho. El alemán Marcus Nispel renovó la saga de manera más que digna, erigiéndose como gran conocedor del género (esa práctica escena del anillo) para mostrarnos a una familia de psicópatas modernizada que poco tiene que ver con la original del 74 pero ingeniosamente concebida para abrir un amplio abanico de posibilidades hasta el tramo final, (Cara de cuero herido de esa manera difícilmente puede provocar una secuela) lo que provocó una precuela.

Gran acierto fue contar con R. Lee Ermery para crear al Sheriff Hoyt en el renovado remake; un personaje dotado de tanto carisma -por méritos del actor- que en su precuela llega incluso a eclipsar a nuestro ‘querido’ Leatherface. Y esto mismo se puede casi transpolar a la saga Halloween con su cada vez menos interesante Michael Myers y su cada vez más interesante Dr. Sam Loomis (a ver que tal lo hace el bueno de Rob). Nuestro amado cara de cuero pierde carisma aunque el actor que lo interpreta vaya sobrado de ella. El Sheriff Hoyt es el único e indiscutible protagonista de La Matanza de Texas: El Origen, es él y nadie más que él, el que nos angustia, nos sorprende, nos inquieta, nos repugna y nos anima a seguir viendo más e incluso nos hace soltar más de una carcajada con su humor perverso en extremo. Sus peludas cejas a ras del sombrero, su orejas a ras del sombrero, su boca arqueada en muestra de constante mal humor, rasgos que ya le hicieron famoso en La Chaqueta Metálica pero que aquí aparecen bastante más acentuados. En la precuela, por mucho que impresione este Leatherface de paso lento pero conciso, casi arrastrando esa espectacular sierra mecánica, por mucho que torture, despelleje y trocee, no llega a estar a la altura en ningún momento del gran Sheriff Hoyt.

La Matanza de Texas: El Origen es violenta y sangrienta; pero no llega a ser tan explícita como la gente afirma, quizás porque muchos de los que se impresionan con sangre y desmembramientos jamás han disfrutado de una película auténticamente gore, aunque lamentablemente algunos de esos tipejos que reniegan del gore no reniegan de su deleznable actividad diaria de joder al prójimo. De todas formas sí, es sangrienta, pero en su justa medida. Incluso me atrevería a decir que la versión que ha llegado aquí está algo censurada.

Y hasta aquí el texto que escribí cuando se estrenó en cines, como se puede apreciar la película me encantó. Leatherface tiene sus momentos pero el Sheriff Hoyt es el que lleva el ritmo de la película en todo momento, espero que para la próxima siga apareciendo y nos divierta con su locura y sus técnicas de tortura a la muchachada.

Grupos que me ponen a 100

Otro de los grupos que me ponen a cien son los Crime In Stereo; riffs vertiginosos, cambios de ritmo bruscos pero adictivos y progresivamente melódicos, moviéndose por lo general sobre el hardcore más melódico y en ocasiones por el hardcore más pesado y newyorkino, y con una voz que en algunas canciones es muy parecida (pero sin llegar a igualarla) no tanto en el tono pero sí en la forma, a la del gran Russ Rankin. Con sólo dos incendiarios cds a sus espaldas ya demuestran sobradas maneras. El título de su cd debut Explosives And The Will To Use Them (2004) describe sin concesiones la rabia con la que arrancan. Y sólo hay que tutubear un poco para ver cualquiera de sus directos, auténticos espectáculos bomba peligrosamente cercanos al público. Dos años más tarde, y después de sacar dos EPs, lanzan su segundo explosivo desde Nitro Records, The Trouble Stateside (2006) con letras y melodías tan trabajadas como en el anterior cd. Prende la mecha y escúchalos, no te arrepentirás.

En este video se ve como el cantante acaba definitivamente roto y vomitando justo delante del batería.

Señora Gótica

Me entero por el gran blog de Spaulding que la actriz canadiense Ivonne de Carlo falleció el pasado 8 de enero a la edad de 84 años. Para el que no la conozca por el nombre (como es mi caso) decir que fue la actriz que interpretó a la vampiresa Lily Munster en la clásica serie La Familia Monster. Tengo que confesar que por aquella época yo era un crío y su presencia catódica en blanco y negro ya me ponía todo berraco. Descanse en paz, y gracias por todas esas agradables mañanas de sábado.

Antes de Navidad+fin de año+año nuevo+reyes = Hiper Combo de felicidad

Navidades frenéticas y el mejor fin de año que recuerdo, y eso que me acuerdo de todos desde que tenía unos ocho años.

Unos días antes de Navidad mi querida novia y yo nos fuimos de viaje, alquilamos un Ford Focus nuevo-de hecho creo que lo estrenamos nosotros- y nos marchamos tres días de excursionismo a Olot, a recorrer rutas volcánicas y conocer los alrededores en plan roadmovie. Tres días inolvidables, disfrutados de principio a fin, apenas dormimos para aprovechar cada minuto, respiramos el ansiado aire puro y volvimos a casa como super ratón, hiper vitaminados.

Y llegó Noche Vieja. Mi hermano Sahio, mi novia y yo, celebramos la entrada de año de la mejor manera posible; en la barra de un bar, y con la mejor compañía posible; Los Chicos de Jarlem. El lugar era acogedor y de entrada reservada, nos invitaron unos días antes y allí estábamos sobre la 1:00h del 1 de enero del 2007, amonándonos y hablando hasta las tantas. Xexi me comentó lo bien que estuvo el último FICEB y que le hubiera gustado verme allí, a mi también, la verdad es que me hubiese gustado intercambiar opiniones con él, que le va el cine x francés, pero con tal de no discutir con mi novia sacrifiqué el FICEB 2006, y ya van dos años sacrificados. Mutantare y Yipa nos invitaron a su casa pero el alcohol en sangre nos impedía coger un vehículo para la ida y nos habría tumbado antes de intentar la vuelta. Así que ellos se marcharon y mi brodel Sahio, mi novia y yo, nos quedamos un ratillo más en compañía del gran Gee, un auténtico cinéfilo, amante del cine casposo y del cine de aliens, ni que decir que siempre sabemos de qué hablar y nos descubrimos películas y documentales continuamente. Aunque podríamos haber aguantado unas cervezas más, hicimos bien en retirarnos a la nada despreciable hora de las seis de la mañana. Resultó curioso y hasta demasiado cómodo vivir casi al lado del bar. En menos de cinco minutos estábamos en casa.

Reyes. En los reyes siempre flipo, los que me rodean me hacen unos regalos que se me caen los huevos al suelo, y yo claro, doy los regalos con cierta vergüenza. El año pasado cayó por parte de mi hermano una PSP + GTA LC + Medievil, y este año no se ha alejado demasiado y me ha regalado la POPSTATION, consola de fabricación china imitación de la PSP y con un juego aún peor que las antiguas maquinitas Game&Watch pero con un pack tan completo que hasta viene con correa y auriculares. En la captura que he sacado no se ve el juego porque no quería herir la sensibilidad de nadie. No contento con tal regalo bizarro, extiende el brazo con gesto de mago y hace aparecer un móvil Nokia 6101. Teniendo en cuenta que he ido heredando móviles en los últimos años, el regalo me ha impactado con sorpresa. Ahora sí, ahora no podréis escaparos de la cámara de fotos del Nokia.

Y hablando de cámaras de fotos, mi querida novia, ahora con curro fijo y algo más desahogada de dinero, ha decidido tirar la casa por la ventana y hacerme un regalo que podremos disfrutar juntos, incluso mi familia, amigos y lectores de este pequeño blog. Ahora si que no tengo excusa de sacar fotos y vídeos al próximo concierto que vaya porque me ha regalado una pedazo de cámara digital Nikon Coolpix P1, de 8 megapíxels + 2 baterías + SDcard 512mb, y hasta tiene sistema WiFi para que pase de cables usb y aproveche el router inhalámbrico. Impresionante.

Qué puedo decir más de este fin de año y entrada de año nuevo. He vuelto al gimnasio, vuelvo a sudar, a disfrutar del deporte, otra vez de un arte marcial, he conocido a gente nueva y sana. Joder, escribiendo esto parezco el puto médico precoz. Acostumbrado a recibir hostias emocionales, ahora parece que casi todo me sonríe. Sólo me falta un curro de tres mil euros de nómina, una vivienda digna, la paz mundial y la erradicación de la pobreza. Quizás eso sea pedir demasiado, así que aprendo a conformarme con lo que tengo, que no es poco; el día a día rodeado del calor de la gente que me quiere es motivo suficiente para sonreír.

Mandonas

Ellas también mandan. Power Bitches 2 es una de esas pelis porno que aumentaría su eficacia doblada a nuestro idioma. Dirty Talk es el motivo. Sus bocas sucias consiguen que toquemos el cielo sin apenas ver unos centímetros de carne. Ellas son las amas.

Portaros bien y que los Reyes Magos no os traigan demasiado carbón.

Alterado y asediado

Después de más de un mes tragando mierdas cinematográficas me topo con una película que aparece prácticamente de la nada, para hacerme disfrutar de esa sensación estúpida de inmersión que saboreamos todos los amantes de tramas envueltas de hombrecillos verdes violentos, suspense, sangre y claustrofobia con ligeros toques de humor negro. Y eso es lo que es capaz de ofrecer Eduardo Sánchez en los poco más de 80 minutos que dura su primer largometraje como director exclusivo (fue codirector de The Blair With Project).

Altered reúne con cierta modestia y buenas maneras todos los ingredientes que apasionan a los flipaos que imaginamos como sería un hipotético enfrentamiento con un ser extraterrestre. Altered va más allá, y cuenta con unos personajes bien definidos y una trama algo más profunda, pero centrando acertadamente la acción en deliciosos momentos de suspense. La honestidad de Altered queda reflejada de manera más que clara en varias escenas en las que demuestra no tomarse en serio provocándonos más de una carcajada.

Eduardo Sánchez es otro de los pocos directores que con poco presupuesto y algunos trucos consigue hacernos pasar un rato entretenido. Recomendada para fanáticos de Expedientes X y ambientes opresivos.

¡FELIZ AÑO NUEVO A TOD@S!


Altered – trailer

Portadas perversas

Otra de rough sex con escena lésbica de Lauren Phoenix incluida. No se me pone gorda con las porno lésbicas, ni tan siquiera morcillona, pero la portada de ésta despierta mi pasión enfermiza de coleccionista de portadas de cine porno. Dice mucho sin tener que mostrar nada explícito, y sin usar ese fashion artcore tan de moda. Aunque tengo que confesar que las portadas explícitas y extremas también me van. Me he hecho con una copia como seguidor de todas y cada uno de las escenas de Nikki Hunter.

Bridge To Solace - These Maps Are Written With Blood

Si algún día se acercan por aquí seguro que me quito las putas gafas.

Impaciente

Se acerca el día y lucho contra la impaciencia.

We amplified + Blaze (Deconstruction Tour 2005, Milán, Italia)

¡Strike Anywhere!

Jueves 7 de diciembre: sala Apolo, Barcelona, Strike Anywhere. Sobran las presentaciones. Mi novia ha comprado hoy mismo las entradas. Iremos ella, yo, y un buen amigo de gustos afines que apenas veo y no por culpa suya. Así que allí estaremos flipando con pegadizos estribillacos, con coros ultramelódicos, con el repiqueteo incesante del batería, con las entregadas groupies hardcoretas, y nos uniremos al éxtasis colectivo convenientemente amonados. Sólo de pensarlo comienzo a sentir El Cosquilleo.

We Amplify + Blaze – Exit English (2004)

De teloneros The Defence y The Loved Ones. Y el 8 de diciembre, viernes, otra descarga en la sala BilboRock de Bilbao.

Asomando

Decepcionante comienzo el de la segunda temporada de Masters Of Horror, que nada tiene que ver con el brutal y adrenalínico arranque de Don Coscarelli en la primera temporada. Tobe Hooper vuelve a demostrar que no tiene nada que contar y nos escupe un episodio vacío de trama insípida, en el que lo único salvable son los FX del gran Nicotero, lo demás es basura. Después de soportar semejante peñazo me costó reunir fuerzas para ver el segundo episodio, esta vez dirigido por John Landis, y menuda sorpresa. Landis nos ofrece el retrato de un peculiar asesino en serie, haciéndonos testigos reflexivos en primera persona de parte de su locura, con un tono de marcado humor negro, para atraparnos sin concesión hasta el sorprendente final.

Isolation es una película de bajo presupuesto realizada con muchas ganas y talento, y que trata el peliagudo tema de las mutaciones genéticas desde un lado claustrofóbico en extremo, en el que toda la acción sucede dentro de una granja irlandesa. Recomendada para amantes de Alien y La Cosa.

Mike Mendez estaba dispuesto a sorprendernos con su The Gravedancers y desgraciadamente nos trae un producto irregular que no es más que un The Convent ‘mejorado’, con ciertas escenas entretenidas y muchas otras fallidas. En cualquier caso se agradece el esfuerzo y espero y deseo una importante mejora en su próximo proyecto.

En fin, como habréis notado esto ha estado parado y puede que siga así un tiempo. He decidido retomar el camino que dejé hace unos diez años. El camino que más alegrías me dio, que más buenos recuerdos me dejó, siendo una inmensa fuente de motivación para soportar el día a día. Tal como están las cosas actualmente es difícil motivarse con un trabajo o con un hobby, especialmente cuando no se tiene curro, o el curro que se tiene lo único que genera es frustración, y cuando las aficiones son consideradas una total pérdida de tiempo. Han sido diez años de horas gastadas pero disfrutadas en Internet, videojuegos, cervezas y especialmente sufridas en trabajos basura. Todo eso se nota en el físico, pero estoy lleno de ilusión y fuerzas, que conociéndome no es poco. Vuelvo de una manera relajada; sin vendas, sin guantes, sin bocao, sin competición, sin dietas estrictas, pero cargado de constancia y técnica. Vuelvo a machacarme con tortuosos ejercicios de elasticidad y vuelvo a marcarme objetivos posibles, los imposibles los dejo para los mártires. Y vuelvo a ver videos que hace diez años conseguían emocionarme.

Este es uno de ellos. El gran Ramon ‘Diamond’ Dekkers. Aún recuerdo cuando disfrutaba los gastados VHS de Holanda VS Tailandia y quedaba impresionado con los precisos, acertados, contundentes, y brutales golpes de este frenético titán.

El psico-cumpleaños

Lo anunció REFO y lo anunció Nacho Vigalondo, y yo me enteré del inminente estreno gracias a ellos. Algunos pudieron disfrutar de la versión extendida de la arriesgada ópera prima del director alicantino Eugenio Mira, The Birthday, en el Festival de Sitges 2004 ganando el premio a la Mejor Dirección Artística. Muchos otros, como yo, que no asistieron al evento esperaban el día que The Birthday se estrenara en salas de cine comerciales. Dos largos años después llegó por fin el día de disfrutar en cine y en v.o.s. -como tiene que ser, ya que se rodó en inglés- de una película única, pero esta vez no sería la versión extendida de 117 minutos sino la versión recortada comercial de 95 minutos.

El viernes pasado mi novia y yo acudimos al cine Casablanca-Gràcia, único cine donde se estrenaba en Barcelona, y nos quedamos perplejos cuando la taquillera nos informó que la furgoneta que transportaba las cintas había tenido un accidente y las cintas no llegarían a tiempo para estar montadas para la última sesión. Al parecer esa leyenda de película maldita que arrastraba desde el 2004 tenía algo de cierto. Decepcionados pero con la esperanza de poder verla el domingo, nos fuimos a embeodarnos al bohemio y acogedor barrio de Gràcia.

Llegó el domingo y mi hermano también se unió interesado al visionado. Llegamos al cine; se apagan las luces, nos acomodamos, y en plena oscuridad se abren las puertas de un ascensor y aparece -arreglado y desaliñado a la vez- Norman Forrester (Corey Feldman), caminando por el estrecho y oscuro pasillo de un hotel hasta la habitación de su novia vestida de Prom Queen, sin saber que en menos de dos horas se convertirá en el involuntario protagonista de ese inolvidable y enfermizo cumpleaños al que ha sido invitado.

The Birthday es una pesadilla claustrofóbica de la que seremos testigos en primera persona y en tiempo real -casi real en la versión de 95 minutos- disfrutando de la transformación malsana sufrida por un apocopado personaje expuesto a una serie de extrañas situaciones que le llevarán al límite. Como sabrán los lectores de este blog, me encantan las películas de ambientes opresivos y enfermizos, por esa misma razón puedo entender que mi opinión sobre la película no sea nada objetiva. Y es que el ambiente opresivo está tan logrado que a los pocos minutos casi había olvidado que estaba en una sala de cine y no detrás de Norman: luces tenues, colores oscuros, pasillos estrechos, techos bajos y Norman moviéndose como puede y escapando gracias al milagroso ascensor-redentor. Detalles. Hay tantos detalles que no fui capaz de apreciarlos todos, menos mal que iba acompañado. Es de ese tipo de películas que hay que estar atento a lo que sucede en un segundo plano, a las miradas de los actores secundarios, y prestar atención al guión. De todas formas después de la película me quedé con algunas dudas que espero resolver en un segundo visionado a ser posible de la versión extendida. Serie B. Se respira serie B por todos lados, desde el protagonista, un impresionante Corey Feldman -que muchos acusan de sobreactuar cuando lo que hace es acrecentar la sensación de angustia en algunas escenas y en otras dotarlas de un humor tragicómico- hasta todo el vestuario, peinados y estilo de los personajes que describen una década de oro –la de los 80- para este tipo de cine.

Atención posible SPOILER

Resulta curioso que el motivo por el que, en mi opinión, quizás falle el tramo final, sea por desarrollarse en un espacio demasiado reducido para tal cantidad de personas, provocando que la escena quede como una representación teatral de poca credibilidad. En cualquier caso la angustia se apoderará de nosotros; más que visual, de manera sonora, estáis advertidos. Y después de tanta angustia preparaos para el último plano de la película que será de total disfrute para algunos y dejará pegado en la butaca a otros.

Fin del posible SPOILER


The Birthday es un especial cóctel de géneros que ha sido injustamente criticado en nuestro país; más cuando estamos todos hartos de cine con falsa crítica social y de historias tan pretendidamente reales que casi es mejor asomarse a la ventana que ir al cine.

Los rezagados aún tiene tiempo de poder verla hasta el 16 de noviembre en el cine Casablanca-Gràcia (c/ Girona 173-175) Barcelona. Y en Madrid en los multicines La Dehesa Chamartín (c/ Agustín de Foxá s/n, Plaza Estación de Chamartín) y en los cines Luchana (c/ Luchana 38).