Videojuegos de ultratumba

Mi primera experiencia con la excelente versión moderna del mítico Ghosts’n’Goblins de Capcom en ps2, no fue muy agradable en cuanto a jugabilidad se refiere. Su endiablada curva de dificultad y el no saber, en principio, como guardar la partida, hizo que no pasará del primer Boss de final de fase. Pero ahora he vuelto a jugar, y ahora sí, ahora sí que sé jugar...




Con el título épico de Maximo Ghosts To Glory llegó hace algunos años(2002)a la ps2 un claro ejemplo de cómo conservar toda la jugabilidad y sabor añejo en 3D del juego original en 2D. Maximo consigue moverse de forma audiovisual por los mismos siniestros y góticos parajes por los que se movia Medievil y Medievil 2 en la incombustible playstation/psone. Y aún siendo juegos distintos, Maximo y Medievil se parecen y mucho en uno de los puntos más importantes para que un juego enganche a primera vista a todos los fans del ambiente tétrico pero a la vez agradable; la atmosfera siniestra y a la vez simplista y desenfadada que consiguen los gráficos de los escenarios, y el genial y acertado diseño de los personajes a lo cartoon. El reconocido ilustrador japonés Susumu Matsushita fue el muy apropiado responsable de los diseños de personajes de las dos partes que han aparecido hasta el momento de Maximo para ps2. La segunda con el nombre de Maximo Vs Army Of Zin.




Así como Medievil contaba con un argumento muy a lo cuento envolvente, muy a lo Tim Burton. En Maximo la historia se convierte en algo relativamente simple para dar paso a una absorvente y adictiva jugabilidad, consiguiendo que nuestro sistema de juego sea, en muchos casos, milimétrico. Maximo destaca ante todo por ser un plataformas en toda regla, pero no sólo nos limitaremos a saltar de un lugar a otro, también podremos disfrutar de acción, de mucha acción. La aparición incesante de enemigos nos obligará a estar continuamente aporreando el mando. Y cada enemigo requiere de una forma de ataque distinto para ser eliminado. Así a algunos con un simple espadazo los eliminaremos, y a otros necesitaremos soltar dos espadazos, con otros deberemos cubrirnos con nuestro escudo, y a otros rematarlos en el suelo haciendo un movimiento especial con la espada...
También los Final Bosses requeriran de un sistema de ataque especial muy a la vieja escuela. Y consistirá en descubrir el punto débil del Boss para atizarle espadazos en el momento exacto hasta acabar con toda la barra de energía.




Maximo es un juego dificil, sí, pero no imposible como muchos piensan después de una primera partida. El problema de jugar al Maximo por primera vez es que no sabremos como salvar la partida antes del primer Final Boss. Yo, hasta hace poco, creia que no se podía, pero sí, SÍ se puede. En la fase central, por denominarla de alguna manera, del primer nivel, que es la que nos lleva a las demás subfases, podremos encontrar un estanque, con unas escaleras en un lado y una flecha. Bien, pues nos situamos encima de la flecha y nos preguntarán si queremos “ahorrar o viajar”, necesitaremos 100 monedas. Elegimos “guardar” y presionamos “cuadrado”, Maximo saltará al estanque y guardaremos. De esta forma podremos guardar en el estanque cuando nos pasemos cada subnivel sin necesidad de esperarse a eleminar el Final Boss para llegar a la bruja que nos ofrece el item de “guardar”, entre otros.

La verdad es que es imposible completar el juego al 100% usando el item de “guardar” que nos da la bruja, porque necesitaremos los 4 “besos” para desbloquear el juego al 100%. Y al no dejarnos elegir más de un Item nos obliga a salvar antes, o si podemos en el estanque del próximo nivel. La clave sería guardar en el estanque, justo antes de entrar a eliminar al Final Boss de cada nivel, para poder coger el “beso” que nos ofrece la bruja.




Maximo es uno de los pocos juegos que logra mantener vivo el espíritu de los videojuegos de la vieja escuela. Como comentaba Tones hace unos días en Mondo Pixel; “La grandeza práctica de los shoot’em-ups, aquella que obliga a jugar buscando la partida perfecta, no para llegar a un final que nunca aparece.”
Con Maximo nos pasará exactamente lo mismo, aunque nos hayamos pasado una fase, querremos volverla a repetir para conseguir el 100% de una forma perfecta. Y eso sólo se consigue jugando, memorizando y demostrando cierta habilidad de hardcoregamer con el mando.

En la brecha

Por falta de tiempo debido a la jornada partida en la que se imparte el curso de formación para entrar a currar en el puesto de trabajo que el lunes ocuparé, no he podido actualizar ni comentar algunas películas, cómics y videojuegos que he disfrutado. Como os interesasteis en saber cómo me iba en el tema curro, pues decir que el trabajo es algo distinto a lo que esperaba pero que dentro de lo que cabe no está mal. Al final el lunes estaré currando de soldador industrial en línea, es decir, seré uno de los tantos soldadores que unirán las chapas de la carrocería de un nuevo modelo de coche de lujo para ricos que saldrá al mercado dentro de poco. Llevaré un traje de trabajo especial y unas gafas protectoras mientras sueldo chapas a 2700 grados con la punta de mi puntatriz(soldador). Así 8 horas cada día, de lunes a viernes con posibilidad de hacer horas extras los sábados cuando la empresa lo necesite. Sí, soy el tipo que escribe en un blog llamado ContraRutina y que volverá a trabajar en rutina. Así son las cosas y así os las he contado.

La semana que viene ya comenzaré la jornada completa en turnos rotativos y podré o intentaré organizarme mejor el tiempo, y postear más por aquí.

Ciencia Ficción Turka

Por las p2p corre una película turka titulada G.O.R.A. A Space Movie que tiene buena crítica y promete ser una espectacular parodia de varias películas de ciencia ficción norte americanas, incluida Matrix y Star Wars. Recomiendo ver el trailer, si tenéis una versión registrada del quicktime podréis descargarlo al disco duro. También corren unos subtítulos en inglés, a ver si alguién se anima a traducirlos.

Y el planeta sigue girando

Después de pasar unas largas pruebas de selección de personal, y de esperar armado de paciencia y con la cuenta bancaria al borde de números rojos, al fin me han llamado para trabajar en una empresa decente. Así que la semana que viene comenzaré un contrato de seis meses en un trabajo de esos rutinarios en cadena, pero que por suerte está muy bien remunerado. Tendré que volver a cumplir con los brutales turnos rotativos(mañana/tarde/noche)y agilizar de alguna manera ese proceso mental de desconexión temporal en trabajos repetitivos para no cargarme demasiado, es lo que hay, y tal como está la cosa no voy a dejar escapar una oportunidad como esta. Seguiré posteando cuando tenga algo interesante que contar, y seguiré leyendo todos y cada uno de los blogs que leo, muchos de ellos de visitantes de este humilde blog.

Recuerdos Post Mortem

¿Qué pasaría si al nacer decidieran incrustarnos en el cerebro un implante que grabara toda nuestra vida? ¿Qué pasaría si la empresa creadora del implante encontrara como única utilidad, el editar y vender videos post mortem de nuestra vida que sirvieran como despedida a nuestros familiares y amigos? Pues que nuestra intimidad estaría en grave peligro y nuestras decisiones se verían influenciadas por los futuros observadores de nuestra editada vida.

The Final Cut nos muestra a través de un compungido, atormentado y abatido Robin Williams, como la visión voyeuristíca más perversa convertida en oficio, se transforma en una insoportable y absoluta decadencia, al presenciar casi por rutina, los rasgos más crueles y bajos del ser humano. Robin Williams interpreta a Alan Hakman, un editor de recuerdos que apenas tiene vida ya que está completamente dedicado y obsesionado con su trabajo: editar la vida de los demás y cortar los momentos más desagradables. Pero Alan Hakman no debe su desaliento sólo a su trabajo, sino al tormento de culpa que le persigue desde niño.




The Final Cut,(estrenada en nuestros cines con el malogrado título de “La Memoria de los Muertos”)aunque cuente con grandes actores, no es una película comercial. No seguiremos un ritmo vertiginoso, ni disfrutaremos de travellings imposibles ni de una banda sonora extenuante, aunque venga de Brian Tyler. The Final Cut es una película para saborear, tomarse con calma, disfrutar de cada plano, de cada profunda y filosófica frase de guión, de sentir la melancolía en el rostro de Robin Williams. Y de estar pensando continuamente, qué pasaría si esto sucediera algún día en la realidad.

El director jordano Omar Naïm realiza un gran trabajo en cuanto a centrar la fuerza de las escenas en los personajes, y a pausar el ritmo de la acción sin desengancharnos ni un momento de la pantalla. Nos muestra con cuenta gotas pero con cierta importancia y presencia, a una muy correcta Mira Sorvino que será la única persona que hará sentir y evadirse sensiblemente a Alan. También hace aparición un crispado James Caviezel, que si no fuera por su destacada barba postiza hubiera quedado perfecto interpretando el papel de un ex editor, convertido a defensor de la alteración humana de recuerdos.

En conjunto The Final Cut es una película oscura y opresiva que se hace algo corta, pero que se disfruta, y que cabía la posibilidad de profundizar más allá en el sabroso argumento, pero que se perdona por lo bien llevado que está, y por el acertado reparto de actores. En definitiva, una película recomendable que nos hará reflexionar sobre si es mejor mantener los recuerdos intactos o por el contrario dejar que se alteren con el paso del tiempo.

Fantasmas descafeinados

Debe estar muy mal el cine francés para que una película como la que os voy a comentar haya arrasado en taquilla. Saint-Ange se sitúa en un destartalado orfanato en la década de los 50 con el nombre que da título a la película. Saint-Ange arranca con una escena inquietante en la que dos niños huérfanos se dirigen a los misteriosos lavabos del orfanato, que al parecer esconden un terrible secreto. Al día siguiente llega una chica en autobús para trabajar en el orfanato. Al más puro estilo El Resplandor, el orfanato se quedará vacío durante una temporada. Así sólo se queda el personal de servicio, que consiste en una señora mayor extranjera, una huérfana que se ha convertido en inquilina gracias a su esquizofrenia, la directora del orfanato que aparecerá en contadas ocasiones, y la chica del autobús.

La película tiene sus momentos, algunos muy efectistas con los típicos sustos que a más de uno le encantará, pero en conjunto es una película vacía, hueca, sosa e insípida que parece estar realizada con el único objetivo del lucimiento de su actriz principal, Virginie Ledoyen. Y sí, la chica es guapilla, pero yo no suelo ver películas para deleitarme con la actriz principal a no ser que la película sea porno.

El director se permite el lujo de homenajear a esa gran película de terror fantasmagórico titulada Al Final de la Escalera, y a otra gran película como es El Resplandor. Y hacer esto es un gran error, porque uno se espera lo mejor y luego se siente engañado por la baja calidad del producto final.




La realización técnica está bien, al igual que la fotografía, pero el guión y la falta de ritmo lo hecha todo a perder. Además del vacuo final, que le deja a uno con cara de tonto preguntándose ¿y ya está? Así que ya sabéis, si queréis ver la película sólo por ver la carne joven de la protagonista, adelante. Pero si esperáis una película de fantasmas con buen guión y un final sorprendente o al menos resultón, entonces dejadla pasar.

Sigo vivo, aunque no lo parezca.

Un afortunado fan ha tenido la suerte de ver la próxima película de Rob Zombie, The Devil's Reject. Al parecer no es la versión final de la película y Rob Zombie cambiará algunas cosas antes de estrenarla en cines. El afortunado fan ha publicado la review en Bloody Disgusting y la ha puntuado con la máxima puntuación.

Asesino Bisexual

Si hace unos días os comentada mi decepción con Madhouse, una película de la productora Lions Gates, hoy os muestro mi satisfacción después de ver una película de la misma productora, y de calidad técnica bastante inferior que Madhouse, pero que al menos sin ninguna pretensión, consigue divertirnos a todos los que añoramos el género slash dentro del cine de terror. Y es que ver a un asesino transexual con un pedazo cuchillo asesinando a bailarinas de striptease lesbianas en Las Vegas, no tiene precio.

El argumento de Switch Killer (o Transamerican Killer) es tan retorcido como la propia mente del director, Marck Hail. Una mujer deja a su marido maltratador por otra mujer, y se va a Las Vegas a trabajar de striper. El despechado marido maltratador decide ir en su busca y se viste de mujer para buscar venganza. La imagen, la voz y el porte que tiene el transpsychokiller con el cuchillo en mano es ciertamente escalofriante. Pero Switch Killer no busca asustar al espectador, ni inquietarlo, sino divertirlo. Convierte situaciones muy sobadas del slash ochentero en pura hilaridad. Así en lugar de estar sufriendo cuando veamos como el asesino aparece a final de plano dispuesto a asesinar a sus víctimas, estaremos deseando que lo haga, y deseando que suelte su ácida frase antes de cargarse a la estúpida y superficial fashionvictim de turno.

Switch Killer es la película en la que más veces he escuchado la palabra “bitch”(perra/zorra/puta), creo que la pronuncian más de 10 o 15 veces. Igual es que debe estar de moda en el ambiente lésbico de Las Vegas, lo que es ciertamente curioso, ya que jamás la he escuchado en ningún capítulo de CSI Las Vegas.
Switch Killer no esconde en ningún momento el ser una película de serie B, sino al contrario, el director se permite ciertos desfases aprovechando el género, y se recrea mostrándonos mucha carne, muchas curvas estilizadas, y muchas escenas lésbicas.
Uno de los mayores desfases del director es el final, de lo grotesco que llega a ser uno se pregunta si no hubiera quedado mejor hacer la misma película pero en plan Scary Movie.
Lo extraño de todo es la duración, no llega a los 70 minutos de duración. Pero no acaba aquí, al terminar la película se permite el lujo de deleitarnos con un videclip que resume la película con música metalera, seguido aparecen los créditos para interrumpirse con un anuncio de esos que ponen de madrugada, anunciando la sierra mecánica que aparece en la película. Siguen los créditos y vuelven a interrumpirse para mostrarnos un pequeño making off. Vuelven a seguir los créditos, y no contento con esto, vuelve a interrumpirlos para obsequiarnos con un concurso de camiseta mojada con pelea final incluida. Marck Hail tiene un gran sentido del humor.

Trailers de lo que vendrá

Wolf Creek es una película de bajo presupuesto y que ha cosechado ya muy buenas críticas. Promete ser una mezcla entre “La Matanza de Texas” y “El Proyecto de la Bruja de Blair”. El argumento: Un chico y dos chicas deciden recorrer en coche Australia de punta a punta, pero paran a descansar en un pueblo llamado Wolf Creek donde les espera un psicópata ávido de sangre fresca. No he podido conseguir un enlace para descargar el trailer al disco duro, pero sí hay un enlace para poder ver el trailer en streaming aquí. Y la web oficial aquí.

The Cave es una de esas películas de bichos que tanto me gustan. Un grupo de científicos realiza una expedición a una cueva en la que desaparecieron un grupo de submarinistas hace 12 años. En la cueva les esperará un encantador bicho gigante con las alas abiertas. Es la primera película de Bruce Hunt, que ya fue director de la segunda unidad de Dark City, director de las segunda unidad de Matrix y director de la tercera unidad de Matrix Reloaded y Revolutions. El trailer tampoco he podido encontrarlo para descargar al disco duro, pero lo podéis ver en streaming aquí. La web oficial aquí donde también podremos ver el trailer en streaming.

La productora Ghost House Pictures de Sam Raimi no ha tenido muy buenas críticas con la versión cinematográfica del cuento de Stephen King llamado Boogeyman (El Coco). Barry Watson parece haberse divertido protagonizando la película porque quiere convencer a Raimi para hacer una segunda parte. El trailer, esta vez sí, para descargar al disco duro aquí.

Con el inquietante subtítulo de “Tenía 27 años la primera vez que morí” se ha estrenado un thriller psicológico con viajes en el tiempo incluidos, llamado The Jacket y protagonizado por Adrien Brody. El trailer lo podréis ver en streaming en la web oficial.

Y una película francesa que ya ha ganado unos cuantos premios y que promete gore y salvajismo deshumanizado, su título es Calvaire y puede que se estrene por aquí con el título de The Ordeal. La historia cuenta como un joven se pierde en el bosque mientras estalla una tormenta. Lo que no sabe es el calvario que le espera dentro del bosque. Cuentan que tiene un excelente guión. No he podido encontrar ni página web oficial ni trailer, sólo unas fotos.

Locura fantasmagórica

Me suelen gustar las películas de la prolífica productora Lions Gates. Esta productora lanza al mercado películas que en su mayoría tocan temas fantásticos y/o de terror. Son películas sin mucho presupuesto ni demasiadas pretensiones que en algunos casos nos sorprenden y nos dejan con un buen sabor de boca. No es el caso de Madhouse, película de serie B que incluso se llegó a estrenar en nuestros cines y que hace bien poco que salió en alquiler en dvd. La historia en sí promete: Clark Stevens quiere ser doctor y no duda en ir a realizar sus prácticas a un inusual psiquiátrico, dirigido por un tipo raro obsesionado con los libros de fantasmas. Clark presencia impresionado el caos que presenta el psiquiátrico y el peculiar personal laboral. Entonces comienza a ver a un niño que los demás ignoran, menos el paciente de la habitación 44...

Como digo la historia promete, y a los quince minutos de película yo ya estaba deseoso de ver sangre y fantasmas por todos lados. Pero no. Los asesinatos casi brillan por su ausencia y están bastante censurados. Y los fantasmas... mejor de los fantasmas no digo nada. La estética y fotografía si que me han gustado, en especial la de las celdas de los pacientes más peligrosos. Muy oscuras, muy sucias, casi podía imaginarme el olor a humedad de los bajos del psiquiátrico. Además de las pocas escenas de gore, el guión es muy flojo, tiene lagunas por todas partes. Casi parece un guión improvisado o poco trabajado. Por eso mismo creo que el final es tan forzado y trillado. Creo que el director quiso acabar la película de una forma original y la verdad es que no lo consiguió. El problema que tiene el querer sorprender al espectador en el final, es que si por desgracia no lo consigues, toda la película cae por su propio peso. Y es lo que le pasa a Madhouse; hace que te acomodes bien durante la introducción, haciéndote ilusiones y augurando lo mejor, para más tarde y lentamente convertir esa ilusión en frustración, y al final en cabreo.

A destacar la escena del “Ketchup, ketchup...” y el actor Lance Henriksen haciendo de director del psiquiátrico. Lo demás mejor ignorarlo.

El serio Sam

¡Por fin he cambiado de gráfica! La verdad es que me hacia falta. Mi antigua Ati Radeon 9100 128mb estaba ya algo cascada. Se le rompió el ventilador y no podía arrancar ningún juego, ni ningún emulador que usara la aceleración gráfica. Tampoco quería una gráfica para jugar a juegos de pc. Así que me he comprado una Ati Radeon Sapphire 9200SE 128mb con la que ya voy sobrao. Me encantan las Ati Radeon por la salida de televisión, que por cierto uso mucho. Esta 9200 en lugar de un ventilador lleva un disipador enorme, por eso mismo la elegí, porque no quería que tuviese ventilador y además es la más barata, ronda los 40€.

Pues por curiosidad quise probar a ver como tiraba con algún juego no muy nuevo. A mi es que los juegos de pc me tiran para atrás, a excepción del maravilloso Starcraft y algún que otro shooter. Siempre he preferido jugar a la consola. Pero cuando el mundo de los First Person Shooter de pc estaba más que saturado apareció una pequeña joya llamada Serious Sam programado por los croatas de Croeteam. Un shooter en primera persona frenético y gamberro, plagado de originales enemigos a los que masacrar. Serious Sam es una especie de sucedáneo de Doom y Duke Nukem pero con carisma e identidad propia que le hizo conseguir un reconocimiento especial en el mundillo de los shooters subjetivos. El caso es que jamás había completado ninguna de sus partes porque hay que reconocer que Serious Sam, jugado en nivel normal, es difícil de cojones. Pero por fin lo he completado, en nivel fácil, claro. Y me he quedado con ganas de más. He terminado la Gold Edition del First Encounter, y antes de jugar al Second Encounter(aún más chungo), instalaré un pack de 50 misiones. Después, si me queda tiempo y ganas jugaré al Second Encounter más un pack de 30 misiones. Y si me quedan más ganas aún, jugaré a la versión de ps2, Serious Sam: The Next Encounter. Así que tengo al serio de Sam para rato.




Pero no sólo me he dedicado al Serious Sam. Este fin de semana descubrí otro juego que usa el mismo engine, aunque por desgracia sólo trabaja en Direct3D y no en OpenGL. Se trata de Nitro Family, un FPS con mucha más mala leche que el Serious Sam y que recomiendo a todos que lo probéis. Parece una versión “moderna” del Duke Nukem, con cerdos incluidos. Creo que me he reconciliado con los shooters subjetivos. Espero poder disfrutar también del próximo Serious Sam, comentan que tiene un nuevo engine que seguro me obligará a comprar otra gráfica, dammit!

Todo lo que se usa, se estropea

Llevo una semana un tanto catastrófica. En parte porque no consigo sacar demasiado tiempo para mi y cuando lo hago lo malgasto con “mis cosas”. Y en parte porque no puedo jugar a mi querida ps2, ahora que me había llegado uno de esos juegos interesantes que no requieren de demasiada atención mental(sólo masacrar enemigos), el Blood Will Tell. Y no puedo jugar porque la televisión que tengo en mi habitación, una Samsung de 20" se estropeó. No es que dejara de funcionar sin más, sino que aparecieron unas rayas rojas horizontales que en principio no molestaban mucho, pero que con los días se convirtieron en algo muy molesto. Con sólo cinco minutos delante de la tele, esas rayas rojas horizontales se enganchaban a los ojos y conseguían que las viese en todas partes, incluso en mi monitor y en la tele del comedor. Parecía una epidemia. Sospeché incluso de que se tratara de interferencias. Pero no. Después de más de 5 años batallando con la psx, dreamcast, ps2 y los emuladores de pc conectados vía gráfica, no ha conseguido soportarlo más y se ha rebelado. Además de las rayas rojas también se sube el brillo y se baja el color como por arte de magia. Decidí llevarla al técnico del barrio porque no quería gastarme una pasta en un técnico de la casa Samsung, ya sabéis lo que cuesta una hora de trabajo y el precio del desplazamiento. Así que cogí un carrito de la compra, le quité la bolsa y con una cuerda conseguí acoplar la tele al carro y llevarla al técnico.

Pero no acaba aquí mi aventura. Dispuesto a que el recalentado ordenador de mi hermano no se quemara, le compré un ventilador nuevo con potenciómetro incluido y su grasa térmica. Lo instalé...y ZAS! El ordenador no funcionaba. En principio pensé que el microprocesador se había quemado por no hacer del todo bien el contacto con el ventilador. Así que después de muchas pruebas y comprobar que la fuente de alimentación funcionaba y que si le quitaba los módulos de memoria y la gráfica, el ordenador no pitaba, decidí resignado llevarlo a la tienda. Me negué a sacar el micro de mi hermano y probarlo en la placa de mi ordenador, porque el mío ya no está para ostias. A veces me sorprende que siga funcionando, después de más de tres años sin apagarlo, funcionando las 24h de todos los días del año. Cruzo los dedos.

Al final los de la tienda me llamaron para decirme que no era el microprocesador sino la placa, no caí en la cuenta que se me fue un instante el destornillador al ajustar el ventilador y rasqué la placa. Seguramente me cargué algún diodo o algún componente minúsculo. Ahora mi hermano sigue teniendo el mismo microprocesador pero con una placa nueva y con el ventilador nuevo. Ya no se calienta, gracias al ventilador y en parte a la placa base nueva.

Ahora estoy a la espera de que me arreglen la tele. La necesito. Además de para jugar la necesito para ver esas películas que no me dejan ver en la tele del comedor, y no me refiero a las porno, sino a las que comento por aquí. Así que en breve y si el tiempo y los que me rodean me lo permiten volveré a coger el ritmo posteador para comentar y recomendar “mis cosas”.

Pack jugoso

Se confirman los rumores en una nota de prensa oficial: Nintendo of Europe nos ofrece el próximo suculento pack de Game Cube, destinado especialmente a todos los que esperan impacientes el lanzamiento del Resident Evil 4. El pack se pondrá a la venta el 18 de marzo en toda Europa al precio de 129,90€.

EL PACK: Consola Game Cube plateada y negra de edición limitada con el logotipo del juego + mando de control plateado y negro con el logotipo del juego + Resident Evil 4 + Disco especial de extras con material sobre como se hizo el RE4, junto con videos de Resident Evil, Resident Evil 2, Resident Evil 3, Resident Evil Code: Veronica, Resident Evil Zero y Resident Evil 4. También podremos disfrutar de una demo del Metroid Prime 2: Echoes.

Nota: La fotografía es ilustrativa, no oficial.

Sangre, clavos y casquería en viñetas

Guionizado por la mente enferma y calenturienta de Rob Zombie y la mente no menos perversa de Steve Niles, me llega un cómic de sobrada mala leche y ultrasalpicado gore llamado "The Nail"(El Clavo). The Nail es una serie limitada de cuatro números dibujada por Nat Jones(dibujó algunos números de Spawn The Dark Ages)con unas impresionantes portadas. Y quién mejor que Simon Bisley para dibujar las portadas de un cómic donde el protagonista guarda descaradas similitudes con un personaje que él mismo se encargó de dar popularidad hace años, hablo del salvaje y desvergonzado Lobo.

The Nail nos presenta a un brutal luchador de lucha libre que se enorgullece de su apodo golpeando a sus contrincantes con clavos en sus puños. The Nail es un salvaje pero no un sádico. Tiene su corazoncito y guarda gran cariño a su mujer e hija. Eso sí, que no le toquen los cojones porque no dudará en arrancar la cabeza de un puñetazo a cualquiera, poniendo todo perdido de sangre mientras escupe insultos como si recitara poesía. Suelta perlas a lo Charles Bronson como esta: “¡No me quedan motivos para vivir, excepto matar!”. Y su amigo Duncan no se queda corto, hace gala de un gran repertorio de tacos, yo los llamo comboinsultos, como este: “¡Hijos-de-puta-cabrones-madre-que-los-parió-putos-gilipollas-mierda-jodeeeer!”

The Nail, antes de otro verano de combates, decide celebrar su acampada anual con su familia, su mánager Sonny y su amigo Duncan. Lo que no saben es que quedarán todos atrapados en unas montañas a merced de unos seres endemoniados sobre ruedas que buscan 69 vírgenes para despertar al Inquisidor...

El argumento no es gran cosa, pero sirve de excusa perfecta para ver sangre demoníaca derramada a raudales. El título del primer número ya destila mala leche: “La Última Americana Virgen”. He descubierto en algunas páginas algunos homenajes a varias películas gore, supongo que será por Rob Zombie. Así las primeras páginas del primer número me han recordado a la primera escena de La matanza de Texas 2, y una viñeta me ha recordado mucho a Posesión Infernal(la primera página del número tres). Los demonios me han recordado bastante a los aliens de Fantasmas de Marte de Carpenter. El cómic respira a película-gore-de-serie-b por todos los poros.

El arte de Nat Jones no está nada mal, no es que me apasione pero le queda muy bien a la atmósfera de la historia. Las viñetas rebosan trazos gordos, no muy estilizados, más bien toscos y desproporcionados, como el protagonista. Eso sí, hay muchas sombras y destaca el dibujo de los demonios y la sangre a borbotones.

Es una lástima que The Nail no se haya editado por aquí. Pero no nos pongamos llorones que gracias al gran trabajo de los fansubers podremos disfrutarlo en castellano con una maquetación digna de profesionales. Recomendado para los fans de la sangre y casquería.

Una de trailers

Entre unas cosas y otras ando un poco desconectadillo, mientras preparo algunas cosillas para escribir por aquí, os dejo con el completito trailer de Cursed. La verdad es que no espero mucho de esta película de licántropos, desde que vi Dog Soldiers y la saga Ginger Snaps empecé a no confiar demasiado en la película de Wes Craven. Después de ver el trailer, he acabado por no confiar nada. El ordenata se nota a tres kilómetros, con lo bonitos que eran los licántropos a la antigua usanza en Dog Soldiers. De todas formas se agradece que se curren películas de este género, pero tanta sofisticación no es que le pegue mucho.¿dónde están los fx de muñecos mecánicos?.

Y os dejo el trailer de la última película del incansable Robert De Niro. Hide And Seek trata sobre una niña que tiene un amigo invisible con mucha mala leche. La verdad es que al ver el trailer me han entrado unas terribles ganas de verla. Es de esas películas que no recomiendo ver de noche y a solas. No tiene muy buena crítica y puede que sea un tordo, pero sólo por los actores que aparecen es posible que el tordo se aguante. La niña protagonista no podía ser otra que Dakota Fanning, le sigue Famke Janseen y una de mis actrices preferidas, Elisabeth Shue, quién tuviera sus piernas aquí al ladito...

Algunos sabrán que coincido bastante con el criterio crítico de la web Bloody Disgusting y por eso la suelo usar como referencia para ver próximas películas. Pues como me temía, Uwe Boll ha vuelto a crear, a sangre fría y sin ningún tipo de remordimiento, una bazofia de película basada en un gran videojuego. Alone In The Dark ha conseguido un 1/10 en Bloody Disgusting, una de las peores puntuaciones que recuerdo en la web. Aquí la review.

Adultolescente Reloaded

En el anterior post os hablaba del talento reconocido de la gente joven, pues sin desviarme del tema os informo que Adultolescente tiene el gusto de obsequiarnos con su segundo y prometedor blog One Armed Adultolescente, dedicado exclusivamente al cine asiático de entretenimiento atiborrado de muecas y ostias marciales. Adultolescente no es un novato en esto de escribir sobre cine asiático, los que tuvieron la suerte de leer las reseñas de cine asiático de la sección Orient Express de John Tones de la desaparecida(¿?)ZonaDeVicio sabrán que algunas venían firmadas con el nick de Jas, ahora Adultolescente. Los que no tuvieron la oportunidad de leerlas, comento que kedume nos ha regalado un enlace de una web que se dedica a hacer copias de webs y guardarlas. Así que aquí podréis ver una muestra de lo que era Orient Express.

Y aprovechando la publi os cuelgo el cartel del esperado debut madrileño de P.A.J.E.R.O.

8 minutos de talento

Me encanta que se reconozca el talento de la gente joven y que se les ofrezcan oportunidades para poder demostrarlo. Como todos sabéis, seguramente antes que yo, el cortometraje 7:35 de la mañana, escrito, dirigido y protagonizado por el joven cántabro Nacho Vigalondo está nominado para los Oscars al Mejor Corto de Imagen Real. Me enteré ayer gracias al blog de Adultolescente. Desde hace un tiempo que me informo más y mejor por los blogs que por los medios habituales, bendita internet. El caso es que Nacho Vigalondo era un desconocido para muchos. Yo mismo no sabia quién era hasta que un día descubrí su web desde un post en el Focoblog. Recuerdo que entré en su web y vi un corto suyo llamado “El Club de la ETA” que me dejó un tanto perplejo. Pensé: “joder la gente como aprovecha sus cámaras de video para hacer cortos”. El corto nominado es ya otra cosa, está muy currado. Para quiénes no lo hayan visto decirles que es grande, muy grande y Vigalondo está más grande aún. En 8 minutos consigue mezclar tragedia y comedia a partes iguales. Mi hermano y yo lo hemos visto esta tarde y nos hemos reído mucho. Cuando ha finalizado, los dos hemos soltado casi a la vez un “es buenísimo”. Comentar también que Vigalondo es uno de los que aparecen montado en el burro de la campaña publicitaria de “3 en un burro” de Visionlab y, aunque joven, no es un novato en esto de lo audiovisual. No soy un especialista en cortos ni suelo ver muchos, pero tengo que reconocer que 7:35 de la mañana es muy bueno. Espero y deseo que tenga suerte y en un futuro tenga la oportunidad de dirigir un largometraje.

¿Tienes imaginación?

Hace un tiempo, desde el blog de Spaulding, tomé buena nota de una película de fantasmas titulada The Innocents, dirigida en el año 1961 y con claras coincidencias con la película Los Otros de Alejandro Amenábar. No entro en detalles sobre las destacadas similitudes entre las dos películas porque estoy seguro que Amenábar pretendía hacer un homenaje a la excelente película de Jack Clayton. Lo que sí me ha sorprendido es lo bien realizada que está para el año en que se rodó. No suelo ver películas tan antiguas, alguna setentera sí pero poco más. Y tengo que darle las gracias desde aquí a Spaulding por recomendar semejante peliculón, así que también hago lo mismo y la recomiendo desde aquí para todo fan del terror y suspense. En España la película se estrenó con el título de “Suspense”, desconozco si existe una versión a la venta en español pero sí que existe versión en vhs y dvd en inglés. La que he visto yo es una copia en divx con subtítulos en castellano.

The Innocents cuenta la historia de una guapa institutriz que es enviada a una gran mansión para cuidar a unos inocentes niños huérfanos. Nada más llegar comienza a notar algo extraño en los niños...

The Innocents destaca por un dominio magistral de las sombras y cuenta con grandes dosis de sugestión, algunas veces mostrada de una forma muy clara y otras con una gran sutileza, que nos obliga a preguntarnos continuamente qué habrá detrás de esa figura, detrás de esa puerta o dentro de esa habitación. El trabajo de los actores es impecable, empezando por la protagonista Deborah Kerr y acabando por los dos niños, Martin Stephens y Pamela Franklin.

Me imagino que las personas que conocen o son entendidos en cine retro, y tienen conocimiento de estas retrojoyas cinéfilas deben partirse de risa con las supuestas películas de suspense que nos caen desde Hollywood. He de confesar que la atmósfera claustrofóbica y oscura de Los Otros no me hubiera impresionado tanto si antes hubiese visto The Innocents. La verdad, es que las dos son grandes películas, pero si tenemos en cuenta la época en que se rodaron y los medios puestos en ellas, me quedo con The Innocents, no hay sorpresa final pero consigue atraparnos de principio a fin.

Objetivo: Vivir dentro de un ataúd

Después de salir de hacer un psicotécnico de esos que hacen las empresas para que no se les cuele ningún esquizofrénico, me dirijo al tren y me dan/regalan el nuevo diario barcelonés Què!. Como es evidente, lo primero que alcanzo a ver es la primera página, que como podéis ver en la foto de abajo, consigue destacar por un alarmante a la vez que triste titular. ¿Nos descubre algo? No, pero va bien que nos lo recuerden de tanto en tanto. En especial para esas personas que como bien comentó Adultolescente hace unos días en su blog: “se creen que son habitantes de California”.




Según dice el artículo del nuevo diario Què!, con el sueldo medio de un catalán(21.266 euros)se puede pedir una hipoteca de 97.959 euros a 30 años y comprarse una minicasa, pero olvidándose de que esté en Barcelona. Es curioso, la empresa que me ha obligado a realizar su psicotécnico, me ha asegurado que cobraría unos 14.000 euros al año, eso es poco más de LA MITAD del sueldo medio de un catalán(yo soy catalán). Y eso que es una empresa relativamente importante y el puesto de trabajo es en cadena, es decir, un puesto duro física y sicológicamente, y es por eso que acostumbra a estar “bien” pagado. Con ese sueldo no tendría ni para hipotecarme con una casa de menos de 40 metros cuadrados. Entonces ¿porqué debería aceptar el trabajo? ¿no sería más justo y sobretodo sensato buscar un puesto de trabajo donde pagasen más? El quid de la cuestión está en la estabilidad de un trabajo, que como es obvio, conlleva a recibir una nómina cada mes. Hay puestos de trabajo donde se cobra más pero por lo general suelen ser trabajos temporales o trabajos que te obligan a desplazarte a otra comunidad con el único aliciente de subirte un poco más el sueldo. Hace muy poco pasé todas las pruebas de una empresa importante en el mundo del motor; entrevista, psicotécnico y pruebas médicas. Pues me llaman y me dicen que me hacen un contrato de un año pero en Madrid, y con el único aliciente de cobrar un poco más. La vivienda tenía que buscármela yo y claro, acarrear con todos los gastos, además no me daban ni un día para pensarlo, querían a alguien allí YA, y para un trabajo en cadena.

En cambio en la empresa en la que he rellenado el último psicotécnico(aún faltan más pruebas para completar el proceso de selección)te aseguran, y me han corroborado que es cierto, que al firmar el contrato se obtiene una estabilidad . Vamos, que el contrato indefinido es relativamente fácil de conseguir a no ser que uno sea un vago o por lo que sea entre en conflicto con alguien de la empresa. Así que con 14.000 euros al año no podré hacer mucho, más si me declaro persona de demasiadas inquietudes. Algunas tan ociosas y evasivas como jugar a mis videojuegos ¿Existe alguien que esté de acuerdo con el abusivo precio de los videojuegos para consolas? Yo sinceramente veo más “justo” gastarme 60 euros en comida y bebida o en una cena con mi novia que en comprarme un videojuego, por muy bueno que este sea. ¿Cuestión de preferencias? Quizás, aunque más bien creo que es cuestión de la forma en que llego a valorar el dinero que gano, ya que el esfuerzo que hago por conseguirlo me obliga a repensar en lo que me lo voy a gastar. Por eso es normal que en muchos casos me sienta estafado, y sí, por mucho que me traten de “piratón”, he comprado y regalado juegos, música, cómics y películas originales.




Sigo pensando, y deseo con cierta esperanza que me demuestren lo contrario, que en un país en el que el precio de la vivienda está por las nubes y el trabajo es precario, el precio de los videojuegos y demás estandartes de las izadas y orgullosas banderas de nuestra querida sociedad de consumo, sigue siendo demasiado caro.

Mobbing, ese hijoputismo laboral

A veces va bien hablar sobre temas serios entre tanto pajerismo. Así que hoy es el día. Esto que escribo es para TODOS en general, pero en particular puede que lo entiendan mejor las personas que llevan un largo tiempo dentro del maldito mundo laboral español. No me valen los que han currado de forma temporal, ya sea de fin de semana, días contados y demás. En especial los universitarios en proceso de carrera y que necesitan un mini sueldo, y con suerte consiguen un trabajo de un día por semana, o de poco más de un mes al año. Aunque sí que les valdrá como advertencia o como información para poder evitarlo.¿Evitar qué? Evitar el mobbing. El mobbing no se sufre de un día para otro, el mobbing requiere tiempo para gestarse, y sin ningún tipo de reparo se puede denominar EL MAL dentro del mundo laboral actual.

Por desgracia en el desgastado mundo laboral en España puedes encontrarte a un licenciado o diplomado trabajando de peón, como trabajando de encargado/supervisor en una rama que se aleja bastante de la rama de su carrera universitaria. Si tenemos en cuenta esto ¿dónde trabajará alguien que no tenga carrera universitaria? Yo os lo diré, si es que no lo sabéis ya; de peón en cualquier ramo, ya sea en la construcción, ya sea en el ramo de la metalurgia, ya sea el ramo administrativo, bueno, en el administrativo suelen ser “auxiliares administrativos”, que queda muy bien pero cobran menos que los peones de cualquier ramo... No me quiero alejar del tema. Lo importante y jodido a la vez es que TODOS los que permanezcan un tiempo en el mundo laboral pueden sufrir y padecer el mobbing.

El mobbing es el acoso moral en el trabajo. ¿Acoso? ¿Por parte de quién? Por norma general el que hace de perverso instigador suele ser una persona con un cargo importante, o al menos un cargo más alto que el cargo de la mayoría de trabajadores de una empresa, aunque también hay casos de acosadores de la misma categoría laboral . El objetivo del despreciable instigador es acosar a su víctima de una manera fría y a veces ayudado por estrategias perfectamente planeadas, para conseguir anular a su víctima como individuo libre-pensante y, en el mejor de los casos para el instigador, hacer que la víctima abandone su puesto de trabajo.

La personalidad y el proceso de acción de uno de estos hijos de la gran puta es más o menos la siguiente:

Suelen ser personas narcisistas con rasgos paranoides, se mueven por temor a perder supuestos privilegios en la empresa, y les pueden los celos profesionales. Ya sea porque ha entrado un trabajador brillante o simplemente porque el trabajador nuevo es eficaz en su tarea. Además hay algunos instigadores que son alcohólicos y cubren sus espaldas con los que son llamados “adeptos”. Entonces se forma un grupo acosador formado por: los “adeptos”, que son los que ayudan al instigador a conseguir verosimilitud en sus perversas acciones; son personas que ríen las "gracias" al instigador y que en algunos casos llegan a tapar sus faltas, bien por miedo hacia él o por miedo a perder sus puestos de trabajo. Los “adeptos” vienen acompañados por los “testigos mudos”; personas que ven la grave situación pero ni entran, ni salen, simplementen miran mientras hacen su trabajo y el instigador/acosador ataca a su presa.

Visto esto, si entráis a alguna empresa a trabajar y observáis que existe un “cabecilla” con un cargo con algo más de responsabilidad que el vuestro, y notáis que los demás le siguen la corriente y el tipo es un desposta orgulloso, huid de él o sino de la empresa. No estoy exagerando, más vale prevenir. También es verdad que siempre hay una oveja negra en todas las empresas, pero si da la mala casualidad que es un acosador psicológico, estáis jodidos. Lo bueno es que no necesitamos de mucho tiempo para saber si el ambiente laboral de una empresa es bueno o malo, con trabajar una semana o incluso menos, nos percataremos. Lo malo es que no hay muchos trabajos donde elegir y a veces nos toca estar jodidos una temporada.

Para que se cumpla esto tiene que existir un caldo de cultivo. Y el caldo de cultivo suele aparecer en pequeñas y medianas empresas, con una mala gestión y organización y un muy mal reparto de cargos. Aunque se puede dar el caso en grandes multinacionales.

No me extenderé más sobre lo que es el mobbing habiendo ya mucha documentación al alcance de todos en internet. Lo que si me gustaría comentar es lo que provoca el mobbing en la víctima. En el peor de los casos la víctima puede llegar al suicidio. Muchas veces la víctima/enfermo no es bien diagnosticado y la gente de su alrededor le suele decir que “tiene mucho cuento”. Esto es muy normal en España, donde el índice de analfabetismo es todavía elevado. La gente no se informa y se cree que lo que le pasa al enfermo es que tiene un jefe/encargado/supervisor con mal carácter. Incluso hay casos de víctimas que acudieron a la mutua de la empresa y no recibieron ningún tipo de apoyo. Ya sabemos como son los médicos de las mutuas, unos auténticos incrédulos de mierda.

Con todo esto está claro que no he querido descubrir nada a nadie, sólo informar a la gente que no conocía el mobbing. El mobbing lleva desde los 80 dentro del mundo laboral y puede que acabe por enquistarse en esa odisea laboral competitiva que atormenta a millones de personas. Pero me gustaría que esto sirviera para algo si lo lee alguien que pueda estar sufriéndolo o que es posible que lo sufra en un futuro, para al menos prevenirlo.

Ayuda e información sobre el mobbing

Cómo salir ileso del mobbing

Mobbing: Aspectos sociológicos y jurídicos del problema

Mobbing: Acoso psicológico en el trabajo

Libros

Más libros

El 15% de la población activa española (cerca de 2 millones de trabajadores) padece mobbing. (año 2002)

El 'mobbing' afecta a dos de cada diez funcionarios en España: Más del 21 por ciento de los funcionarios de la Agencia Tributaria y la Intervención General del Estado están en situación técnica de acoso psicológico o mobbing (14 Noviembre 2004)

En España los suicidios laborales se consideran accidentes de trabajo

Además de enfrentarnos a un injusto mundo laboral lleno de trabajos basura, de sueldos basura y de empresarios basura, tenemos que enfrentarnos a un mal laboral que es capaz de acabar con nuestra propia vida, literalmente.