La Hora Pornófila

Espero que no me chapen el blog por esto, al final, como me animasteis a escribir sobre el tema, he decidido comentar algo sobre el mundo del porno. En principio, será algo light y con el tiempo puede que me suelte un poco. Y como comprenderéis no colgaré ninguna foto.

Seguro que todos los que leen el blog habrán visto alguna vez una película porno y no se escandalizarán por lo que diga. Seguro que más de uno y de dos, intentó ver alguna película porno los viernes noche en el canal plus codificado, y seguro que los ojos de un chino parecerían más occidentales que los vuestros después de haber estado forzándolos durante toda la película. Así que si sois medianamente asiduos a la pornografía y soléis ver las películas del plus, sabréis que desde hace bastante tiempo son la mar de light, suaves y verdaderamente insípidas. Suelen ser de la productora Private o imitadoras; tías de cuerpos esculturales, con tíos que bien podrían ser bisexuales, envueltos en paisajes de ensueño. Islas tropicales con playas de arenas blancas, paisajes verdes cubiertos de extensos cielos azulados, en fin, lugares que pocos mortales visitarán en su vida y mucho menos fornicaran en ellos. A lo que iba, el canal plus, no sé porqué motivo, se empeña en lanzar porno suave a la parrilla. ¿Qué ha sido del sex rough de Rocco Siffredi, o sin ir más lejos, de nuestro salvaje Nacho Vidal? ¿Se les han agotado las películas de estos reyes del celuloide húmedo? ¿Están los programadores de la parrilla x del plus, influidos por una lectura excesiva de Pablo Neruda? Parece como si tuvieran que estrenar una película porno cada viernes por obligación, y parece como si no quisieran excederse demasiado en el contenido. Si quieren poner porno actual y del bueno, tampoco hace falta que se vayan muy lejos, dentro de la misma productora Private hay varias filiales, como la filial fetichista Pirate, de directores que comenzaron a soltarse en esa misma productora y ahora son los reyes del mercado. Como Christopher Clark, con sus sagas en el sello Evil Empire, y Jean Yves LeCastel con sus sagas dentro de la misma Private, auténticos pervertidos con extremada fijación en ensanchar los anos de todas las féminas que se cruzan en su camino. Y no me entendáis mal, tampoco me interesa ver cada viernes la pantalla de mi televisor repleta de anos femeninos perforados como bocas de metro. Solo digo que tiene que haber de todo, está bien que de vez en cuando den alguna de Andrew Blake, y disfrutemos un poco del lado más sensual y poético del softcore porno, y otro día nos inunden la pantalla de lencería femenina y fetichismo con alguna película francesa de Marc Dorcel, y otra semana, disfrutemos del lado más voyeur y gonzo de John Leslie. Por algo dicen que en la variedad está el gusto. Pero parece que el plus no está de acuerdo con eso, y se empeña en estrenar cine x light . Y sospecho que la culpa de todo esto es de las plataformas digitales, que estrenan todas las novedades que llegan al videoclub, que no son pocas, previo pago en las taquillas digitales, y dejan la morralla y todo lo desfasado para el viejo canal plus analógico, que no anal-ogico.

Pero tampoco hay que preocuparse demasiado, como toda buena rata del ciberespacio, estamos rodeados de pornografía en Internet, y en la mayoría de los casos ni siquiera hay que pagar. Es por eso que uno se siente estafado viendo una porno del plus, después de ver las últimas de Jules Jordan, Jonni Darkko, Justin Slayer...
Los pornofilos reconocidos ya no buscan fantasías paradisíacas, sino realismo, y a veces incluso realismo extremo que según en qué casos llega a convertirse en surrealista. Y muchos pornófilos no se conforman con películas normalitas, muchos buscan especialidades; que si chicas con mucha pechonalidad, que si chicas con poca, que si chicas con panderos exagerados, que si chicas delgadas, que si chicas con caras angelicales, mulatas, maduras, enanas, incluso transexuales. También es verdad que hay una sobresaturación en el mercado del porno, por eso no entiendo que les cueste tanto poner una película “decente” al menos un viernes de cada mes. Y no lo digo por mí, que yo ya ni lo veo, lo digo por la gente que conozco que piensa exactamente igual que yo, y que después de una larga semana de trabajo, el viernes noche decide entregarse a una solitaria sesión de onanismo, y lo que se debería enderezar, queda inderezable.

No entraré ahora en el tema de la traducción de los títulos al castellano, que tienen una guasa que pa qué, eso mejor lo dejo para otro día. Por cierto, el viernes que viene estáis de suerte que echan una normalita, de hardcore italiano, con Dora Venter. Los paisajes mejor los dejamos para la trilogía de El Señor de los Anillos.

FICEB 2004

No me iba a quedar sin comentar el gran evento que se avecina.
Mañana día 29 se abre el FICEB en La Farga de Hospitalet (Barcelona) hasta el día 3 de octubre. ¿Qué es el FICEB? El FICEB es el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona. Como cada año me pasaré por allí, miniDV en mano y cámara de fotos digital en la otra, y recorreré stand por stand, espectáculo por espectáculo y barra por barra.

Se llama Festival Internacional de Cine Erótico, pero en realidad de cine erótico no hay nada, allí solo hay cine porno, eso sí, los espectáculos suelen ser softcore, es decir, light, sin coitos. Pero también hay espectáculos privados hardcore, asistí a uno el año pasado y tengo pruebas, jeje. También hay espectáculos hardcore en público pero son a partir de las 21:00h más o menos.

Motivos por los que ir al Ficeb este año, la actriz invitada especial es Silvia Saint. Esta actriz no es ningún motivo para ir por mi parte, pero se que para muchos si lo es. Silvia es una actriz que comenzó bien, rodando escenas hardcore con directores como el veterano John Leslie, donde se entregaba de una manera que pocas actrices conseguían. Sus escenas dentro del gonzo eran de lo mejor, se tragaba lo que fuera y cuando fuera. Y sus miradas a la cámara en plena felación eran una mezcla de morbo y lascivia que hacían romper con la pana hasta el último micropene. Pero con el tiempo se le fue subiendo el caché y con ello los aires de estrella. Ya no disfrutaba delante de la cámara, se notaba descaradamente que fingía, especialmente en las cuidadas producciones de Private. Además se retocó ligeramente con ayuda de la cirugía, y perdió ese aire natural de chica real amateur dentro del gonzo, una lástima.

Yo prefiero, antes que a Silvia Saint, a Carmen que por algo es de mi barrio y la veo casi a diario. Y aquí ella contra todo un regimiento. Se hace extraño ir a comprar el pan o acercarte al cajero y ver a una actriz porno, pero así es la vida. La tengo grabada en video del año pasado, y le dije que la tenía vista del barrio, y la mujer se puso nerviosa y salió corriendo literalmente. XD

Este año podremos ver a Torbe con sus cerdillas, interpretando a su alterego Remigio. Estará en el stand de IFG y será todo un espectáculo, seguro. Espero ver también al cantautor porno El Chivi, pero no es seguro porque en su web no dice nada. Y como siempre vendrá el regimiento de pornostars; Rocco Siffredi, Nacho Vidal, Jhon Stagliano, Roberto Malone, Max Cortes, Ramón Guevara, Toni Ribas... seguidos de decenas de actrices, como Stacy Silver, Delfyn Delage, Renne Pornero, Katja Kassin, María de Sanchez, Carmen y montones más que encontrareis en la web.

Mi principal motivo para ir al Ficeb este año es este, POR FIN Ron Jeremy VIENE AL FICEB! El gran y extrovertido actor porno sin complejos viene, y seguro que nos reiremos un rato. Un tipo la mar de cachondo, según dicen, en el buen sentido de la palabra. Acaba de estrenar un documental y yo sin verlo aún. Pido unos subs pero ya.

Y los motivos en general para ir son evidentemente, las chicas que se pasean por todo el recinto, los espectáculos, los stands y como no, las barras, en las que mi hermano y yo nos tomaremos unas cervezas. Ya colgaré algunas fotos.

Perdiendo el tiempo

Como no voy a comentar siempre las películas que, por un motivo u otro, me han gustado, hoy me toca comentar una mala película, una basura de película. Wendigo es de esas películas en las que los primeros minutos auguran algo bueno, muy bueno. Comienza con una pareja y su hijo viajando en coche, cuando de repente atropellan a un ciervo que era perseguido por unos cazadores. Uno de los cazadores intimida al padre de familia y este decide esperar a que llegue su mecánico y evitar problemas. Al final consiguen salir de allí, no sin un cierto mosqueo del padre de familia con uno de los cazadores. La familia se dirige a una casa en plena montaña nevada, alejada del pueblo y cerca de donde vive la familia de cazadores. El hijo pequeño de la pareja, por la noche tiene una pesadilla y cree tener visiones. Es entonces cuando piensas, vaya, ahora la casa estará encantada o un espíritu les acechará mientras le acecha también la familia de cazadores...
Pues NO, no es que no le cueste arrancar a la película, es que no acaba de arrancar nunca. Se hace aburrida y no hay ninguna escena digna de mención. Solo se salvaría como capítulo independiente de la serie Expediente X y ni con eso se salvaría de la quema. Lo único destacable de la película es el actor Jake Weber que ya lo vimos en “El Amanecer de los muertos” ¿No le veis un cierto parecido a Tim Roth?
Además no sé por qué motivo le han puesto el título o el subtítulo de Escalofrío, si ya existe una película mucho mejor con ese título. Cosas del marketing. Si la veis por vuestro videoclub, ni se os ocurra alquilarla, corred, CORRED!

Tenias razón Saeba.

FX, psychokiller y ¿claustrofobia?

Y sigo escribiendo sobre cine, ya le llegará el turno a la música, a los videojuegos y demás. Esta vez va de avisos. Os aviso de una peli que solo por la puntuación que le han dado en Bloody Disgusting ya merece la pena ver. Así que estaré atento para cuando la estrenen por aquí o en las redes p2p. Se titula Lightning Bug y por lo que he traducido del inglés, cuenta la historia de un joven con un sueño, el de convertirse en un profesional en eso de los fx “artesanales” de monstruos en películas de terror, y marcharse a Hollywood para abandonar de una vez su triste vida en el sur rural de EEUU. Lo que no sabe es que un verdadero monstruo está bebiendo en su cocina, esperando su próxima víctima. El director se llama Robert Hall y por lo que se puede leer en su curriculum, el tío tiene suficiente experiencia en fx como para hacer una película, y la ha hecho.

Otra película con buena crítica en Bloody Disgusting es H.H. Holmes, en realidad no es una película, es un documental sobre el primer asesino en serie de los EEUU, que torturaba a sus victimas en un castillo antes de matarlas.

Y para acabar os recomiendo decargar el inquietante trailer de Primer. Se estrenará en el próximo Festival de Sitges 2004 y tiene pinta de peli claustrofóbica, que bien.

Están Ahí Fuera

Gracias a Andrés, descubrí el corto que dirigió Vincenzo Natali antes de dirigir la claustrofóbica Cube, el corto se llama Elevated. A los cinco minutos de estar viendo Elevated descubro que el director ya sentía especial predilección por los ambientes asfixiantes antes de rodar Cube, cosa que me encanta. A los 17 minutos, que es lo que el corto dura, pensé en lo genial que quedaría este corto como principio de una película de terror, como por ejemplo en Demons 2. Además de ver sólo un cortometraje asfixiante, también se puede apreciar lo complicado de la psique humana, y como en realidad nunca confiamos del todo en nada ni en nadie. Si alguien no lo ha visto, se lo recomiendo, pero YA.

Desde Rusia con sangre

Otra trilogía, pero esta vez rusa. Su título impronunciable, Nochnoj Dozor. Batió records de taquilla el verano pasado en Rusia, superando incluso a la tercera parte de El Señor de los Anillos. Los 4 millones que costó la película fueron amortizados rápidamente y en 3 semanas recaudó 13 millones. Los linces de la FOX ya han comprado los derechos para distribuir las 2 partes de la trilogía en EEUU, antes de que estrenen la tercera en Rusia, se titularan Night Watch y Day Watch respectivamente. Las películas están basadas en la trilogía del novelista ruso Sergei Lykyanenko. La película cuenta la eterna lucha entre el Bien y el Mal. Las dos partes llevan enfrentadas más de mil años y ninguna de las dos cede, porque al parecer poseen la misma fuerza y eso hace que estén siempre en constante equilibrio. Pero la leyenda cuenta que aparecerá El Otro, una especie de Elegido que ayudará a desequilibrar las fuerzas, apoyándose en una de ellas para derrotar a la otra. El quid de la cuestión es ¿Hacia qué fuerza se inclinará El Otro, hacia la del Bien o hacia la del Mal?

El director Timur Berkmambetov, dejará flipado a más de un seguidor de los inicios de Sam Raimi y Peter Jackson. Un director que parece beber de todos lados. Con la ayuda de unos efectos especiales espectaculares y muy efectistas, consigue que algunas escenas sean lo suficientemente contundentes como para que pensemos ¡Joder, pero si esto es una peli rusa!. Hay dos secuencias donde recuerda mucho a David Fincher y sus técnicas infográficas para hacer travellings en lugares imposibles. También consigue muy bien mezclar vampirismo y brujería, y hasta nos deleita con transformaciones de humanos en animales y viceversa, lástima que no haya licantropía.
Se me hizo muy raro ver una película en ruso(con subtítulos en castellano)con esa amalgama de fx, y esa acción trepidante que recoge la primera parte de la película. Pero rápido te acostumbras al ruso y a Moscú, que es donde se desarrolla la película. En toda la película se puede ver una mezcla curiosa entre tecnología desfasada y tecnología moderna, y también una mezcla entre apartamentos diseñados con una cutrez espantosa a apartamentos de lo más fashion, supongo que será la diferencia evidente entre clases sociales que existe por allí. Por momentos te preguntas si Moscú es realmente así o el director nos está vendiendo la moto, pero como no se trata de una película que quiera reflejar la realidad, al final acabas sumergido en el argumento sin importarte si están en Rusia o en un país imaginario.

Con el tiempo veremos si esta trilogía cuaja en nuestro país, si es que algún día llega. De momento el director está en la postproducción de la segunda parte, para estrenarla el verano del 2005 en Rusia, y en la preproducción de la tercera parte que se estrenará en el verano del 2006.

Cuando el cine se convierte en poesía

Hace unas horas que volví del cine de ver la última película del señor Shyamalan, El Bosque. Antes de nada, comento que no desvelaré nada sobre el argumento. Sigo. Me dirigía al cine un poco desilusionado debido al intoxicamiento de las malas críticas que había leído sobre ella, y he vuelto más contento y realizado que cuando salí de ver Señales. Hasta hace unas horas, tenía a Señales como la mejor película de Shyamalan, ahora, sin duda me quedo con El Bosque. A simple vista el final es casi tan importante como la película en general, pero prefiero quedarme con la forma en la que ha rodado y escrito esta película que con el final. Un final, que por cierto, le habrá pasado por la cabeza a más de uno y a más de dos(a mí más de cien veces, no digo más).
Como he comentado antes, me quedo con la forma en la que ha rodado El Bosque, que con sus anteriores películas. Superficialmente parece el mismo Shyamalan de El Protegido y Señales, pero si nos fijamos un poco vemos como en esta, cada plano, cada secuencia, y cada sonido están perfectamente milimetrados para que sintamos el suspense mejor que nunca, y estemos continuamente conjeturando. Así consigue engancharnos a cada minuto y hacer que nos preguntemos que habrá detrás de ese árbol, de esa puerta o que habrá dentro de ese baúl. Parece que Shyamalan es al cine lo que Stephen King a la novela. El guión esta vez tiene una gran carga de sensibilidad y existencialismo que no hemos visto en ninguna otra de sus películas, bueno, vimos un poco de eso en Señales, pero aquí es más exagerado, aunque no tanto como en las películas de Spielberg. El Bosque consigue desprender una sensibilidad tan visceral que deja a cualquier otra película de lágrima fácil, en un drama barato de segunda fila. Eso es lo que destaca sobre toda la película, la sensibilidad, no sólo en el guión sino también en las imágenes. Es como si viéramos poesía en movimiento.

Muchos le habrán criticado de repetir la misma fórmula que en sus anteriores películas, y no llegar a conseguir la misma calidad en el sorprendente final. Yo no pienso lo mismo, a mi el final me ha sorprendido, aunque el concepto, como he comentado antes, se me ha pasado por la cabeza más de cien veces en los últimos años. Espero y deseo que vuelva a aplicar la misma fórmula en su siguiente película. Por mí podría estar haciendo lo mismo hasta que se muera, me encanta.

AVISO: SI NO HABÉIS VISTO LA PELÍCULA AÚN Y TENÉIS INTENCIÓN DE VERLA, NO LEÁIS LOS COMENTARIOS DE ESTE POST QUE LLEVAN SPOILERS.

El Autoestopista

Carretera al Infierno fue un peliculón en su época, se estrenó en el año 86 y era una de esas películas que alquilabas en VHS y que casi no podías verla de lo rayada que estaba. Hoy he vuelto a verla aprovechando que tenía una copia de la segunda parte. Así que yo y mi hermano nos hemos tragado las dos seguidas del tirón. Yo casi no me acordaba de la primera. Sigue siendo un peliculón con secuencias memorables, una road movie en toda regla con asesino psicópata incluido, muy bien interpretado por Rutger Hauer. La película comienza con un joven(el actor de serie B C. Thomas Howell)conduciendo un coche en una noche lluviosa. El tipo va pegando cabezadas al volante, cuando de repente, entre la lluvia, ve a un autoestopista que no duda en recoger, para así entretenerse hablando y no quedarse dormido al volante. A partir de ese momento comienza la pesadilla. Robert Harmon, el director de esta pequeña obra maestra, sabe como tenernos atrapados detrás del cogote del protagonista mientras es perseguido por el insistente psicópata. También aparece una muy joven y casi irreconocible Jennifer Jason Leigh, que confía ciegamente en la inocencia del protagonista y que no duda en defender.

Después de ver esta pequeña joya de película, uno se pregunta porque Robert Harmon tuvo que dirigir la fallida y malograda Sin Aliento que ni siquiera el gran actor James Caviezel pudo salvar. Según dice la crítica, tampoco se lució mucho en Ellos. Es una lástima. Igual con el tiempo nos sorprende con alguna road movie interesante.

Carretera al Infierno 2 nunca se debió hacer, o por lo menos no como una continuación. Aparece el mismo actor C. Thomas Howell interpretando de nuevo al joven de la primera parte, pero 15 años después y arrastrando graves secuelas psicológicas. Para mi gusto, el director de esta segunda parte, Louis Morneau, lo hace realmente bien, pero no consigue salvar la película, porque el argumento, como diría Danny Glover en Arma Letal, se cae por su propio peso. Empieza muy bien, con un comienzo ingenioso al que después le sigue un guión demasiado flojo y predecible. En esta segunda parte, el protagonista le pasa literalmente el relevo a su mujer, y es ella quién se tiene que enfrentar al psicópata. Un psicópata que no dejan muy claro en ninguna de las dos partes si tiene algún poder sobrenatural, porque la verdad, el tío tiene coartadas para todo y para todos, y encima aparece siempre en el lugar más oportuno y en el momento idóneo. Esta segunda parte ya no es una road movie, sino más bien la típica película de terror de asesino armado con cuchillo, donde aparece la típica mujer asustada buscando un arma para defenderse. Eso sí, el poder de las armas es el mismo que en la primera parte, quién tiene un arma es el que domina, y armas aparecen a montones; desde pistolas hasta palos con pinchos y escopetas. Y también hay sangre, mucho más que en la primera. Por lo demás, la primera parte es infinitamente mejor.

En fin, películas como estas son las que me hacen recordar que nunca jamás se me ocurra pisar el estado de Texas. Donde la policía parece que sea totalmente estúpida, y donde un autoestopista puede conseguir hacerte pasar un verdadero calvario.

Arde Tokyo

Como buen adicto a los videojuegos, estoy siguiendo gracias a mi hermano(el devorador compulsivo de trailers videojueguiles), la Tokyo Game Show 2004 que se celebra en Japón desde hoy, día 24 de septiembre hasta el 26. Por ahora lo más pajero es un curioso video dónde podremos ver, dentro de un minijuego del esperado Snake Eater, a Snake persiguiendo a los monos del Ape Escape. El video es descargable pero sin sonido, y lo podéis encontrar en la de web de IGN. Un dato, la diferencia horaria entre España y Japón es de +8 horas.
Si sale algo interesante ya iré editando este post o añadiendo alguno más.

Cosiendo al perro

El otro día descubrí un corto de Tim Burton, el segundo corto que hizo, se llama Frankenweenie, está filmado en blanco y negro, y como se puede intuir por el título es un homenaje cargado de humor negro de la película Frankenstein. Cuenta la historia de un perro que muere en un accidente, y como un niño decide devolverlo a la vida al más puro estilo Victor Frankenstein. No recuerdo a la perfección la película de Frankenstein pero sí tengo incrustadas en el cerebro algunas escenas, y en esta Frankenweenie aparecen las mismas escenas casi calcadas, pero sustituyendo al monstruo humano por un monstruo perro. Un corto para toda la familia, para los fans de Frankenstein y para los fans de Burton. Ahora me falta ver el primer corto que rodó, Vincent, un corto de animación rodado en stop-motion y con la voz en off del mismísimo Vincent Price.

El Plato de Sean

Para dar buena fe de mi fetichismo pajero punk, os cuelgo una foto de uno de mis pequeños trofeos. Se trata de uno de los platos del batería de Good Riddance, Sean Sellers. El plato está firmado por él y dedicado exclusivamente para mí, jeje. Si os fijáis en la parte superior derecha del plato, veréis que pone “For Edu”. Bueno, pues ya sabéis mi nombre real, Edu. El caso es que no recordaba quién me lo consiguió ya que hace algunos años de ese espectacular concierto en la sala Garaje de Barcelona, donde tocaron Good Riddance y Millencolin, hace unos ocho años ya.
Para ir al concierto quedé con un colega de mi hermano que le gustaba mucho el rollo hardcorepunkmelódico y el chaval no perdió el tiempo; se fue a la sala Garaje con mi hermano mucho antes de que abrieran, y sabiendo mi gran devoción por el grupo y por el batería, me consiguió ese fantabuloso plato firmado y dedicado por Sean Sellers, batería que ayudo a parir una obra maestra del hardcore melódico de los noventa, se trata del disco “A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion” que Good Riddance sacó en el 96. Por lo que me ha comentado mi hermano, antes del concierto tuvieron la suerte de ver llegar a los miembros de los grupos en sus autocares, y de jugar un partidillo de fútbol con algunos de ellos, lo que pasa que no ha sabido decirme exactamente con quienes tuvieron el gusto de compartir balón.
Por mi parte, tengo que decir que después del concierto, Sean Sellers y yo meamos juntos, sí como leéis, meamos juntos en esos meaderos de pared de la sala Garaje. Mientras meabamos le comenté, en mi inglés de estar por casa, que el concierto había sido acojonante y que yo era el "Edu" de su plato de batería dedicado. No recuerdo si me entendió, pero si que recuerdo que asintió con la cabeza riendo y diciéndome algo en un inglés que no entendí. Eso me recuerda que debería apuntarme a clases de inglés o aprovechar el tiempo con mi novia para que me enseñe.

Lo que vendrá

Presiento que me lo pasaré muy bien cuando lleguen estas películas a nuestro país. En Boo, un grupo de jóvenes queda atrapado en un hospital maldito la noche de Halloween(trailer). Y en Cemetery Gates una bestia salvaje arrasara con todos los que se pongan en su camino(trailer). Las dos están producidas por los mismos que la brillante Dog Soldiers. Recomiendo descargar los trailers porque pesan poco y son largos y explícitos, eso sí, estan cargados de spoilers. En Cemetery Gates sale Reggie Banister, a los que les guste la saga Phantasm sabrán quién es.

Rizando el rizo

Desde ayer día 22 se puede alquilar en el videoclub Cypher, la última película del director Vicenzo Natali que se ha estrenado en nuestro país. Ya en su día quedé flipado con Cube por su ambiente ultraclaustrofóbico, pero no es por ese ambiente por el que destaca Cypher, al menos no en una gran parte de la película. Cypher destaca por ser de esas pocas películas donde permaneces desde el principio, y casi sin pestañear, sumergido totalmente en el argumento, en la evolución de la historia y de los personajes. Y que de tanto en tanto especulas mentalmente que está pasando con el protagonista y por qué. Cypher es la historia de un hombre que no sabe quién es, pero sabe lo que quiere. Cypher es una historia de amor y cienciaficción, de espionaje y contraespionaje. Cypher no es más que otra vuelta de tuerca al género de las películas de espías y de grandes corporaciones, que no es poco. Si unimos un director que sabe sacar partido de hasta la última secuencia que rueda, con un buen guionista, unos buenos actores principales y secundarios, una buena fotografía y unos modestos efectos generados por ordenador que cumplen a la perfección con su función en la película, si juntamos todos esos elementos, tenemos Cypher.

Que te doy con la caja de herramientas

Para no perder la costumbre voy a recomendaros otra película, otra claustrofóbica, y esta vez de calidad. La calidad que le da el director, Tobe Hooper. La película en cuestión es Toolbox Murders, y es una especie de remake modernizado de su casi homónima The Toolbox Murders del año 1978. Confieso que no he visto la original así que no puedo hacer comparaciones, ni falta que hace. Por lo que sé de la original, Tobe Hooper le ha dado un toque fantástico a su particular remake, que la distancia bastante de la versión del 78. Traduciendo el título y conociendo al director ya os imaginaréis un poco de qué trata el asunto. Un asesino despiadado se ha propuesto acabar con todos los inquilinos de unos apartamentos, que en el pasado fueron el alojamiento diario de futuros grandes talentos hollywoodenses, y para arrancarles la vida a sus víctimas se sirve de varias herramientas de trabajo con las que hace gala de un especial sadismo. La película arranca con una escena que bien podría estar sacada del mejor giallo italiano. Una joven se dirige a su pequeño apartamento en una noche oscura y lluviosa... A partir de esa escena seremos magníficamente guiados por la protagonista, la actriz Angela Bettis(una actriz que descubrí en la inquietante y curiosa May)ella es la enamorada esposa, inteligente y de profesión maestra en paro, que sigue a su marido allí dónde va, y no le importa demasiado si su amado la deja constantemente sola en un tétrico apartamento, mientras él se dedica concienzudamente a sus labores de médico. Los inquilinos de los apartamentos, jefe y encargado de mantenimiento incluidos, son descaradamente peculiares, casi parecen caricaturas de lo tópico de sus personajes. Y los demás inquilinos tampoco escatiman en peculiaridad.

Está claro lo que me encantó de todo este tinglado, la claustrofobia de los apartamentos; pasillos estrechos y oscuros, techos bajos, habitaciones pequeñas, y una lavandería casi escondida en los bajos del edificio. Los inquilinos casi parecen ratones dentro de un laberinto de laboratorio. En cambio hay algo curioso que no puedo afirmar con rotundidad, si mi vista no me falla, la película está rodada en digital, eso hace que los colores y las luces se definan más, pero se aleja mucho de la calidad de los 35mm de toda la vida.

En general, se nota la mano de Hooper, pero hacia el final da la sensación de mal autoplagiarse, y de dejarlo todo en poco menos que en un producto de serie B tirando a regular, aspirando a que en un futuro pueda convertirse en el capítulo primero de una saga como Viernes 13, Halloween o La Matanza de Texas. Y es una lástima porque la película comienza francamente bien, y la presentación y desarrollo de algunos de los personajes está muy bien conseguida.

En resumen, no está mal como producto de segunda clase con apiraciones a algo más, teniendo en cuenta como escasean las películas del género de terror. Mientras tanto esperamos incansables a que vuelva el Hooper de La Matanza de Texas y La Matanza de Texas 2 en sus próximas películas, Brew y la inquietante Mortuary.

Comentar que Toolbox Murders no se ha estrenado en España, pero todos sabéis dónde conseguirla con unos maravillosos subtítulos en castellano. A disfrutar.

Alegre Juventud

Este recorte me lo pasó mi novia hace unos días. No sé de qué publicación es pero se puede leer una dirección web en la parte izquierda. Como dentro de esa web no lo encontré, lo he escaneado para que os echéis unas risas, o en el peor de los casos os mosqueéis más aún.

Descargando Punk

Ayer os confesaba mi admiración por los batería de grupos hardcore y se me pasó por alto comentar una web. Punkrockvids.com es una web con mucho valor en la actualidad, el valor de hospedar en servidores, gracias a la ayuda desinteresada de algunos visitantes, videoclips de grupos punk en descarga directa. Y no videoclips cualquiera sino grabaciones en directo de conciertos, algunas con mucha calidad de imagen y edición. Y otras son grabaciones de curiosas apariciones de grupos punk en programas de televisión. Mención especial, la aparición del grupo NoFX en el late night show de Conan O'Brien, donde tocan el tema Franco Un American, del último cd The War On Errorism, se despachan bien a gusto con Bush, y se permiten improvisar algo de la letra mientras a Fat Mike, el cantante, se le escapa la risa.

Franco Un-American

I never thought about the universe, it made me feel small
Never thought about the problems of this planet at all
Global warming, radio-active sites
Imperialistic wrongs and animal rights! No!

Why think of all the bad things when life is so good?
Why help with an 'am' when there's always a 'could'?
Let the whales worry about the poisons in the sea
Outside of California, it's foreign policy

I don't want changes, I have no reactions
Your dilemmas are my distractions

That's no way to go, Franco Un-American
No way to go, Franco Un-American
No way to go, Franco Un-American
No way to go, Franco, Franco Un-American

I never looked around, never second-guessed
Then I read some Howard Zinn now I'm always depressed
And now I can't sleep from years of apathy
All because I read a little Noam Chomsky

I'm eating vegetation, 'cause of fast food nation
I'm wearing a couple of shoes 'cause of globalization
I'm watching Michael Moore expose the awful truth
I'm listening to Public Enemy and Reagan Youth

I see no world peace 'cause of zealous armed forces
I eat no breath-mints 'cause their from de-hoofed horses
Now I can't believe; what an absolute failure
The president's laughing 'cause we voted for Nader

That's no way to go, Franco Un-American
No way to go, Franco Un-American
No way to go, Franco Un-American
Where can we go, Franco Un-American

I want to move north and be a Canadian
Or hang down low with the nice Australians
I don't want to be another 'I-don't-care-ican'
What are we gonna do Franco, Franco Un-American

Palahniuk el desaMORDAZado

Ya podéis encontrar en vuestras librerías o centros comerciales más cercanos, la última novela de Chuck Palahniuk, Diario.(editorial Mondadori, 275 páginas)

“La camarera Misty Tracy Wilmot, sufrida trabajadora en un centro turístico de una isla de Nueva Inglaterra, cuyo marido yace en coma tras un intento de suicidio, se propone tomar nota de todo lo que ocurre para que él pueda leerlo cuando regrese del otro lado, si eso llega a suceder. Y así cosas extrañas comienzan a suceder: actos de vandalismo contra la insoportable masa de turistas, reveladores graffiti en las paredes, indicios de que hay algo podrido aquí y allí y en todas partes, Diario. Una novela que vuelve a arremeter contra el sueño americano, descubriéndonos la pesadilla americana que se esconde debajo de una alfombra de lujo.”


Le acusan de autoplagiarse, pero yo disfruto leyéndolo y releyéndolo. Aún me quedan por leer dos de sus novelas, “Superviviente” y “Nana”, espero que llegue el gran momento para leerlas con total concentración.

16 milímetros de culto

Preparad vuestros emules o estar atentos a los videoclubs, o con suerte al cine y bajaros pero ya el trailer de esta terrorcomedia del Reino Unido rodada en 16mm y comparable a Shaun Of The Dead, su título Freak Out. Cuentan que tiene montones de guiños a películas de terror, desde Pesadilla en Elm Street, pasando por La Matanza de Texas y Viernes 13 hasta Posesión Infernal, y otros tantos a Clerks y Mallrats. Según los entendidos, ya está catalogada como peli de culto, y yo sin verla.

Batería para rato

A los que les guste el punk, el punk de toda la vida mezclado con el punk/hardcore o más conocido como hardcore melódico, no pueden dejar de escuchar a grupos como Good Riddance, Rise Against y Strike Anywhere. Estos tres grupos mezclan el estilo hardcore melódico más comercial de grupos como Bad Religion, Millencolin, Lagwagon, NoFX, Pennywise, Offspring... con grupos más hardcore a secas como son Sick Of It All, con letras más reivindicativas y menos autobiográficas, y con un estilo punk más seco, sin melodías agradables, pero sí con ritmos más rudos, a medio tiempo, pero sin dejar de ser pegadizos. Las melodías de GoodRiddance, Rise Against y Strike Anywhere son tan pegadizas que hay días que no consigo dejar de tararear mentalmente sus canciones. Al igual que le pasaba a Chris Peterson en un episodio de la mítica tele comedia “Búscate la vida”... Son melodías que se incrustan en el cerebro y que hacen que las tarareemos en el lugar más insospechado. Son grupos en los que el batería juega un papel vital y muy importante, puede que más que cualquier otro miembro del grupo, sin quitarles mérito a los demás, claro.

El ritmo de estos grupos lo suele marcar el batería, a menudo son baterías muy rápidos e inagotables. He visto varios grupos de hardcore/melódico en directo y creedme si os digo que los baterías son los putos amos, son los que sudan más, y aunque parezca mentira, sentados se mueven más que cualquier otro miembro del grupo. Si algún día pudiera ser miembro de un grupo de música, sin duda, sería el batería. Por mucho que se empeñen en que los baterías son los que menos esfuerzo mental hacen, estoy seguro que físicamente se desahogan más que cualquier otro miembro del grupo. De todas maneras, en el fondo, me gustaría tocar cualquier instrumento de un grupo de música hardcore, ya sea la guitarra, la batería o el bajo, ya sabéis, soñar es gratis.

Recuerdo la primera vez que escuché Bad Religion, que comparé el sonido de la batería con el repicar de una moneda al caer al suelo. Me encantaba y me encanta ese sonido, y sobretodo ver tocar a los baterías, como a Travis Landon Barker de los Blink 182 y a Dave Raun ex-batería de GoodRiddance y batería de Lagwagon y Me First And The Gimme Gimmes. Tuve la suerte, gracias a un colega, de coincidir después del concierto de Lagwagon en Barcelona, con Dave Raun en el Pepe’s Bar. Un tipo enrollado al que invité a una cerveza y le di a probar de mi cubata de Ballantines con Red Bull, a lo cual respondió con cara de asco diciendo “Puaggg fucking shiiiiit!” y volvió a coger la cerveza para decirme que prefería la birra. Es lo más cerca que estuve de un batería de hardcore, mientras tanto, lo más cerca que estoy de ellos es cuando me acerco a la televisión para ver sus video clips, o cuando me pongo los cascos del walkman y imagino que estoy en uno de esos conciertos, donde llevar gafas es todo un riesgo.

Vamos a la playa

Esta tarde he visto otra película australiana claustrofóbica, se títula Lost Things y elige como escenario un lugar que poco podríamos imaginar como claustrofóbico, una playa.
Dos surfistas ultrasalidos con sus respectivas futuras novias se van a surfear a una playa perdida. Al poco tiempo de llegar descubren que algo raro pasa en ese lugar, y poco a poco irán descubriendo el secreto.

El argumento de la película está ya muy gastado, así que no os comentaré a qué películas se parece para no desvelaros nada. Aunque seguro que al rato de estar viendo la peli os anticiparéis al final (como hizo mi hermano). El punto negativo es el espantoso doblaje al castellano que hace que perdamos un poco la credibilidad de los actores, y que en más de un momento, a mi hermano y a mi, nos hizo soltar unas carcajadas. Quitando ese punto negativo, la atmósfera claustrofóbica y el ambiente opresivo están muy bien logrados, teniendo en cuenta que los protagonistas no están encerrados en ningún edificio sino en una gran playa desértica.

Muchos veréis sólo una película hecha con cuatro céntimos y que no aporta nada nuevo al género, incluso a algunos os podrá parecer aburrida, pero para los que como a mí, les gusten las pelis con ambiente opresivo, disfrutaréis un rato.