¡Por fin!

La portada

El Interior

El Mapa

El Poster

De madrugada, en gallumbos y en medio de una carretera perseguido por la poli

Intrusos

Ya no nos dejan ni navegar tranquilos. Hace unos años que los internautas venimos sufriendo los molestos spywares. Para el que aún no sepa que son, los spywares son unos molestos ficheros que se introducen en nuestro ordenador mientras navegamos, y se autoejecutan sin que nosotros nos enteremos, enviando información de las webs que visitamos a empresas de publicidad, y todo esto dentro de la más estúpida legalidad. Lo más jodido de todo es que estos malditos ficheritos nos consumen ancho de banda y algunos hasta nos ralentizan el ordenata. Recomiendo usar los programas antispyware Ad-Aware (shareware, es de pago) y SpyBot(este es gratuito) y por último el GIANT Antispyware (de pago aunque nos podremos bajar una versión shareware). La clave de todo es ir combinando los tres programas, el spyware que no te detecte uno te lo detectará el otro. Yo llevo usando el SpyBot y el Ad-Aware desde poco después que aparecieran y estaba la mar de contento, hasta que me dio por probar el GIANT Antispyware y en el primer escaneo me detectó 32 spywares. Recomiendo actualizar los tres programas a diario, es decir, mirar a diario si hay updates y escanear después de cada sesión internauta.

Por desgracia no solo los spyware nos joden el ordenata y nuestra privacidad. Hace poco(ayer) sufrí un ataque de un troyano delante de mi cara, joder, es que hasta lo ví meterse y todo por visitar unas webs de warez de nada. Un troyano no es un virus, os pego una definición de troyano “La principal diferencia entre virus y troyano es que los troyanos no se esparcen por sus medios. Un troyano es un programa independiente que hace accesibles ciertas áreas de interés a otros usuarios/ordenadores en internet. Por lo tanto, debe ser corrido en cada reinicio del sistema, lo que es hecho por claves de auto-ejecución en el registro del sistema. Un troyano es un archivo .exe que se esconde en algún lugar del sistema, que a diferencia de un virus, puede ser quitado manualmente, si es que sabes como hacerlo” Como veis un troyano es realmente jodido, cualquiera puede acceder a tu ordenata mediante ese ficherito de los cojones. Y no se suelen colar uno o dos troyanos, yo tenía hasta 30 troyanos dentro del ordenata y estaba tan tranquilo. La desesperación me invadió y me lié a buscar programas que se limitaran a detectar y eleminar troyanos. La buena noticia es que encontré uno que destacaba entre todos, The Cleaner, la mala noticia es que es de pago. Con estos programas sucede lo mismo que con los antispyware, no hay que limitarse a uno. Yo ahora uso el The Cleaner, el Trojan Hunter 3.9 y el Trojan Remover, todos de pago. Lo mismo que para los spywares, mirar si hay updates antes del escaneo y escanear después de cada sesión internauta, especialmente si habéis navegado por webs “nuevas”. Para hacer una mejor limpieza recomiendan, si se usa windows, reiniciar en modo a prueba de errores (F8) y hacer el escaneo desde allí. De todas formas puede que nunca estemos totalmente limpios de esta lacra, igual mañana aparece otro programa que me detecta más troyanos y más spyware.

Como no me considero ningún paranoico, no uso ni antivirus ni cortafuegos, de momento voy tirando con estos programitas. Si alguno de los que se pasa por aquí conoce algún otro programa más le estaría muy agradecido si lo deja en los comentarios o me envie un mail.

Maldito Inglés

Mi novia se ha hecho hoy con una buena adquisición, se trata de la última novela de Chuck Palahniuk, Diario. Lo mejor de todo es que la edición es de importación, creo que inglesa, y dista mucho en precio y diseño de la edición española. Esta edición de importación creo que es de bolsillo, pero en diseño es muy superior a la edición española de tapa “dura”, y el interior es algo distinto. Os pongo unas capturas que como buenos fans de Palahniuk que sé que sois, seguro os gustaran.

Claustrofobia en la cárcel

No quisiera ponerme demasiado pesado con las películas claustrofóbicas, pero no sé porqué motivo o motivos estas películas me llegan a atrapar desde el principio hasta el final. Cuanto más claustrofóbicas sean más me atrapan. Es el caso de Maléfique, película francesa de terror que se desarrolla íntegramente dentro de una celda de una cárcel francesa. Aunque no se parezca mucho, me recordó un poco a Cube. Pero aunque parezca mentira, Maléfique es mucho más claustrofóbica. Y como en toda buena película claustrofóbica, el peso debe y tiene que recaer en los actores, unos impresionantes actores franceses que ya nos gustaría tenerlos por estas tierras. El eje de la película gira en torno a un maléfico libro lleno de ritos satánicos de magia negra. Los presos pretenden usar el libro para escaparse de la prisión, pero el maldito libro esconde El Mal entre sus hechizos escritos.



Me encantó la fotografía, muy oscura y con unas tonalidades en el color muy parecidas a El Club de la Lucha y a Ginger Snaps Unleashed que ayudan mucho a describir visualmente el ambiente opresivo del interior de la celda. Los personajes están muy bien definidos, todos con un pasado y cada uno con un motivo de condena muy peculiar. Al primer instante de ver a los presos notaremos que no son unos presos normales, o por lo menos no son los típicos presos comunes que suelen aparecer en películas de presidiarios. Éstos más que presos parecen locos dentro de un manicomio, cada uno atormentado por sus miedos y por su pasado. También hay sangre ¿qué sería de una película sobre El Mal sin sangre? Y varias sorpresas que no desvelaré para que, en el caso de que la veáis, disfrutéis mucho más.

En definitiva me ha gustado mucho y en cuanto pueda le dedicaré un segundo visionado. No sé si llegará por aquí en dvd o en cine, en cualquier caso ya sabéis dónde conseguirla con unos maravillosos subtítulos castellanizados.

El Despertar

The I-Inside es otra de esas películas claustrofóbicas que tanto me gustan. Simon Cable se despierta en un hospital y no consigue recordar lo que le sucedió en los dos últimos años. A partir de ese momento intentará por todos los medios descubrir lo que le ha ocurrido y intentar arreglarlo. A medida que avanza la película la trama se vuelve más retorcida y el protagonista en lugar de padecer amnesia parece que padezca esquizofrenia aguda.
La película recuerda por momentos a Memento y a Donnie Darko, sin llegar a la altura de éstas. Lo mejor es el ambiente claustrofóbico y de pesadilla que envuelve al protagonista y que nos hará descubrir al mismo tiempo que él, todo lo que no recordaba. El final, para muchos, será predecible y puede que hasta precipitado, a mi me gustó, de hecho estuve pegado a la pantalla la hora y media que dura. Aparece la actriz Sarah Polley(la de Dawn Of The Dead). La película se estrenó en España con el título de El Despertar.

Familia Disfuncional

A estas alturas supongo que todos conoceréis al prolífico y enfermizo director de cine asiático Takashi Miike, gracias en parte, a su demente y por momentos, surrealista película, Audition. Película que se llevó muy buenas críticas en nuestro país, y que a mi personalmente me dejo un extraño sabor amargo y un pequeño gusanillo en el estómago que me pedía con cierta cautela, más películas de este extravagante director. Antes de ver Audition ya tenía una copia por casa de Visitor Q, una película brutalmente enfermiza y extrema que todo el mundo me recomendaba y que yo no acababa de decidirme a ver, aún teniéndola entre mis manos. Allá dónde fuera y conociera a algún fan del cine asiático, todos me recomendaban ver Visitor Q. Ingenuo de mi, dejé la película a un lado y me metí de lleno en la aventurilla de traducir los subtítulos del inglés al castellano, de otra pequeña obra maestra de Miike, se trata de Ichi The Killer. Por aquel entonces no tenía la versión uncut(sin censurar)de la película, y mi novia y yo tradujimos los subtítulos de la versión censurada. Así que si veis por ahí unos subtítulos creados con los nicks de SuiJark y Nakata, ya sabéis de quienes son. Por cierto, tengo esperándome la versión uncut de Ichi The Killer, más la precuela Ichi, ya solo me falta el manga.



Con el tiempo he ido consiguiendo películas de Takashi Miike y las he ido amontonando, para digerirlas con calma, esperando un buen momento anímico para introducirme en cada una de las insólitas historias que tanto le gusta contar.
Esta mañana lo he visto claro, aprovechando mi tiempo libre y mi estado anímico más que favorable, he decidido lanzarme a la vorágine de ver por primera vez Visitor Q.
La experiencia ha sido extrema, impactante, y como en casi todas sus películas, surreal.
La película cuenta la historia de una familia disfuncional, que poco tendría que envidiar a la familia de carniceros de La Matanza de Texas, y de un visitante, Visitor Q, quién entra en sus vidas para recomponer la dañada y desestructurada familia. Como en muchas de sus películas, todos los personajes están desquiciados, desorientados y llenos de complejos. La familia se compone de un padre fracasado, eyaculador precoz, violador y necrófago que mantiene relaciones incestuosas con su hija, una hija prostituta y que llega a cobrar por sexo hasta a su mismísimo padre. La madre y esposa tampoco se queda corta, una yonqui que se dedica a la prostitución para pagarse las dosis de heroína que se mete y así olvidar las tremendas palizas que le propina su hijo, que a su vez es maltratado por un grupo de chicos de su clase. Como veis la familia no tiene desperdicio. La película está llena de silencios que Miike usa hábilmente para que presenciemos, sin perder la concentración, en como se degradan todos y cada uno de los personajes. El personaje de Visitor Q, como muchos de los personajes de Miike, aparece de la nada, sin pasado, sin historia y con una piedra en la mano. Miike nos muestra en algunas secuencias su afición enfermiza por las mujeres lactantes y en otras la ilimitada locura del ser humano.

Una película no apta para todos los públicos ni mucho menos para aquellas personas excesivamente sensibles. Miike otra vez nos deja inquietos, y con la desazón de saber que el ser humano es todo sentimientos, más malos que buenos, pero sentimientos.

Locos por los videojuegos

No lo había anunciado antes porque la web oficial y los foros del programa de radio Game Over, estaban de mudanzas. De momento han abierto una web provisional aquí y un foro provisional aquí. Para los que no conozcan aún este programa de radio sobre videojuegos, decir que van por la 5ª temporada y tienen más de 160 programas a sus espaldas. Emiten desde la emisora de radio Radio Despí y no importa si no la sintonizáis por radio, Radio Despí se emite también por internet desde la web oficial de la radio. Me ahorraré la publicidad y los parabienes del programa con un archivo que han colgado ellos mismos, y que representa muy bien la línea que siguen los programas.

¿Qué es Game Over?

Yonquis U.S.A.

Spun es un lisérgico viaje a través del día a día de varios jóvenes y no tan jóvenes drogadictos. La película arranca cuando un drogadicto va a pillar su dosis a un camello de poca monta, interpretado por un ultraparanoíco John Leguizamo. Al ver el interior de la casa del camello ya nos podemos imaginar lo que nos deparará la película. Una casa destartalada, sucia y desordenada donde malviven o viven como pueden varios jóvenes desquiciados por la maldita metamphetamina, una droga fácil de fabricar y que puede ser inhalada, fumada y pinchada, produciendo efectos de euforía que provocan una rápida adicción. No es de extrañar que la estética de la película en general, y en particular cuando se meten los tiros, las dosis, sea videoclipera, el director no podía ser otro que el director de videoclips Jonas Åkerlund, polémico por algunos de sus videoclips, como el que realizó para Prodigy ,“Smack My Bitch Up”.
Destaca la aparición de un desgastado, estropeadísimo y derrotadísimo Mickey Rourke, interpretando a un tipo llamado The Cook, El Cocinero. El nombre le viene por ser él el fabricante artesanal de la droga, se dedica a fabricarla en un improvisado minilaboratorio en una pequeña habitación de un hotel de carretera, y a pedir putas por teléfono como si fueran pizzas.
La película no consigue parecer un drama ni creo que lo intente, hay secuencias muy graciosas como los flipes del protagonista en forma de dibujos animados, y una ridícula pareja de policías, que son la viva imagen de los Beasty Boys en su videoclip Sabotage.

Spun está llena de cameos, algunos muy conocidos y otros no tanto. Si os fijáis en el camarero del nightclub, no es otro que el pornstar Ron Jeremy, el encargado gay del sexshop es Rob Halford, cantante de JudasPriest, la vecina lesbiana de Ross, el protagonista, es Deborah Harry, la cantante del grupo Blondie, y seguramente habrán más cameos que se me escapan.

Desconozco si la versión que se ha estrenado en cines hace poco en nuestro país es una versión censurada o no. La que he visto yo es una versión original y sin censurar.

Spun no es un peliculón, pero como opera prima del director en el cine no está nada mal, aunque haya tenido mucha experiencia en comerciales y videoclips tampoco hay que quitarle mérito, al fin y al cabo entretiene, que ya es mucho.

Edit: David me ha avisado que existe otro cameo, se trata de la aparición de Billy Corgan, líder de los desaparecidos Smashing Pumpkins, además es él el que ha recopilado y compuesto la banda sonora de la película. Su aparición es más o menos hacia el final de la película, hace del doctor que atiende a Frisbee en el hospital.

Curiosos Smilies

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Enterrado en vida

Ayer vi Mar Adentro, lo sé ¿un poco tarde no? Pues sí, es lo jodido de ser pobre, que uno no tiene ni pasta para ir al cine. La película me encantó. El peso de la película cae descaradamente en el impresionante Javier Bardem, que hace que por momentos creamos que sea el mismísimo Ramón Sampedro. Los que hayan seguido de cerca la historia real(a mi me tocó de muy joven)estoy convencido que coincidirán conmigo en que Bardem lo borda. Y los que no, y se hacen los duros diciendo que no ven a Sampedro sino a un Bardem con sueño y la boca torcida,¡que les JODAN a todos! Luego están los que dicen que apenas aparece el sufrimiento pleno de Sampedro. ¿qué pasa, que tenemos que recrearnos en lo que sufrió el pobre hombre? Con verlo postrado en la cama ya nos vale para imaginarnos el calvario que pasó durante años.

Si contamos con la dirección del genio de Amenábar, su guión junto a Mateo Gil y la ayuda de la banda sonora, queda una película redonda, por momentos triste y por momentos graciosa, pero en definitiva una gran película y encima española ¿qué más podemos pedir?.
Lo que más me gustó fue la forma de enfocar la muerte que tenía Sampedro, en su caso muchos no lo tendrían tan claro, pero él sabía que la muerte iba a ser un descanso para su familia y al final para él también. Es la equivocación que cometemos todos al pensar en la muerte como algo negativo “¡Oh se nos acabaron las cervezas, las películas, los videojuegos, el sexo y demás placeres carnales!" Pensar en la muerte como algo malo es rotundamente egoísta. Es una etapa más en la vida y si viene de golpe es cuando duele de verdad, pero ¿acaso pensamos estar en este maldito mundo hasta el fin de los días? Vivir dignamente es un derecho que parece no estar del todo reconocido en el país donde vivimos.

Me he permitido el lujo de titular a este post como el título de una canción de Habeas Corpus que habla sobre la eutanasia.

Grupo: Habeas Corpus
Disco: Otra Vuelta De Tuerca
Canción: Enterrado en vida

Estoy obligado a vivir, a tener que aprender a vivir enterrado en vida. Pero me ahoga esta vida. Me ahoga mi vida, y estoy decidido a acabar con mi vida. Nadie, y cuando digo nadie estoy diciendo que nadie tiene ningún derecho a decidir sobre mi vida. Ni tiene derecho alguno a decidir sobre mi muerte. Ni el cuando, ni el como, ni el porqué. Porque nadie debería estar por encima ni por debajo de nadie. Y cuando digo nadie estoy diciendo que paren por favor. Paren todo este dolor. Tengo todo el derecho del mundo a decir “se acabó”. Mi vida. Mi muerte solamente a mi me pertenecen. Y no hay nada, y no hay nadie que me pueda obligar a vivir esta vida. Mi vida es solo mía, y solamente mía. Mi vida es solo mía, y solamente mía. Todos, y cuando digo todos estoy diciendo que todos tenemos el derecho a vivir dignamente. Y tenemos derecho a morir dignamente, si es mayor el miedo a la vida que a la muerte. Y no hay moral que pueda oponerse a la razón. Y no hay razón, ni hay un dios, ni leyes, ni explicación que me obligue a vivir esta lenta agonía. Que me obligue a vivir enterrado en vida. Mi vida y mi muerte solamente a mi me pertenecen. Y no hay nada, y no hay nadie que me pueda obligar a vivir esta muerte. Mi vida es solo mía, y solamente mía. Mi vida, mi muerte. Mi vida, mi muerte. Mi vida, mi muerte. Mi vida y mi muerte solamente a mi me pertenecen. Mi vida es solo mía, y solamente mía. Derecho a la eutanasia. Derecho al suicidio. Mi vida es solo mía. Derecho a la eutanasia Derecho al suicidio. Mi muerte es solo mía. Mi vida es solo mía y solamente mía.

Fans franceses de Solid Snake

Metal Gille Solid es un corto francés hecho por fans, con cámara miniDV y cutres pero resultones efectos por ordenador, parodiando al videojuego Metal Gear Solid 2. Dura unos 25 minutos aproximadamente y lo tenéis en descarga directa desde aquí. Y los subtítulos creados por Asia-team, aquí.

A lo John Woo

Hace un tiempo que Yuricats me recomendó la película francesa Nido de Avispas . El tema salió cuando comentaba en un post que había visto películas que no prometían nada, y después de verlas uno se sentía como aliviado. Y es el caso de Nido de Avispas, una película rodada con muy poco presupuesto pero que a todo buen fan de John Woo le encantará. A mi, además de gustarme por el estilo del director, me gustó por ser algo claustrofóbica a partir de la mitad del largo. El director, Florent Emilio Siri, consigue meter dentro de un almacén en una nave industrial a las afueras de la ciudad, a varios policías custiodando a un importante y peligroso capo de la mafia albanesa, a una banda casi improvisada de ladrones, a unos guardias de seguridad un tanto atípicos y a todo un ejercito de albaneses dispuestos a liberar a su querido capo. El resultado, un almacén convertido en queso gruyer. Aparece el actor Samy Naceri, el de la saga Taxi interpretando un papel algo curioso y desaprovechado, la verdad es que no se luce mucho. En realidad no es una película para lucir a actores, más bien es una peli de tiros sin más, pero bien rodada y entretenida.

Cada vez más odio

Desde hace algunos años que soy seguidor del grupo musical Habeas Corpus. Uno de los pocos grupos nacionales que existen con mensaje en sus letras, pero con mensaje inteligente. Mi novia y yo tuvimos la suerte de verlos en directo y sí, podemos confirmar que son mejores aún encima de un escenario. Cuando me enganché a su música, intenté sin lograrlo encontrar una web oficial del grupo, y no hace mucho di con una web No oficial muy bien diseñada y trabajada por los fans, pero Habeas Corpus, el grupo, sus ideas, no aparecian por ningún lado de manera oficial. Cuando salió su último disco Armamente, como buen fan que soy del grupo, salí rápido de mi agujero para comprarlo. Además el dvd de regalo complementaba muy bien al cd. Armamente no es que defraude, lo que pasa es que con su disco anterior, Otra vuelta de tuerca, dejaron el listón muy, muy alto. Armamente está más trabajado musicalmente pero sus letras no son tan ácidas, contundentes y abrasivas como las del anterior. HC es un grupo que musicalmente ha evolucionado mucho, con Armamente parece como si hubiesen dedicado el disco a perfeccionar el sonido, cosa que creo han conseguido.

Ayer, haciendo un hueco entre mis quehaceres, busqué de nuevo una web oficial del grupo, y sí, ¡Milagro! ¡Al fin una web oficial de Habeas Corpus! Y muy bien diseñada por Chifly, guitarra y miembro del grupo. HC ha aprovechado la web para dar explicaciones a todas las críticas negativas que ha recibido desde la salida de su último disco, Armamente.
El texto no tiene desperdicio, juraría por lo bien redactado que está que lo ha escrito M.A.R.S., el cantante. El texto está especialmente dedicado para todos aquellos que van de antisistema y que imponen normas, como si no estar de acuerdo con el sistema nos obligase a seguir unos patrones de conducta. A ver si esa gente se entera de una vez que el libre pensamiento está por encima de todas esas chorradas de anarquista puro y radical. Yo puedo no estar de acuerdo con muchas formas de hacer de diferentes empresas, y en la manera en la que se tejen los hilos en según que administraciones, puedo no estar de acuerdo incluso en la forma en que se gestiona mi comunidad de vecinos. Pero comprar un día una lata de Coca Cola no hace que me esté traicionando por estar supuestamente contribuyendo de manera ínfima a la globalización. Si todos fueramos tan radicales, el mundo sería un caos aún más grande de lo que todavía es. Hay que respetar. El libre pensamiento, el pensamiento individual es tan válido como el colectivo. Lo que se debería evitar es el dejarse arrastrar muchas veces de una manera estúpida, casi por inercia, no deberíamos dejarnos alienar por nada ni por nadie. Pero esto es como los gustos, es algo muy personal.


Grupo: Habeas Corpus
Disco: A Las Cosas Por Su Nombre
Canción: Nos estáis obligando a sentir cada vez más odio


Nos estáis obligando a sentir cada vez más odio.

Odiamos porque amamos precisamente todo aquello a lo que aspiramos. Somos el resultado de lo que durante años habéis provocado, habéis alimentado. Hemos sido la mula paciente que mueve la noria, el burro de carga que carga y descarga. Hemos sido explotados de todas las formas y en todos los lugares. Bajo cualquier sistema: mano de obra, la mano que siempre sobra. La mano que se estrella contra nuestra boca y que nos hace callar a base de ostias. Ostia que nos dieron ostia que devolveremos.

Así es nuestra vida si es que acaso esto es vida. Si vida se le llama a vivir de rodillas. Ya desde este mismo instante exigimos una vida, una vida que merezca la pena ser vivida. La de nuestros padres fue una vida de perros. La nuestra transcurre sin pena ni gloria. Venimos prestando demasiadas veces rostro a esta tragedia que habéis diseñado desde grandes despachos, macrocomisarías, desde esas prisiones donde estáis matando gente. Gente que lucha, gente que arriesga porque su vida no sea como lo ha sido hasta ahora.

Nos estáis obligando a sentir cada vez más odio .

A este mundo le bastan, le sobran casi tantas buenas intenciones como hijos de puta con nombre y apellidos. Que luego hablan de miedo. ¿De qué tenéis miedo?, ¿del lujo, del capricho, de los privilegios o más bien de perderlos?. Lo nuestro sí es miedo, es miedo a esta vida, es miedo al propio miedo. Es miedo al mañana. Lo que en definitiva es el miedo al día a día. En que vosotros ganáis, y nosotros perdemos el ojo por ojo de aquel pelotazo que nos dieron en la “mani” en la que defendíamos el puesto de trabajo que nunca tuvimos, que jamás nos dieron.

Y siempre las mismas mentiras. El mismo discurso dominante. Esa infinita combinación de miseria que permite que cada vez sean más los camellos que logran pasar por el ojo de la aguja. Mienten, ¿quiénes son los que mienten?. Mienten quienes tienen el poder suficiente para hacerlo de forma permanente. Los de arriba dictan, los de abajo asienten. La democracia dura mientras dura la obediencia. Crece el rencor, aumenta la rabia, se agota la paciencia. Una conclusión hecha a modo de advertencia: que cada cuál llore a sus muertos.

Nos estáis obligando a sentir cada vez más odio. Nos estáis obligando a sentir cada vez más odio... Cada vez más odio.

Manga en la gasolinera

El aburrimiento hace que cuatro jóvenes neopunks surcoreanos(más fashions que punks)decidan atracar una gasolinera. Esto es el eje central de Attack The Gas Station, película surcoreana del director Sang-Jin Kim y el guionista Park Jeong-Wu que juntos ya han repetido otros éxitos que por desgracia aún no he visto.

Hace mucho tiempo que quería ver esta película, y la eterna espera de unos subtítulos me hizo perder el interés hasta casi olvidarla, entonces Adultolescente me la recordó y recomendó, y aprovechando que los subtítulos estaban listos me lancé a por ella. Y qué gran recomendación, un peliculón en toda regla para todo buen amante del cine asiático loco y gamberro, con montones de guiños y homenajes a los mangas. Viendo algunas de las escenas de la película uno no sabe si el manga está basado en la realidad asiática o viceversa. Mucho color, solo hay que ver la ropa de los protagonistas, muchos peinados estilizados y coloristas, cantidad de ostias al más puro estilo manga exagerado y superdeformed, aparece una fémina coreana con cara de niña y en ropa interior, guerra de bandas callejeras, personajes desquiciados, muecas faciales imposibles, jóvenes sangrando, alguno que otro con una personalidad muy suya, orgullosos y bondadosos al mismo tiempo, incluso aparece una pareja de policías que en cierta forma me recordaban a la pareja de polis del anime del Doctor Slump.
Cada uno de los cuatro protagonistas esconde un pasado oscuro que le llevó a un trauma psicológico desencadenando lo que ahora son, jóvenes rebeldes y asqueados con la sociedad en la que viven, donde solo encuentran respuestas en la violencia. Pero como todo buen manga, su traumático pasado no les impide demostrar que todos y cada uno tienen un talento excelente en otras facetas de la vida algo alejadas de las obligaciones conservadoras estudiantiles.

En fin, una película ultrarecomendable para los consumidores de manga y anime y para a los que les gustan las pelis gamberras.

Más documentales

Y seguimos con más documentales que no sé si llegarán algún día a nuestro país. Dig! ganó el premio al mejor documental del Sundance Film Festival 2004, su directora Ondi Timoner tardó siete años en rodar el documental. Dig! trata sobre la brutal rivalidad entre dos bandas de rock, The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols y de sus dos fundadores, Anton Newcombe y Courtney Taylor respectivamente.

Tarnation ganó el premio al mejor documental de Los Angeles Film Festival y cuenta la historia de la tormentosa relación de un hijo y su madre enferma. Lo más significativo del documental es que el protagonista/director ha usado su propio material de video casero de 19 años de su vida.

Recomiendo la descarga de los trailers de cada documental de esta web, http://www.davestrailerpage.co.uk/. Todos los trailers son en descarga directa.

Hasta reventar

Morgan Spurlock no nos cuenta nada nuevo en Super Size Me, pero si que hace algo que nadie ha hecho; comprobar y confirmar mediante una cámara y con certificados médicos lo malo que es para nuestra salud el comer productos Mc Donald’s. En EEUU hay muchas personas adictas a las comidas rápidas o comidas basura, y no es de extrañar, son baratas y están muy buenas, pero lo que todo el mundo no sabe es que son demasiado perjudiciales para la salud. Spurlock se propone realizar un curioso experimento, se alimentará únicamente de productos Mc Donald’s durante treinta días. Desayunará, comerá y cenará en diferentes Mc Donald’s, mientras varios médicos llevan un control de su salud.

Spurlock comienza el reto con un estado físico extraordinario y poco a poco vamos descubriendo lo que pasa al abusar de la comida basura. Hay escenas muy graciosas y otras no tanto. Hay momentos que aparece su novia y nos cuenta como Spurlock empieza a no ser el que era en la cama, y otros momentos donde él mismo, algo perplejo, siente como sufre un extraño proceso hasta llegar a la adicción. Se convierte, en poco tiempo, en adicto a la comida basura. Cuando no come, está deprimido, cuando come comida basura, es feliz. Tampoco pierde el tiempo durante el proceso de su experimento, podremos ver algunas entrevistas interesantes, descubriremos como el ultramarketing McDonald’s llega a los más pequeños y como los supuestos patriotas norte americanos no recuerdan el himno de su país, pero sí el slogan de McDonald’s.

El documental llega el viernes a los cines españoles. No sé como afectará a la sociedad española, seguro que habrá muchos escépticos que pensaran: “con lo bien que se come en este país ¿quién querría ir a un McDonald’s?”. Pues yo recuerdo hace más de diez años como algunos de mis colegas se iban al McDonald’s a ver quién comía más hamburguesas, incluso alguno se comía más de diez hamburguesas seguidas. No hace mucho, un colega me llamó para ir a comer al Burger King, yo ya había comido pero le dije que sí, que le acompañaría y bebería algún refresco. El tipo se comió delante mío cuatro inmensos Whoopers, él mismo me confesaba que esa comida era una droga y que le encantaba. A mi también me gusta, la he probado, pero prefiero irme de tapeo y comerme unas bravas, unos chocos, lacón o unos pulpitos que comer Whoopers. Al final, la elección es de cada uno.

Main Man

Si me preguntaran por la existencia de un personaje protagonista de comics capaz de cortarle la cabeza al mismísimo Santa Claus, les respondería que sí, que El Hombre, el último czarniano, existe desde hace años, al menos en los comics. Su nombre es Lobo y es el antihéroe más trasgresor y brutal que se pueda encontrar uno en las páginas de un comic. El único con expresiones verbales que dicen tanto sin saber exactamente de qué... ¡Gizzo Fyital! El único en conseguir la inmortalidad al ser vetado del cielo y del infierno.



No comentaré la historia de Lobo, ni de sus autores, ni de cómo se hizo famoso antes de protagonizar su propia serie de comics. Sólo quiero avisar, igual más de uno ya lo sabe, qué existe un corto en imagen real protagonizado por Lobo del comic Lobo Paramilitary Christmas Special, uno de los comics que más he releído. Un comic que auguramos lo que contiene dentro gracias a una advertencia en la parte inferior derecha que dice: “AVISO: Contiene Escenas de Ultraviolencia y Demolición de Símbolos Establecidos. Más Ofensivos de lo que la Navidad habitualmente ya es.”


Fue por el año 2002 que Scott Leberecht, mientras estudiaba para director de cine en AFI decidió emprender la aventura de dirigir un corto basado en el comic Lobo Paramilitary Christmas Special. Leberecht pensó cuidadosamente en quién podría interpretar a Lobo y acertó de pleno cuando, con cierta vergüenza, le presentó el proyecto a Andrew Brynarski, actor que ya comprobamos su gran corpulencia interpretando a cara de cuero en el remake de La Matanza de Texas. Brynarski alucinó cuando le propusieron interpretar a Lobo, jamás pensó que pudieran hacer una película o corto de imagen real sobre un antihéroe tan trasgresor. Y como se puede apreciar en el corto, se nota que Brynarski seguía las andanzas de Lobo en el comic. El actor acierta en cada gesto facial, realmente es como ver al Lobo del comic, el maquillaje ayuda, si, pero la habilidad de Brynarski en imitar los gestos faciales es excelente, la voz también está muy conseguida, es genial. La única pega es que para estar basado en el comic, le falta mucha sangre, supongo que sería por la falta de presupuesto. Lo importante es que alguién se atrevió a llevar el comic de Lobo a imagen real, y aún sin presupuesto, quedó realmente bien.



Con suerte algún día Brynarski podrá interpretar un largometraje de Lobo, pero teniendo en cuenta el salvajismo característico del personaje, me da a mi que no. No me imagino a cientos de niños entrando al cine para ver como Lobo descuartiza cuerpos mientras grita Rajados Bastardos y se enciende un megapuraco.

Como Jackass pero sobre videojuegos

Esto es para los adictos videojueguiles. La web la ha descubierto mi hermano y trata sobre unos tipos que no tienen nada mejor que hacer que representar a personajes de videojuegos en la calle, mientras la gente flipa viéndolos. La web es http://www.mega64.com/ y de momento tenéis para descargar cuatro videos y un trailer de lo que hacen estos flipaos de los videojuegos. Me he reído mucho con los videos, especialmente con el del Shenmue.

Un Clásico

El otro día, uno de los hermanos de mi novia, decidió hacer limpieza en la habitación y sacó un montón de juegos antiguos de pc para tirarlos a la basura. Mi novia, que es una lince, vió el Monkey Island y me lo trajo. Es la versión 256 colores en 3 ½ , una gran adquisición y encima gratis.

¡A la mierda!

Prepárense para una concentración exhaustiva de mala leche concentrada. Esto que sigue lo posteé en el foro de Radio Gameover hace un tiempo, basándome en una magistral escena de Edward Norton en la película La última noche que bien podría ser una escena reciclada de El Club de la Lucha. No hace falta comentar que yo, para variar, atravesaba un mal momento personal.

A la mierda, a la mierda esta vida y todos los infelices que viven en ella. A la mierda el parvulario, y todas sus coloristas figuras educativas, horrendas y aburridas como las horas malgastadas jugando con plastelina. A la mierda la educación general básica, a la mierda todos sus frustrados y fracasados profesores que me enseñaron orgullosos todo lo que no sé ahora. ¿Por qué me hicieron pasar ocho años sólo para aprender a leer, escribir y algo de aritmética? ¡Con mucho menos hubiera sido suficiente!. A la mierda esos ocho eternos largos años como eternas las horas de estudio memorizando, para después vomitarlo todo en un examen redactado por alguien que nunca se planteó lo que verdaderamente necesitábamos aprender. ¿De qué me sirve ahora la Antropología, la formación humanística, la literatura catalana y las clases de delineación? A la mierda todos los inútiles profesores de Formación Profesional que jamás movieron un dedo por ayudarme en las prácticas de electrónica. A la mierda el deporte, di seis años de mi vida y no me han devuelto ni un mes. A la mierda las fábricas y todos los que trabajan en ellas, especialmente todos los malditos encargados que se dedican toda la jornada de trabajo a pasear y escaquearse todo lo que pueden y más, y a hacer la vida imposible a los operarios. A la mierda todos los operarios que aceptan sus órdenes con el único objetivo de cobrar las sobras del pez gordo a final de mes. A la mierda el pez gordo, a la mierda el gerente y toda su familia/descendencia que siempre nos miraron por encima del hombro, desde las ventanillas de sus cochazos y desde los balcones de sus lujosos chalés. A la mierda las empresas de trabajo temporal, te dan tan rápido un puesto de trabajo como te lo quitan. A la mierda los inútiles cursillos del INEM y todos los acomodados funcionarios que los imparten. A la mierda las academias privadas y sus podridos pupitres y edificios donde se encuentran, lo único que desean es ganar más dinero en la próxima matrícula anual. A la mierda la televisión y todo el circo que se mueve dentro de ella, siempre alegre y danzante, dispuesto a que seamos un espectador más para subir el nivel de audiencia y así controlarnos todavía más. A la mierda los políticos y sus políticas estratégicas siempre llenándose la boca al pronunciar la palabra “democracia” y haciendo malabarismos con las palabras para nunca decir nada. A la mierda el rey y toda la monarquía, siempre sonriendo desde el paraíso de la enquistada sangre azul mientras el pueblo se muere de hambre y camina en la miseria. ¡Sin el pueblo no seríais nada! A la mierda la vivienda y todos los especuladores que se enriquecen con ella, así les saliera un cáncer que les hiciera estar sufriendo los mismos años que tardase yo en pagar una hipoteca. A la mierda mis amigos por no ser mis amigos, a la mierda todos los que me apuñalaron por la espalda, a la mierda todos los que fueron conmigo por el interés, a la mierda ellos y todas sus malditas familias de clase media con aires de grandeza. A la mierda los coches, las autoescuelas, los profesores de autoescuela y todos los malditos examinadores que me suspendieron injustamente sin ni siquiera dignarse a mirarme a la cara. A la mierda los bares y toda la fauna humana que los puebla, el whisky me lo tomo más barato en mi casa. A la mierda el tabaco, me jodió siete años de mi bolsillo y no pienso darle ni uno más. A la mierda las drogas y todos los camellos que se enriquecen con ellas, además son caras y nunca suficientes. A la mierda los hospitales y la seguridad social, dos horas esperando para que me vea mi médico de cabecera con visita concertada y doce horas en el hospital para esperar una puta ambulancia. A la mierda los médicos, cirujanos y especialistas, siempre tienen prisa y siempre están cansados porque su segundo trabajo les consume. A la mierda todos los celadores por dejarse tratar como basura, si una enfermera les grita, agachan la cabeza. A la mierda la sanidad al completo, espero reventar allí dentro algún día y salpicar de sangre a más de un funcionario. A la mierda el barrio de Sant Andreu y el maldito culebrón que emiten en la televisión autonómica basado en él. La vida de mi quiosquero es más interesante que la gente que aparece en esa jodida telenovela, ¡despedid ya a vuestros putos guionistas! A la mierda Catalunya y las 41 comarcas que la componen, desde Val d’Aran hasta Montsià pasando por Noguera hasta l’Alt Empordà. A la mierda España y sus 19 comunidades autónomas y ya puestos a la mierda todo el planeta entero. Nos merecemos que se cree una catástrofe natural de proporciones épicas y se lo lleve todo tal como lo trajo. Que no quedara más que agua, fuego, tierra, aire y los seres vivos justos para mantener en funcionamiento el ecosistema...

¡No! ¡No, a la mierda tú Woed!, siempre mirando el lado negativo de las cosas cuando la vida no te sonríe, mueve ese culo gordo y colabora para que este mundo sea mejor.

Horror Gótico

Al fin he conseguido pasarme el apoteósico Devil May Cry, eso sí, en nivel auto-fácil. Soy un mega fan de este juego desde el día que salió, lo que pasa que lo mío con los videojuegos es algo extraño. Cuando algún enemigo o plataforma elevada mal colocada acaba por hacerme perder más de tres o cuatro vidas seguidas, hace que me replantee volver a jugar de manera inmediata y lo que hago es, con un mosqueo brutal, guardo el juego en su estuche y no vuelo a tocarlo hasta pasado un tiempo, y pasado mi desmesurado cabreo. Luego, días, semanas e incluso meses más tarde, lo vuelvo a retomar en el lugar donde lo dejé, y el jugar de esa forma, sin volver a ver la intro y seguir la trama desde un principio, ya no es lo mismo. La historia del juego, el argumento(si es que tiene, que en este caso es que sí)ya no se mantiene fresco en mi memoria, y me hace volver a empezarlo desde el principio. Entonces, de nuevo llego al lugar fatídico, donde acaban por destruirme otras tres o cuatro vidas virtuales, y la impotencia me hace abandonarlo de nuevo. Esto mismo me pasó con el gran Devil May Cry. Un juego puramente arcade con ligerísimos puzzles y una acción frenética, inigualable en todos los campos por ningún otro juego. Y eso que plagios los hay a patadas, pero ninguno como DMC. El caso es que mi hermano, hardcoregamer nato, se lo pasó varias veces, al igual que la segunda parte, y me recomendó ponerlo en fácil, de hecho me dijo, que la mayoría de personas que conocía por foros lo habían completado en fácil. Y sí, me lo pasé en nivel auto-fácil, con disparo automático y sin la aparición de algunos enemigos malosos. Al pasármelo de este modo, al final, por muy bueno que sea el final, y creedme que en este caso lo es y mucho, uno se queda como si le faltara algo. Algunos de los enemigos como son los leones negros, no aparecen en este modo y los hombre murciélagos que aparecen y desaparecen tampoco salen todas las veces que deberían salir. Otros monstruos que lanzan fuego, tampoco salen cuando Dante, el prota, pasa al inframundo. Si tenemos en cuenta que este juego va de destrozar enemigos, coger llave, abrir puerta, destrozar enemigos, coger llave y abrir puerta, entonces si nos quitan enemigos, nos quitan gran parte del juego, aunque la historia esté completa en todos los modos de dificultad. Así que tengo intención de volver a pasármelo, pero esta vez en nivel normal. Ahora estoy jugando al Devil May Cry 2 pero no sigue el argumento de la primera parte, es una especie de spin-off, así que afortunadamente no me intoxicará la historia de Dante. Por cierto, la trial jugable del Devil May Cry 3 es genial, es una precuela y manejamos a un Dante más joven, más ágil y más chulo si cabe. No hace falta decir que Shinji Mikami, productor y Hideki Kamiya, director del juego, acertaron de pleno en el diseño y motor del DMC.

Cuando tenga más tiempo, elaboraré con ayuda de mi hermano, un gran post sobre esta saga, donde comentaré todo tipo de detalles, desde curiosidades del argumento hasta los comics que editaron a partir del juego. Esperaré impaciente al lanzamiento del DMC 3 para hacer más completo el post.

Zombie Planet

Zombie Planet es otra de esas películas de serie Z con pinta de serie A, donde los creadores le ponen muchas ganas. Será la próxima película que vea a pelo si no aparecen unos subtítulos antes. De momento os comento el argumento: En el año 2008 el problema de la obesidad termina gracias a una píldora casi mágica, inventada por unos avispados científicos. La píldora es todo un éxito y se convierte en número uno en ventas. Una año más tarde una de las voluntarias que probó la píldora comienza a encontrarse mal y a comerse todo lo que encuentra en su camino, incluido su perro. A los tre días muere en un hospital. Los científicos se dan cuenta del error demasiado tarde, cuando el caos se ha apoderado de todo.

El hombre rojo

Me suelen decepcionar las películas basadas en comics de superhéroes, sólo la película de Hulk consiguió atraerme, y el resultado final me pareció más que correcto, quitando algunas escenas algo lentas y aburridas. Pero por fin he disfrutado sobremanera con una película basada en un comic, un comic que no me atrevería a nombrar como el típico comic de superhéroes en leotardos. Hace ya unos años que mi hermano comenzó a comprar los comics de Hellboy de Mike Mignola, mucho antes de que del Toro anunciara el comienzo del rodaje de la película. Flipé con el universo que se creó Mignola, un universo lleno de referencias a Lovecraft, con sus nombres impronunciables, sus bichos polpuloídes plagados de tentáculos, sus pergaminos, su atmósfera mística. Y detrás de todo un ser alejado del arquetipo de héroe, un tipo que vino al mundo a hacer el mal y decidió hacer el bien. Además a mi me gustan los héroes brutotes, anchos, corpulentos, con fuerza, pero con sentido del humor a la vez. Eso es lo que tiene Hellboy, un tipo que no duda en reventar monstruos y paredes con su brazo derecho mientras le da un toque de humor a cada situación peligrosa que afronta.

Guillermo del Toro además de haber conseguido coger lo mejor de los comics para plasmarlo en la película, ha tenido el inmenso acierto de elegir como actor protagonista a Ron Perlman con el que ya trabajó en su opera primera Cronos y en Blade 2. Ron Perlman estuvo y está muy agradecido a del Toro, incluso ha llegado a decir “Del Toro es el hombre que le ha dado un significado a la segunda parte de mi vida. Yo estaba en el punto en que después de que llegas a la cima comienzas a bajar y con Hellboy, esta parte de mi carrera tiene significado”. Y es que Perlman queda perfecto interpretando a Hellboy, ya no solo por la trabajada caracterización sino por sus rasgos físicos; su mandíbula prominente, su físico grande y corpulento, es perfecto. Si además le añadimos su tono de voz(vi la peli en versión original), el personaje queda real y contundente. Pero del Toro no sólo se preocupó exclusivamente de Hellboy, el personaje de Abe está todavía aún más trabajado, mezclando infografía para el rostro y partes del cuerpo, junto con la habilidad del actor para interpretar gestos anfíbicos, además(otra vez)de la voz, una voz con ligero acento inglés y con ese tono sabelotodo que hace que creamos que sea el mismo Abe del comic.

Como he comentado, he disfrutado mucho con la película, de principio a fin, no tanto con la historia, que en general es una versión adaptada de la miniserie de 4 números “Semilla de Destrucción”, sino por lo trabajado de los personajes, especialmente de Abe y Hellboy y la forma en que han integrado la infografía a las escenas de acción, la escena final es genial, casi parece una viñeta del comic.

La película como historia, no es más que una introducción al universo de Mignola desde los ojos de del Toro, que a mi gusto, está muy bien conseguida. Ahora a esperar al 2006 para Hellboy 2, mis expectativas son que Hellboy use más su brazo derecho, me encanta ver como lo destroza todo.

Superando la resaca...

Todavía me dura la resaca del Ficeb, los días posteriores se convierten en un lamentar diario, anhelando la acelerada vida de los pornstars y el estar continuamente rodeado de tacones altos, faldas cortas, camisetas transparentes y ajustadas, cubriendo y cubierto de curvas femeninas, y olor a toda clase de perfumes y cremas dilatadoras. Pero la vida sigue... y yo sigo en mi mundo, un mundo hecho a mi medida, yo mismo lo creé ; ordenador, Internet, consolas, y montañas de cds y dvds a punto de rozar el techo de mi habitación.

No tengo mucho que contar de interés. Solo una cosa, mi hermano, desde hace unos días, está ultra viciadísimo a la demo jugable del Metal Gear Solid 3: Snake Eater, solo le falta conseguir ver el código fuente de la demo, es el puto amo. Según dice hay montones de bugs, si quiere, que los comente en un comentario.

¿Dónde está el ojo?

La mayoría habréis visto The Eye, de los Pang Brothers(Oxide Pang Chun y Danny Pang), bombazo de taquilla en Thailandia, y junto a Ringu(aka, The Ring), culpables de la fiebre por las películas de terror asiáticas en gran parte del planeta. La máquina de hacer películas en Hollywood se puso las pilas para estrenar sus remakes, versiones muy particulares de las originales y con una calidad vergonzosamente inferior, como es el caso del remake de Ringu, The Ring. El argumento de The Eye no era precisamente original, pero la puesta en escena de los directores nos hacia pensar que estábamos viendo algo de una gran calidad. Y sí, calidad técnica si que tiene, los Pang tienen un dominio de la cámara brutal, hacen que una escena estática tenga un ritmo que ya quisieran muchas películas de acción madeinUSA, pero el desarrollo de la trama era lo que fallaba, lo que no llegaba a cuajar del todo. En un principio todo parece coherente y vamos descubriendo sorpresa tras sorpresa, susto tras susto, para más tarde acabar todo en poco menos que un culebrón con final feliz comercial incluido. Lo mismo vemos en The Eye 2, casi un calco de la primera parte y encima aprovechando el título para vender descaradamente el mismo producto. Se llama The Eye 2 y no tiene nada que ver con un ojo como en la primera, sino más bien con un feto y un rollo budista mezclado con, otra vez, culebrón barato. Usan los mismo sustos que en la primera y los mismos topicazos, fantasmas con pelo largo cubriendo el rostro como en Ringu, Phone, Face, Ju-on: The Grudge...

El terror asiático se está convirtiendo en algo demasiado cansino. Ver a la Sadako por primera vez en Ringu fue escalofriante, Hideo Nakata dirigió una segunda parte más que digna, aunque no superior a la primera. Más tarde llegaron las copias baratas y el oportunismo de estrenar algo con el mismo título seguido de un dos, para vender exactamente el mismo producto. Una película que se llama The Eye 2 y nada tiene que ver con un ojo. Si no fuera por los directores sería otra película más de fantasmas-con-pelo-largo-cubre-rostro.

Una tarde en el FICEB 2004

El Ficeb siempre te deja con ganas de más, por mí volvería a ir este fin de semana sin importarme el volver a pagar otros 25 euros por la entrada, pero como tengo otras obligaciones, me esperaré al año que viene, y sí, el año que viene intentaré ir más de un día. Lo ideal es ir un miércoles o jueves y luego repetir un viernes, sábado o domingo. A partir del viernes todo está más animado pero yendo un jueves también se disfruta. Al final me quedé con las ganas de ver a Ron Jeremy, otra vez será.

Pero no me fui de allí con las manos vacías, conseguí el dvd de Cerdillas, volumen 1, donde Remigio(alterego de Torbe) en uno de los cinco capítulos en que se compone el dvd, se trajina a una enana. El dvd me lo firmó Torbe en persona con una dedicatoria: “para que te hagas buenas pajillas y unas buenas risillas”, curioso pareado. Y me regalaron una película en dvd de Rocco Siffredi(Las polacas pueden con Rocco), no se si es que me vieron cara de salido o que. Nos hicimos las fotos reglamentarias con las actrices que se dejaban. Nos quedamos sin conocer a Ron Jeremy, pero nos hicimos una foto con un entregado Roberto Malone(lástima que saliera borrosa) otro particular ídolo pornófilo que el año pasado ya nos dedicó unas palabras y un autógrafo. Cayeron otras fotos con Renee Pornero, Carmen(mi vecina), Maria de Sánchez(otra española)y grabamos en miniDV a Katja Kassin con el culo más voluptuoso y desafiante a las leyes de la gravedad de la industria del porno, y también grabamos a Alicia Rhodes y el espectáculo de Rita Faltoyano. Pudimos ver a una lesionada Nomi que iba con una muleta y cojeando pero sin parar de firmar autógrafos en el stand de IFG. Estuvimos, como ya habéis visto, con Nacho Vidal, en el stand donde vendía su falo de latex a tamaño real por nada más y nada menos que 60 euros + dvd de regalo. Pudimos ver a cantidad de actores, directores y actrices paseándose por todo el recinto como si nada. Así vimos a José Maria Ponce dándose vueltas por allí, estuvo Marta del programa TNT, también pudimos ver a la “periodista” Patiño y a otro "periodista" compañero de ella, entrevistando a los asistentes al festival. Incluso vimos un stand donde estaba la bizarra Carmen de Mairena, que peligro. Nos cruzamos con Max Hardcore más de una vez, pero como no nos gusta el tipo de porno que hace, pasamos de él.

En general estuvo muy bien, como siempre, como cada año. La única pega es que han subido demasiado el precio de la entrada, las consumiciones dentro son caras, y a partir de las 17:00h no dejan salir para volver a entrar. Por lo demás, todo perfecto, te rozas literalmente con las mejores actrices y disfrutas de todos los espectáculos, un placer para todo seguidor de este tipo de cine. Como me dice mi hermano cada año: “esto debería hacerse cada fin de semana, en lugar de salir de fiesta, nos venimos aquí a tomar algo mientras vemos de cerca a las pornostars”. Sabías palabras, por algo es el mejor festival de cine porno del mundo y justo aquí, al lado de casa.




Mi hermano, con la pornostar Carmen, nuestra vecina.


Mi hermano, con la pornostar española Maria de Sánchez


Yo, muy recatado, con María de Sánchez.


Renee Pornero y yo mismo.


Mi hermano con Renee Pornero


Torbe y yo, que felices.


El legendario Roberto Malone, lástima que salga borrosa


Mi hermano con... una rubia, por increíble que parezca no se su nombre


Sebas a la izquierda, Sahio a la derecha, Negrita en medio... ¡Un Sandwich!


Su cara lo dice todo


Yo diria que es un travelo, me encanta lo bizarro


Me encantan las rollizas, además era agradablemente simpática


Y seguía buscando chicas destacadas. Fijaos en sus caderas. ¡Olé!

La Foto

Esto es el anticipo del resumen del Ficeb 2004. Me lanzo; el de la izquierda es mi hermano, Sahio, le sigo yo, Woed, Nacho Vidal(el pornostar)y un colega, Juan, ex-compañero de curro, una bestia de tio.