Psycho Killer Enmascarado

Llevaba desde finales del pasado año detrás de la película Malevolence. Su trailer me atrapó; prometía brutales asesinatos cometidos por un asesino en serie cuchillo en mano y máscara incluida, además todo bajo una atmósfera oscura, decadente y opresiva. Y hace unos días me vi sorprendido por su estreno en algunos cines de nuestro país. Casi no me lo podía creer, una película de bajo presupuesto y de terror estrenada en cines españoles. Después de ver Malevolence tengo que decir que el doblaje a nuestro idioma es espantoso, como no podía ser de otra forma para un producto de serie b, y por desgracia hace que la película baje puntos injustamente.


El desconocido Stevan Mena apunta buenas maneras e intenta hacer resurgir el género slash de una manera muy digna pero algo caótica, algo que ya hizo sin llegar a ser caótico y rozando la perfección el joven Alexandre Aja con su Haute Tension, y escribo “rozando la perfección” porque el final tramposo de Haute Tension sobraba. En principio Malevolence es la segunda parte de una trilogía que no existe, pero que según el director existirá si la película tiene éxito. Y sí, parece que la película ha tenido un moderado éxito por los festivales donde ha sido proyectada. Pero Malevolence tiene un fallo, quizás por la poca experiencia de su director o por los pocos medios, y es que le cuesta llegar a la acción, al meollo, al suspense, a la sangre. La primera media hora nos muestra como unos no muy profesionales ladrones atracan un banco y huyen hacia una casa abandonada, que casualmente se encuentra cerca de otra casa donde vive un cruel asesino en serie. Stevan Mena que además de dirigir, producir y escribir el guión de la película, es también el compositor de la música que acompaña a toda la película. Es como una especie de aprendiz de John Carpenter intentando rodar una nueva Halloween, y además bebiendo de muchas fuentes a la vez. Hay muchos guiños, o mejor dicho, hay muchos homenajes que no se convierten en plagio por la evidencia. Hay secuencias que parecen directamente sacadas de La Matanza de Texas, alguna otra de El Resplandor, otra al final de La Noche de Los Muertos Vivientes.


De todas formas Malevolence gustará a todos los que disfrutamos con las películas de asesinos enmascarados con cuchillos. Es una película para ver de noche; después de la primera media hora comienza la oscuridad, la tensión, el suspense y un poco más tarde es cuando corre la sangre, pero moderadamente. Mena se encarga de que no parezca, ni llegue a ser una película gore, es una película de asesino con cuchillo, de víctimas gritando en estado de pánico mientras un frío psicópata las acecha armado con un gran y afilado cuchillo de cocina.

Clarividencia cotidiana basada en hechos reales

Por lo visto parece que sólo consigo encontrar tiempo para escribir por aquí los fines de semana. En parte por culpa del segundo resfriado que engancho en apenas un mes, casi los empalmo, y en parte porque apenas tengo tiempo para mi mismo. Así que aprovecho un momento de nosequehacer para comentar y recomendar una de las series que estoy siguiendo gracias a la generosidad del emule y al esfuerzo de los altruistas traductores.

Medium cuenta la vida diaria de una madre de familia que tuvo la “suerte” de nacer con el don de la clarividencia. Allison Dubois(personaje basado en la vida real de la vidente con el mismo nombre, y que mantiene una estrecha relación con el personal de la serie), interpretada por una madura y apetecible Patricia Arquette intenta como puede y en ocasiones ayudada por el alcohol, llevar una vida “normal” con su marido y sus tres hijas, pero los sueños y las premoniciones no dejan de aturdirla y atormentarla. Por suerte Allison goza de un buen poder adquisitivo y un buen estatus social; su marido es un tipo inteligente con un trabajo bien remunerado, por lo que ella intenta tirar adelante sus estudios de derecho. Pero el destino le hace sacar partido a su clarividencia y orientarla hacia el bien social, es por eso que se convierte en ayudante del fiscal del distrito y episodio tras episodio usará sus poderes para resolver crímenes, intentando entre caso y caso, aprender a controlar su don.


Medium no es una serie que enganche como Lost, ni tampoco es una serie de gran presupuesto, pero dentro del género fantástico se deja ver, entretiene, y en algunos momentos te mantiene en tensión. Los episodios son auto conclusivos, cosa que se agradece, y la carga de la serie la llevan en gran parte los actores. Jake Weber se encarga de dar vida al perfecto marido y escribo perfecto porque a veces da hasta asco de la bondad que rebosa. Mi novia, gran fan de la serie, está enganchadísima y se le cae la baba con el maridito. Y yo no soy menos y sigo la serie casi exclusivamente por una de las actrices que más me ha gustado y me gusta; una sencilla y madura Patricia Arquette. Cada vez que aparece en escena me acuerdo de esa brutal escena de Amor a Quemarropa donde se carga de una manera brutalísima a uno de los gorilas de la mafia interpretado por el gran James Gandolfini. Con el tiempo, la Arquette ha mejorado bastante, o puede que mi pasión por las M.I.L.T.F. me lleve a pensar eso. Cada vez que habla con esa dulce y delicada voz(en versión original)me pongo todo berraco. Pero no quiero desviarme del tema, a ver si va a parecer que sigo la serie por la carga sexual que veo en la protagonista. Medium destaca por llevar el tema paranormal de una forma muy natural, muy cotidiana. Sin grandes florituras cada episodio nos envolverá en una trama criminal que a veces puede resultar algo descafeinada pero que en algunos momentos nos deleitará con escenas impactantes y sangrientas. De momento voy por el episodio 7, suelo ver 1 o 2 por semana y no se hasta cuando durará la primera temporada, y tampoco se si habrá una segunda o no. Ya se sabe como va esto de las series, la audiencia es la que manda.

Paradojas temporales

Primer es una película de muy bajo presupuesto en la que durante 1 hora y 17 minutos nos adentraremos en la vida de un pequeño grupo de ingenieros que parecen no tener suficiente con su trabajo, y se dedican en su tiempo libre a construir una máquina en el garaje de uno de ellos. En principio la máquina, llamada “The Box”(La Caja), no aparenta ni demuestra tener muchas capacidades. Ni los mismos creadores saben en realidad que han construido, pero poco a poco dos de ellos descubren el supuesto beneficio que “The Box” les dará a sus vidas.



Primer es una de esas películas a las que amas o odias totalmente. A mi me ha gustado, y puede que si la revisiono alguna vez más la acabe amando. Es una de esas películas en las que el director/guionista nos hace estrujarnos el cerebro hasta después del final. Nos deja con cara de tontos, y si la vemos acompañados nos obliga a abrir un debate(en mi caso con mi novia)de qué cojones hemos visto y de si realmente tiene sentido.
El problema de Primer es que su director/guionista y también co-protagonista Shane Carruth, está graduado en matemáticas y parece haberla dirigido a un público experimentado en esa ciencia. El ritmo del guión es frenético, y las consecuencias de las capacidades de “The Box” crean subtramas difíciles de seguir al ritmo que alcanza y mantiene la película. En Primer es muy fácil perderse y ése es el principal fallo de la película, que para muchos se ha convertido en virtud. Los foros de la web oficial están llenos de personas que exponen sus teorías sobre la película e incluso el propio director aclara algunas dudas, eso si, en inglés. A mi todavía me quedan muchas dudas, por eso no tardaré en revisionarla. Su corta duración hace que no se haga pesada pero muchos tirarán la toalla en cuanto se pierdan, especialmente los que se suelen sentar en la última fila del cine.



Primer ha tenido muy buena crítica en casi todos los festivales de cine independiente. Ha ganado el Premio del Jurado en el Sundance Film Festival 2004 y el Alfred P. Sloan también en el Sundance Film Festival 2004. También se proyecto en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2004.

Siguen y seguirán

Habeas Corpus cambia de formación. Debido a la gran admiración que siento por el grupo y sus ideas(compro sus cds y voy a sus conciertos)me siento obligado a anunciarlo desde este/vuestro blog. A fecha de hoy el grupo ya ha conseguido su nueva formación: Toñin(bateria) y Adrian(bajista) abandonan el grupo, y se incorporan Samuel(bateria) y Jony(bajista). Les deseo lo mejor, y que pronto nos sorprendan con otro de sus cds combativos.



A continuación os copypasteo el comunicado/llamamiento que hizo público MARS(vocalista) en los foros de la web oficial.

SEGUIMOS Y SEGUIREMOS

La noticia del cambio de formación en el seno de la banda, digamos que nos ha pillado un tanto por sorpresa a todos. Incluido a nosotros mismos. La sorpresa ha sido mayúscula por su alcance, por la repercusión que a primera vista puede acarrear la salida de dos miembros ya consolidados en el tiempo. Algo que en principio podría hacer temer por la continuidad de la banda como tal. Nada más lejos de la realidad. Seguimos y seguiremos. Este es el claro e inequívoco mensaje que queremos hacer público, evitando así que pueda dispararse la rumorología al respecto, y poniendo freno a las posibles conjeturas que de alguna forma puedan derivarse en lo sucesivo.

La nuestra es y ha sido siempre una vocación de futuro, más aun en los últimos tiempos. No con el propósito de perpetuarnos, pero si con el de seguir existiendo mientras las circunstancias, fundamentalmente nuestro propio ánimo, pueda contribuir a ello. Habeas Corpus es por tanto un grupo de amplias miras en todos los sentidos. Por lo tanto esta nueva situación coyuntura, por más dudas que genere, no va a hacer transformar en absoluto ese principio básico para nosotros que es el de la perseverancia.

Los motivos que han desencadenado esta salida diferirían según quien fuese el emisor. Sin embargo, por nuestra parte, únicamente decir, que esto no ha sido más que la consecuencia lógica de algo que ya se adivinaba en los últimos tiempos. El resultado evidente de la incompatibilidad surgida en cuanto a métodos, objetivos y formas de trabajo, defendidas por unos y denostadas por otros. Entendemos que no hay necesidad de entrar en más detalles.

Finalmente, todos, aunque por diferente camino hemos terminado llegando a la misma conclusión. Todos hemos entendido que solo la salida de unos, y la continuidad de otros, podría asegurar la permanencia, y sobre todo la presente y futura estabilidad del grupo. Aunque pueda parecer paradójico, únicamente “destruyendo” lo que había podríamos garantizar nuestro futuro como banda. Real como la vida misma... Futuro que entendemos que a día de hoy está fuera de toda duda. No obstante, no quisiéramos caer en el error de presentar esta especie de “secesión” como la victoria de unos, frente a la derrota de otros. Nada más lejos de la realidad. Verdaderamente todos hemos perdido algo, y todos hemos ganado algo, también.

Del mismo modo caeríamos en un error imperdonable si negásemos el valor, la necesaria entrega y la contribución que en cualquier caso, los que ahora dejan de estar, sobradamente han aportado a lo largo de todos estos años al grupo. Por ello nuestro reconocimiento. Tan cierto es este hecho, como sincero nuestro agradecimiento. Gracias. Ni que decir tiene que de aquí en adelante, tanto a Adrian como a Toñín, y a pesar de nuestras diferencias, les deseamos lo mejor en todos los sentidos.

Y a pesar de que habitualmente los cambios, más en este tipo de circunstancias, generan habitualmente una cierta inquietud, por no decir que un amargo dolor. Tanto emocional como artísticamente. Tanto funcional como programáticamente, consideramos que la supervivencia del grupo es nuestra prioridad y hoy por hoy, insisto en este punto, está fuera de toda duda. Por eso, tanto Nano, como Mr. Chifly, como yo, M.A.R.S. manifestamos nuestro claro e irrenunciable propósito de continuar “contra viento y marea” con este proyecto que hoy más que nunca hacemos nuestro.

Con dos objetivos muy precisos:

- Procurar en todo lo posible, que esta coyuntura especial que hoy enfrentamos, no trastoque las actuaciones en directo ya previstas y programadas por el grupo (fundamentalmente para el mes de abril), o en caso de tener que hacerlo, que lo hagan mínimamente. Con lo cual garantizaríamos los compromisos ya previstos, así como otros que se fuesen añadiendo.En cualquier caso, y siempre con el máximo de antelación, procuraríamos daros cumplida información.

- Seguir trabajando en lo que tenemos previsto que sea la nueva entrega discográfica de Habeas Corpus (esta vez ya con temas propios, después de la edición de “Subversiones” para este mes de abril) Prevista en este caso, y siempre según nuestros propios planes, para enero de 2006.

Para lo cual estamos buscando soluciones inmediatas que lo puedan terminar siendo a más largo plazo. Eso implica la sustitución, o mejor dicho, la incorporación de dos nuevos miembros que vengan a suplir el vacío actual. Por ello, animamos a que cualquier persona que pueda sentirse identificada con el proyecto de Habeas Corpus, con todo lo que ello conlleva, musical e ideológicamente, contacte con nosotros a través de este canal de comunicación, o de cualquier otro foro, al que pueda tener acceso el grupo.

En cualquier caso os informaremos con el máximo rigor de cómo vayan desarrollándose los acontecimientos.

Gracias, por vuestro apoyo, a todos y a todas.

Salud....

A seguir peleando...

MARS

El ingenuo ayudante

Satan’s Little Helper es una divertida película a medio camino entre el gore y la comedia, con muy bajo presupuesto pero muy bien realizada en la que encontraremos algún que otro guiño y homenaje a Halloween. El argumento, a simple vista puede no parecer del todo original; un niño de nueve años está tan enganchado y obsesionado con el videojuego que le regaló su padre que decide aprovechar la noche de Halloween para disfrazarse como el protagonista que da nombre al videojuego, “El Pequeño Ayudante de Satan”. El repelente niño está tan metido en su papel que al pillar en plena faena, y a plena luz del día, a un virtuoso asesino en serie cubierto con una máscara diabólica, lo confunde con el Satan del videojuego. Así el pequeñajo auto engañado ve su sueño hecho realidad y decide ofrecerse como ayudante del psicópata. El asesino acepta encantado y es aquí dónde comienza la carnicería del psicópata por toda la pequeña comunidad de Bell Island.

Como comentaba, el argumento puede no parecer del todo original, pero está muy bien llevado y Jeff Lieberman, el director y guionista, lo explota bastante creando situaciones verdaderamente estrambóticas y que nos harán soltar más de una carcajada. La película es cínica y gamberra, y en algunas escenas roza el salvajismo pero es que hay momentos en los que nos olvidamos que Satan es un psicópata real, nos dejamos llevar con sus “bromitas”, bajamos la guardia y ZAS!, nos demuestra que es un asesino de verdad.



Quería comentar alguna que otra escena divertida pero prefiero que la disfrutéis viéndola, el dvd USA salió hace un tiempo pero los subs están calentitos, recién salidos del horno, supongo que ya sabréis dónde conseguirlos. Lo comento porque por desgracia no creo que la película llegué por aquí jamás, y creedme que merece mucho la pena, en especial para todos los fanáticos de la saga Halloween y de las películas de asesinos con máscaras.

Esperado trailer

Ya podemos descargar el segundo y esperado trailer de la próxima película de Rob Zombie, The Devil’s Rejects, más que una segunda parte de La Casa de los 1000 cadáveres(ópera prima del director)será un spin-off, contará con algunos personajes de la ópera prima pero la historia tomará otros derroteros. A mi La Casa de los 1000 cadáveres me encantó, y cuando consiga el dvd(tengo una versión en divx)intentaré comentar aquí todo lo que me gustó de ella. Rob Zombie, además de músico, director de cine y guionista, es un fanático de los cómics y está preparando la colección de cómics basada en su película, que se estrenará en la próxima Convención de Cómics de San Diego, uno de los dibujantes será David Hartman, podéis ver su arte por aquí.
El trailer de The Devil’s Rejects lo podréis ver en varios formatos, vuelvo a recordar que si tenéis instalada una versión registrada del quicktime podréis descargarlo al disco duro. The Devil’s Rejects se estrenará en USA el próximo 12 de agosto, aunque ya han habido pases especiales para prensa especialidada donde la película ha recibido muy buenas críticas. En Bloody-Disgusting ya la pudieron disfrutar y consiguió la máxima puntuación. Por cierto, en Bloody-Disgusting han visto la película de Sin City y ya tienen una review con la máxima puntuación, y eso sólo quiere decir una cosa; la película es buenísima(eso espero yo también). Rob Zombie también ha podido ver Sin City y éstas son sus palabras: “Well, I got a chance to see Sin City last night and it is fucking amazing. This movie is like nothing you've ever seen before. Do not hesitate to run out and see this. Mickey Rourke as Marv has created one of the most unforgettable characters in movie history. Give this man the Oscar now. Everyone and everything about this movie is fucking great.” Parece que también le gustó.

Visión Optimista

Generalmente cuando una película es oscura, es sinónimo de terror o de suspense, pero ¿puede mezclarse el terror, con el suspense, la comedia y el romance dentro de una atmósfera opresiva? Definitivamente SÍ. He tenido la enorme suerte y el placer de comprobarlo con Kontroll; una claustrofóbica, oscura, y a la vez cómica y conmovedora película húngara que nos regala su director, Nimród Antal como ópera prima, después de haber realizado dos cortometrajes.

Kontroll nos sumerge, de una manera natural y cotidiana, en los hipotéticos y oscuros subterráneos del metro de Budapest, para vivir en primera persona a través del protagonista Bulcsú, cómo es la vida de un inspector de billetes del metro. Bulcsú, es un tipo relativamente joven, forma parte de uno de los tantos pequeños y carismáticos grupos de inspectores que existen en las diferentes líneas, y cumple por inercia con su odioso y difícil trabajo de pedir el billete de metro a los usuarios, muchos de ellos pertenecientes a la peor de las calañas. Pero Bulcsú no es como los demás, revela un aire de misterio y de culpa que nos hace pensar que huye de algo y que su trabajo se le queda algo pequeño. No obstante, atormentado, Bulcsú pasa las 24 horas del día dentro del metro, no quiere saber nada, ni parece importarle nada del mundo exterior. Usa el metro como caparazón, piensa que los subterráneos son su actual vida, sus metas están allí y parece haberlas alcanzado con creces. Pero algo escapa a su control dentro del metro, alguien se dedica a empujar a personas a las vías.

Kontroll me ha impresionado, además de por su fotografía sombría, por mezclar muy bien diferentes géneros, y aunque quizás destaque algo más el género de suspense, también tiene sus buenas secuencias de acción, emotivas y cómicas. La parte oscura predominante es hipnótica, la fotografía es muy parecida a la de El Maquinista, pero en Kontroll se juega mucho con la luz de los fluorescentes, la única luz que veremos en toda la película, y con esas luces el director consigue en más de un plano evocar símbolos universales, como los del Bien y el Mal. Así nos muestra a que bando pertenecen algunos personajes por qué tipo de luz les ilumina o cómo van vestidos.
La banda sonora electrónica también juega un papel muy importante en el nivel opresivo de la película. Los ritmos electrónicos están perfectamente encajados en cada secuencia y contribuyen a engrandecerla aún más.






Como he comentado antes, la película está rodada en los hipotéticos subterráneos de Budapest. Nada más comenzar la película aparece el director del Transporte Público de la Ciudad de Budapest, Aba Botond, para comentarnos que es amigo del director, y para advertirnos que todo lo que cuenta la película sobre los inspectores es ficción, y que está muy orgulloso de haber dado permiso al director para rodar dentro del metro.

En definitiva, Kontroll es una fábula optimista pero a la vez cruda y mordaz, sobre la eterna lucha entre Bien y el Mal, con un mensaje claro; por muy jodido que estés, siempre habrá algo positivo en tu vida por lo que luchar. Película altamente recomendable.

Liberando tiempo y un Nerd en el curro

Llevo casi una semana sin postear y este post es casi auto obligado. El tema es que el tiempo libre que consigo sacar lo dedico a mi querida ps2, me sabe mal que se cubra de polvo, así que le paso un trapito por encima cada día, y le meto un par de juegos. Estoy a punto de acabar con el Máximo Army of Zin, y me he liado con el Metal Gear Solid 2 Sons Of Liberty, que ya era hora, mi hermano se lo ha pasado más de 15 veces(no exagero)y yo todavía ninguna. El problema está en que de lunes a viernes no puedo dedicar mucho tiempo a la consola, la verdad es que el poco tiempo libre que saco entre semana es para internet, para ver alguna película o serie, y como no, para mi novia. Y el curro, buff! el maldito curro. En el curro nos meten bastante caña, es un curro duro y rutinario, pero tampoco estoy sorprendido ni pretendo soltar una pataleta por lo mucho que nos explotan. Soy realista, no tengo carrera universitaria, así que para ganar pasta tengo que currar realizando esfuerzo físico, es decir, literalmente vendo mi fuerza de trabajo(como siempre he hecho), como muchos otros. Llevo casi un mes haciendo exactamente la misma rutina de trabajo. Os explicaré un poco como funciona el tema, más que nada por comentar algo, en teoría, interesante. Mi reciente trabajo es de soldador industrial en una fábrica de coches, mi puesto de trabajo se compone de varios ciclos, cada ciclo tiene una rutina de proceso, y todos los ciclos deben acabar antes de un tiempo determinado medido en segundos. El problema está en que los veteranos conocen todos los ciclos de trabajo de un puesto, pero los novatos como yo NO, así que mientras los veteranos rotan cada dos horas, es decir, cada dos horas cambian de ciclo, los novatos como yo se joden y se pasan toda la jornada haciendo exactamente lo mismo, el único ciclo que aprenden. En teoría esto no debería pasar, lo normal es que nos enseñen desde un principio todos los ciclos para así poder rotar, pero como siempre, las prisas por terminar un modelo de coche hace que los comentarios que le hago a los encargaillos caigan en saco roto. Me informé de si había más personas con nuestro mismo problema y sí, un veterano me comentó que estuvo tres años haciendo el mismo ciclo, y luego le cambiaron de puesto y se tiró dos años haciendo también el mismo ciclo.

La rutina jode, nos jode a todos, pero si nos la ofrecen en “pequeñas” raciones de dos horas se convierte en algo más soportable. Además de ser un trabajo duro; carga la espalda, los brazos, los hombros, agarrota los dedos, y se sufren quemaduras leves pero molestas, encima carga mentalmente el tener que repetir continuamente el mismo ciclo de trabajo durante toda la jornada. Y además soy uno de los “afortunados” a los que les ha tocado el turno de noche fijo(tanto si quería, como si no)hasta más o menos un mes antes de terminar el contrato.

Pero no todo en el curro va a ser malo(yo hasta hace poco creía que si). Tenemos unos pequeños descansos que se nos convierten en más pequeños aún debidos al cansancio y la pesadez del turno de noche, pero que se disfrutan. La otra noche, en uno de estos descansos, nos encontramos a un tipo tirado literalmente en una mesa, con los ojos cerrados. Dos compañeros y yo lo miramos y bromeamos con que estaba muerto, “la empresa lo mató” dije, mis compañeros se rieron. Será por eso que me llaman “el tío de las frases”, hay alguno que me llama “jodido freak” en tono cariñoso. Por suerte hay un buen ambiente de trabajo, en parte es porque cada uno tiene su curro, y nadie se puede escaquear o dar más trabajo a otro(como pasa en otros curros)y en parte porque poca relación se tiene con los compañeros fuera de los descansos. Y una de las mejores cosas que tiene este trabajo(además del sueldo)es que me dejan usar radio/discman, sin este preciado aparatito mi lucha contra la rutina sería imposible. Sin eso, y sin este blog y las personas que lo leen, que pienso muchas cosas que escribir en el mientras curro, pero desgraciadamente cuando llego a casa se me va todo. Llegar a casa se ha convertido en una especie de escape de algo, muchas mañanas llego a casa después del turno de noche y lo único en lo que pienso es en dormir, pero en cuanto enciendo el monitor para comprobar si el ordenador ha cumplido con su jornada laboral mientras no estoy, se me quita el sueño y solo pienso en navegar por internet leyendo blogs hasta que se me cierran los ojos.

En fin, espero no haberos aburrido mucho, a veces va bien desahogarse por aquí.

Un par de cortos

Os recomiendo, si no los habéis visto ya, dos cortos de animación bastante currados, uno por su invitación a reflexionar, Birthday Boy, y otro por su vertiginoso gamberrismo, Ward 13.
Birthday Boy estuvo nominado en los pasados premios Oscar, y Ward 13 fue premiado como mejor cortometraje en la pasada Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián.

Otra vez Snake Eater

Es el cumpleaños de mi hermano y que mejor regalo que el Metal Gear Solid 3 Snake Eater. Ya reventó en su momento la demo jugable, y también reventó el juego completo en su versión NTSC, pero como buen KojimaFan que es, está igual de enganchado a la versión PAL. Por falta de tiempo no pude conseguirle la edición limitada que salió por aquí, pero bueno, menos da una piedra. Para que luego me acusen de piratón.

Oscuridad

Llevaba un tiempo sin recibir mi dosis de cine oscuro y opresivo, y no por falta de intentarlo con películas que presumen de fotografía oscura y luego resultan ser un chasco. A veces lo mejor de una película no es la historia que cuenta, ni tampoco los actores, sino la forma de rodar que usa el director, el clima que consigue con sólo acertar con su cámara en cada ángulo desde el que enfoca, y creándonos tensión mostrándonos lo menos posible, o simplemente sin mostrar nada. Así nos dejamos llevar por nuestra imaginación hasta encontrarnos con lo que el director quiere que veamos. Este podría ser el caso de Dead Birds, película que se estrenó en la pasada Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastian, y que no creo que tarde mucho en estrenarse por aquí, al menos en dvd.

Dead Birds está ambientada en la Alabama de 1863, y arranca con el sanguinolento atraco a un banco por parte de una banda de forajidos que no dejan muy claro si pertenecen al ejercito o no. A primera vista todo indica que estamos a punto de presenciar un western violento, pero no. Los ladrones huyen hasta llegar a un caserón abandonado, y tienen la brillante idea de pasar la noche en él antes de dirigirse a Méjico a la mañana siguiente. Antes de ver la película ya me había informado más o menos de lo que trataba, pero mi emoción se disparó cuando todos los ladrones entraron en el oscuro caserón y poco a poco comenzaron a presenciar fenómenos extraños dentro de las oscuras habitaciones. Son las películas que me entusiasman, las claustrofóbicas, y si encima están bien dirigidas pues ya no puedo pedir más. También me apasionan y a la vez me aterrorizan las películas sobre espíritus y casas encantadas, pero esta Dead Birds no da miedo, es el suspense lo que nos atrapa.

El trabajo que realiza el director Alex Turner con su cámara es genial. Siempre enfocando de abajo hacia arriba, mostrándonos los techos de cada una de las habitaciones de la casa, eligiendo el ángulo más opresivo, y todo ello con una extremada oscuridad. La única luz que podremos ver vendrá de las lámparas de mano que llevan cada uno de los ladrones. Reconozco que me esperaba una película como la genial, repito, GENIAL Dog Soldiers, pero Dead Birds va de otro palo, el peso recae más en el suspense, más en el qué pasará que no en la lucha encarnizada dentro de una casa contra seres salvajes. Los ladrones luchan contra algo difícil de combatir, contra algo que no pueden tocar. Podrían haber optado por hacer una peli más gamberra y más gore, pero parece ser que el director quería darle el toque de suspense que llega a funcionar muy bien durante los primeros 40 minutos, pero que luego se echa en falta algo más de ritmo. De todas formas se perdona por el alto nivel de ambiente asfixiante, y por el necesario toque de gore que se puede ver. Y aunque la historia no sea muy original y deje algunos cabos sueltos, se puede disfrutar muy bien si os gustan los ambientes opresivos y claustrofóbicos. Un dato, el actor protagonista es Henry Thomas, el de E.T.

Falsísimo documental

Incident In Lake County estuvo muy bien, The Blair With Project también, pero Incident at Loch Ness es un intento patético y lamentable de falso documental sobre falso documental. El guionista Zak Penn es el encargado de dirigir esta grandísima patraña con ayuda de algunos profesionales del mundo del cine pero que nada tienen que ver con la profesión de actor, excepto Werner Herzog que se desenvuelve de manera algo creíble en contadas escenas y Jeff Goldblum que apenas aparece.
La “película”, por llamarla de alguna manera, arranca como si se tratara de un documental sobre el director Werner Herzog, luego se convierte en un documental sobre una expedición al Lago Ness para descubrir al famoso monstruo, dirigida por el propio Herzog. A su vez Zak Penn quiere rodar otra película más comercial a espaldas de Herzog, y al final todo se convierte en el falso documental de un falso documental con monstruo del Lago Ness incluido.

Desde un primer momento la película comienza mal, y no por la forma en la que está rodada, sino por la repetitiva manera en la que se plantea. Si ya hemos visto falsos documentales y más o menos todos sabemos como funcionan, no sé qué gracia tiene el volver a repetir la misma fórmula y cometer la locura de intentar darle la vuelta. Si ya un falso documental se agarra por los pelos, imaginaos lo que es ver a reconocidos profesionales de la industria del cine haciendo el payaso y el ridículo delante de la cámara, intentando hacernos creer que lo que vemos es real.

Lo que me encantan de los falsos documentales es el ambiente opresivo y claustrofóbico, de eso va sobrado el acecho alienígena a un grupo de personas encerrados en una casa en Incident In Lake County, o los jóvenes perdidos en el bosque en El Proyecto de la Bruja de Blair, o la claustrofobia que puede producir perderse en medio del mar en Open Water. Pero es que el barquito de Incident at Loch Ness en lugar de servir de lugar perfecto para hospedar la paranoia colectiva o la claustrofobia marina, se convierte en un circo donde cada uno intenta malogradamente representar su papel y demostrarnos que lo que se mueve en el agua es Nessie.

Resident Evil 4: más opresivo, más oscuro, más sangriento

Ayer mi hermano dió señales de lo que parece llamarse “vida”, salió a la venta el Resident Evil 4 en Game Cube y me ofreció estrenarlo. Sabe que no lo jugaré “en serio” hasta que no se lo haya pasado él, al menos 3 o 4 veces. El juego mola, y mucho. Si te mola La Matanza de Texas, El pueblo de los Malditos, La invasión de los ultracuerpos, La noche de los muertos vivientes y demás películas de terror y gore, te encantará RE4. Ya podrían haberle cambiado el título, ya es descarado que pretenden vender más conservando y aprovechando el mismo título de la saga, cuando podrían currarse una historia que nada tuviese que ver con Umbrella y Racoon City.
Según me comenta mi hermano el juego está en una especie de 16:9, así que aunque lo juguemos en 60hz veremos unas franjas negras arriba y abajo, es como jugar dentro de una cinemática. La verdad que a mi esto no me ha convencido mucho, dicen que lo han hecho para aprovechar mejor la resolución y demás. Yo lo que he hecho es poner la tv panorámica en opción de video opmitizado y luego he activado el Zoom, así se puede jugar a pantalla completa y... mola más.

Eyaculación en el punto de mira... de ella

La industria del porno se retuerce y sus creadores y productores ávidos de dinero e inquietos exploradores de las perversiones más convencionales, por decirlo de alguna manera, hacen lo mismo e intentan sobre pasar el límite y buscar la otra vuelta de tuerca. Ahora ya no son suficientes las eyaculaciones faciales, ni las eyaculaciones faciales masivas conocidas como bukkake, ni las eyaculaciones anales, ni vaginales ya sean internas o externas(qué romántico era aquello de correrse en los pechos de esa actriz porno ochentera, o en la espalda desde detrás), ahora no, ahora se busca algo más, y ya que las actrices porno cobran una pasta, los pervertidos directores y productores las llevan a ellas también al límite, sin importarles si la escena les pueda costar un ojo de la cara, literalmente. Ahora están de moda las eyaculaciones directas al ojo, sí, como leéis, la fémina debe aguantar sin el necesario parpadeo durante unos segundos para que el entregado actor pueda afinar la puntería y eyacular directamente en la retina de la obediente y resignada actriz. Ya sabéis a la velocidad que viaja el esperma cuando es escupido desde nuestro miembro, y el escozor que debe producir cuando se derrama entre los párpados. Pero ellas son las encargadas de cumplir las fantasías más perversas, y estoicamente sonríen mientras aguantan las fuertes ráfagas contra su retina. El explícito título de la famosa saga que estrenó esta bizarra especialidad es Pink Eye, que a fecha de hoy ya va por la quinta entrega con una media de cuatro escenas por película. Recomiendo ver alguna de las cinco películas sólo como curiosidad, si os mola pues mejor que mejor para vosotros, pero que sepáis que si es de vuestro agrado es que no estáis muy lejos de dar la vuelta completa, de sobre pasar el límite, estáis a un paso de no poder practicar el onanismo con imaginación jamás.

Una de trailers y The Dead Travel Fast

De la productora de Robert Zemeckis y Joel Silver, Dark Castle, nos viene un remake bastante libre(viendo el trailer) de House of Wax protagonizada en su versión original por Vincent Price. Podéis ver el trailer del remake desde aquí, y os recuerdo que si tenéis una versión registrada del Quicktime podéis descargarlo al disco duro. La película se estrena el 6 de mayo en USA y desconozco cuando caerá por aquí, aunque conociendo la productora y el aire comercial y taquillero que le da a sus productos(aparece Paris Hilton), no creo que tardemos mucho en verla por nuestros cines más cercanos. A mi personalmente el trailer me ha gustado, pero ya sabéis que tengo debilidad por el cine de terror y a veces no demuestro mucha objetividad en lo que escupo por estos lares.

La próxima película de animación de Tim Burton ya tiene trailer. Su título Tim Burton’s Corpse Bride, presume del mismo diseño de la fantástica y lúgubre Pesadilla Antes de Navidad pero esta vez no son muñecos sino personajes generados por ordenata. La dirige el mismo Tim Burton, en la anterior sólo se limitó a ofrecer el poema que inspiró la película. El prota de Corpse Bride es un calco de Johnny Depp y como no, lo dobla el mismo Depp. Al parecer la historia se basa en un cuento original ruso que está basado en los hechos históricos de la persecución a los judíos, en los que estos eran atacados en sus propias bodas, asesinaban a sus novias y las enterraban vestidas con las ropas nupciales.

Y otro terror remake, The Amytiville Horror se estrenará en USA el 15 de Abril, el trailer lo tenéis por aquí. La película está supuestamente basada en hechos reales; cuentan que una familia entera murió asesinada por uno de sus hijos que supuestamente estaba poseído por una entidad demoníaca(y le daba bastante a las drogas). Los siguientes inquilinos de la casa se las tendrán que ver con los malvados espíritus.

Riding The Bullet es otro de los tantos fracasados intentos de llevar a la pantalla la literatura de Stephen King. Alan Parker es un estudiante algo obsesionado con la muerte, de hecho quiere morir, pero una inesperada llamada le hará acudir urgentemente a visitar a su madre al hospital, ingresada por infarto. Lejos de ser una película de terror, yo la calificaría como una road movie oscura y por momentos aburrida, Riding The Bullet intenta sumergernos en el casi interminable camino que recorre Alan para poder ver a su madre convaleciente, ese camino se llama o se hace llamar “The Dead Travel Fast”. Y mientras Alan lo recorre parece conocerse más así mismo y más a su familia, hasta que hace aparición(por fin)George Staub interpretado por un sobreactuado David Arquette y le obliga a tomar una determinante decisión.

No me es posible actualizar y comentar todo lo que quisiera, a veces pienso en algo y cuando llego a casa después de currar o se me olvida, o me da tanta pereza que lo dejo para otro día que nunca llega. En el curro nos meten bastante caña y como a mi me va la marcha pues procuro estar al 100%, y llego a casa con pocas ganas de nada, eso sí, mi hora de internet diaria no me la quita nadie.

Un poco de todo

Ayer vi The Exorcist: The Beginning y aún me pregunto qué cojones tenía en la cabeza Renny Harlin al dirigir semejante bodrio. La película no es que se quede en mala sino que pasa a ser directamente lamentable después de 20 minutos de visionado. Los actores son pésimos, en especial el padre Merrin, la historia no tiene gancho, no da miedo, no impresiona, por momentos es ridícula, incluso llegué a sentir vergüenza ajena al ver las patéticas posesiones y los chapuceros efectos de infografia por ordenador. Si hay algo que destaca un poco son los 5 minutos finales, que se salvan si los comparamos con el resto de metraje, pero que más bien parecen sacados de una mala película de serie b que de una peli de renombre comercial estrenada en cines de todo el mundo. Según he podido leer y no se si por suerte o por desgracia, al parecer la primera versión de “The Exorcist: The Beginning” fue escrita por Paul Schrader y rechazada por la productora. Al final el mismo Paul Schrader ha conseguido rodar “su” película y se proyectará en el Brussels International Festival Of Fantastic Film el 18 de marzo con el original título de “The Exorcist: The Prequel”. No creo que lo tenga muy difícil para superar a la versión de Harlin.

The Forgotten llegó a los cines españoles con el intrigante título de “Misteriosa Obsesión” y la verdad y como casi siempre, el título original queda mucho mejor que la traducción libre. Es una película fantástica disfrazada de thriller y no comento más para no desvelar nada. Me gustó mucho, es muy efectista y tiene mucho ritmo, muy comercial y que al final queda todo como un episodio de Expediente X, pero que se disfruta y te deja con ganas de más. Creo que si le quitaran tanta escena efectista parecería una peli de John Carpenter.

White Noise es una de esas pelis de fenómenos paranormales que ponen los pelos de punta, es muy comercial pero tiene sus grandes momentos psicofónicos. A mi es que este tema me puede y me jiño de miedo, vamos, se me ponían los pelos de punta cuando escuchaba las voces que salían de las teles. El final es lo peor de la peli, muy forzado. En mi opinión Michael Keaton está muy bien, sobretodo con las caras que pone de obsesionado sorprendido. En vista de la recaudación que ha conseguido ya se habla de una segunda parte.

Gothika es una de esas pelis que tenía muchas ganas de ver y que por la mala crítica, la tenía apartada. Al final me he decidido y sí, es mala, pero no por el argumento en sí, sino por el chapucero final. Los actores no es que destaquen precisamente, pero se nota el curro del realizador y el guión bastante suculento que al final se queda en el típico telefilme. No está mal para pasar el rato.

They es otro intento de película de terror psicológico que no consigue ni inquietar, ni asustar, y que comienza con un principio impactante y prometedor para más tarde defraudarnos por completo. El guión es muy malo y el final es peor aún. Es una de las peores películas de “terror” que he visto.

Aliens Vs Predator se la podrían haber ahorrado, o al menos esperar a un guión algo mejor. Aún no me explico como Dan O’Bannon ha tomado parte en semejante patraña. Lo mejor de la peli es Lance Henriksen, me encanta este actor.

El Vuelo del Fénix es un remake de una película de 1965. La original no he tenido la suerte de verla pero he quedado la mar de contento con este remake. En principio no me esperaba gran cosa y al final ha resultado ser una peli redonda y comercial pero con un buen guión y unos buenos actores, en especial, Giovanni Ribisi que como casi siempre hace un papelón. Me encantan estas películas por el rollo claustrofóbico; un grupo de personas hace un viaje en avión y una tormenta de arena les obligar a realizar un aterrizaje de emergencia en un desierto de Mongolia. Su única oportunidad de salir del desierto con vida es construir un avión con las mismas piezas del avión estrellado.

Y poco más que comentar, ha sido una semana dura, currando 10 horas al día y durmiendo 5 horas por día, además de currar el sábado. Esta semana comienzo el turno de noche y puede que vaya un pelín más descansado. De momento estoy sacando algo de tiempo para ver unas series que pronto comentaré. Hecho de menos el tener tiempo para mis cosas pero así es la vida.

Hardcore, Punk, Thrash y Metal, todo en uno

Red Tape es El Grupo, Radioactivist es El CD, y Stalingrad es La Canción y El Videoclip

Videojuegos de ultratumba

Mi primera experiencia con la excelente versión moderna del mítico Ghosts’n’Goblins de Capcom en ps2, no fue muy agradable en cuanto a jugabilidad se refiere. Su endiablada curva de dificultad y el no saber, en principio, como guardar la partida, hizo que no pasará del primer Boss de final de fase. Pero ahora he vuelto a jugar, y ahora sí, ahora sí que sé jugar...




Con el título épico de Maximo Ghosts To Glory llegó hace algunos años(2002)a la ps2 un claro ejemplo de cómo conservar toda la jugabilidad y sabor añejo en 3D del juego original en 2D. Maximo consigue moverse de forma audiovisual por los mismos siniestros y góticos parajes por los que se movia Medievil y Medievil 2 en la incombustible playstation/psone. Y aún siendo juegos distintos, Maximo y Medievil se parecen y mucho en uno de los puntos más importantes para que un juego enganche a primera vista a todos los fans del ambiente tétrico pero a la vez agradable; la atmosfera siniestra y a la vez simplista y desenfadada que consiguen los gráficos de los escenarios, y el genial y acertado diseño de los personajes a lo cartoon. El reconocido ilustrador japonés Susumu Matsushita fue el muy apropiado responsable de los diseños de personajes de las dos partes que han aparecido hasta el momento de Maximo para ps2. La segunda con el nombre de Maximo Vs Army Of Zin.




Así como Medievil contaba con un argumento muy a lo cuento envolvente, muy a lo Tim Burton. En Maximo la historia se convierte en algo relativamente simple para dar paso a una absorvente y adictiva jugabilidad, consiguiendo que nuestro sistema de juego sea, en muchos casos, milimétrico. Maximo destaca ante todo por ser un plataformas en toda regla, pero no sólo nos limitaremos a saltar de un lugar a otro, también podremos disfrutar de acción, de mucha acción. La aparición incesante de enemigos nos obligará a estar continuamente aporreando el mando. Y cada enemigo requiere de una forma de ataque distinto para ser eliminado. Así a algunos con un simple espadazo los eliminaremos, y a otros necesitaremos soltar dos espadazos, con otros deberemos cubrirnos con nuestro escudo, y a otros rematarlos en el suelo haciendo un movimiento especial con la espada...
También los Final Bosses requeriran de un sistema de ataque especial muy a la vieja escuela. Y consistirá en descubrir el punto débil del Boss para atizarle espadazos en el momento exacto hasta acabar con toda la barra de energía.




Maximo es un juego dificil, sí, pero no imposible como muchos piensan después de una primera partida. El problema de jugar al Maximo por primera vez es que no sabremos como salvar la partida antes del primer Final Boss. Yo, hasta hace poco, creia que no se podía, pero sí, SÍ se puede. En la fase central, por denominarla de alguna manera, del primer nivel, que es la que nos lleva a las demás subfases, podremos encontrar un estanque, con unas escaleras en un lado y una flecha. Bien, pues nos situamos encima de la flecha y nos preguntarán si queremos “ahorrar o viajar”, necesitaremos 100 monedas. Elegimos “guardar” y presionamos “cuadrado”, Maximo saltará al estanque y guardaremos. De esta forma podremos guardar en el estanque cuando nos pasemos cada subnivel sin necesidad de esperarse a eleminar el Final Boss para llegar a la bruja que nos ofrece el item de “guardar”, entre otros.

La verdad es que es imposible completar el juego al 100% usando el item de “guardar” que nos da la bruja, porque necesitaremos los 4 “besos” para desbloquear el juego al 100%. Y al no dejarnos elegir más de un Item nos obliga a salvar antes, o si podemos en el estanque del próximo nivel. La clave sería guardar en el estanque, justo antes de entrar a eliminar al Final Boss de cada nivel, para poder coger el “beso” que nos ofrece la bruja.




Maximo es uno de los pocos juegos que logra mantener vivo el espíritu de los videojuegos de la vieja escuela. Como comentaba Tones hace unos días en Mondo Pixel; “La grandeza práctica de los shoot’em-ups, aquella que obliga a jugar buscando la partida perfecta, no para llegar a un final que nunca aparece.”
Con Maximo nos pasará exactamente lo mismo, aunque nos hayamos pasado una fase, querremos volverla a repetir para conseguir el 100% de una forma perfecta. Y eso sólo se consigue jugando, memorizando y demostrando cierta habilidad de hardcoregamer con el mando.

En la brecha

Por falta de tiempo debido a la jornada partida en la que se imparte el curso de formación para entrar a currar en el puesto de trabajo que el lunes ocuparé, no he podido actualizar ni comentar algunas películas, cómics y videojuegos que he disfrutado. Como os interesasteis en saber cómo me iba en el tema curro, pues decir que el trabajo es algo distinto a lo que esperaba pero que dentro de lo que cabe no está mal. Al final el lunes estaré currando de soldador industrial en línea, es decir, seré uno de los tantos soldadores que unirán las chapas de la carrocería de un nuevo modelo de coche de lujo para ricos que saldrá al mercado dentro de poco. Llevaré un traje de trabajo especial y unas gafas protectoras mientras sueldo chapas a 2700 grados con la punta de mi puntatriz(soldador). Así 8 horas cada día, de lunes a viernes con posibilidad de hacer horas extras los sábados cuando la empresa lo necesite. Sí, soy el tipo que escribe en un blog llamado ContraRutina y que volverá a trabajar en rutina. Así son las cosas y así os las he contado.

La semana que viene ya comenzaré la jornada completa en turnos rotativos y podré o intentaré organizarme mejor el tiempo, y postear más por aquí.

Ciencia Ficción Turka

Por las p2p corre una película turka titulada G.O.R.A. A Space Movie que tiene buena crítica y promete ser una espectacular parodia de varias películas de ciencia ficción norte americanas, incluida Matrix y Star Wars. Recomiendo ver el trailer, si tenéis una versión registrada del quicktime podréis descargarlo al disco duro. También corren unos subtítulos en inglés, a ver si alguién se anima a traducirlos.